早就聽說“全宇宙第一熱門法劇”《搖滾莫扎特》大名。
剛開票那會兒，全國迷妹紛至沓來，排隊34小時買一張票，24天連續打卡大有人在……
那，都是江湖傳說。
真正見識法扎威力要去現場。
我的女朋友首次看完法扎燃情8分鐘返場，
法國演員撩天撩地撩遍全場，
她發出了“救救我，我不要沉迷”的絕望呼喊！
（光放圖，真的以為是周杰倫演唱會一個安可現場）⬇️
在下服了。
恕在下孤陋寡聞。
法扎這部法劇，和外面那些傳統音樂劇太不一樣！
它的存在，打翻了我之前大多數傳統劇場規則的認知！
比方說，
法扎Repo，是大型迷妹向表白的
法語《搖滾莫扎特》上演前，我的朋友圈和微博同學看戲分享多數走這個套路：
今天看了一場不錯的戲/音樂劇，戲劇結構嚴謹，故事峰巒迭起，演員演技也不錯blablabla。
但法扎的repo畫風，隨手一搜是這樣——
“窒息了”“彷彿來到天堂”“質壁分離”“隔著屏幕也能自燃”⬇️
法扎的“自帶燃”迷妹體質，事出有因。
法劇製作一直走“先圈粉，再演出”的獨特路線。
先有打榜紅歌，再有劇作首演
百老匯音樂劇，基本都是實體演出一段時間，再出原聲大碟。
法語音樂劇反其道而行。
先出歌，先打榜，先造勢，等歌紅人紅後再把熱門歌填到劇情故事中。（音樂劇首演就不缺歌迷捧場啦啦啦）
《巴黎聖母院》創出這個先例後，法扎和其他熱劇一路沿襲。
2009年法扎開演前，
製作方已經手捏NRJ Music Awards三項大獎：單曲《殺戮交響曲（L'assasymphonie）》年度最佳歌曲，《紋我（Tatoue-moi）》連續五週在法國SNEP單曲排行榜位居第一，扮演莫扎特的演員也早早圈好大批粉絲。
因此，法扎首演當天，能容納4000人的巴黎體育宮座無虛席。
上海也是一樣。
許多觀眾都是在B站擼了多年法扎官方視頻，對每首歌都耳熟能詳，才終於盼到法扎落地。
進劇場的那一刻，她們猶如多年夢想成真。
演出中途迷妹隨時鼓掌尖叫，是常事
在現場看法扎，這種迷妹向熱情更直截了當，帶動全場氣氛。
常常一首歌前奏響起，觀眾席裡就有尖叫鼓掌。
全程，也就50多次吧。
原版主演米開朗基羅·勒孔特上臺，剛露個腦袋，劇迷瞬間發出幸福的驚呼。
他飾演的莫扎特，與對手薩列裡相愛相殺的場面，肉眼可見空氣中噼裡啪啦的火花！
這種燃情時刻，當然要靠喊的表達！
傳統劇場禮儀什麼，不存在的！
我被一位法劇圈粉科普說，法語音樂劇在前奏鼓掌是一種特別傳統（開眼界），如果現場演員在歌曲前後留了空檔給觀眾而“空氣突然安靜”，他或許會不習慣。
畢竟，互動（撩妹）是法劇基本功之一。
法扎就有薩列裡歌曲唱到中途，忽然跑下臺繞場一週伸開雙臂擊掌觀眾，來個撒糖定番~~
（這波操作給你雙擊666）
除了臺上臺下打破次元壁的互動。
法扎另一個亮點在於燦爛而豔麗的舞臺，和綺麗到只有法國人才敢穿的衣服。
紅藍燈光本來就已經夠有戲劇性了，
法扎還要在戲服裡填上無休止的亮片、蕾絲、水鑽裝飾和馬卡龍般的高飽和度顏色，男女皆是。
一開始不大適應法扎這種眼花繚亂的打光和服裝。
看久了，也能習慣新洛可可法式宮廷風+搖滾混搭，整個場面看上去有種病嬌少女懷春的色氣！畢竟法國人嘛！
編舞上面，法扎十分現代化，爵士、現代、芭蕾交錯。
當薩列裡唱到劇中名曲《美好的痛苦（Le bien qui fait mal）》時候，群舞的動作看得我老臉一紅。
劇情，劇情是什麼，（演唱會）需要嗎？
浪漫魔幻美美美都有了，法扎劇情什麼的真可以忽略~
作為莫扎特傳記作品，法扎主要集中在莫扎特在曼海姆和巴黎失意，最後輾轉維也納創作出傳世神曲的人生。
一筆流水賬劇情被各種攻氣十足的抒情歌曲，打得相當零碎。
或多或少誇張的、情緒化的、出人意料的人物特質，
基本上就是毫無鋪墊，直接開飈高潮。
錯亂而強大，簡單到接近中二的表達，也算法扎一大獨有特色。
謝幕時間。
大大大大大開眼界。
從莫扎特死亡的安魂曲開始，訓練有素的迷妹們已經衝向臺口舉起相機儲存好肺活量~~
幾乎是應和著“既然終有一死，願我們的歡聲笑語，嘲諷了死亡 愚弄了時光”歌詞，宇宙最強&最燃互動展開。
演員集體登臺和觀眾飛吻打招呼，肆意表演，兩位主演還重唱了劇中兩首經典歌曲，連字幕君都不懷好意地將《殺人交響曲》翻譯成“我殺殺殺服你”推上高潮。
大型洗腦現場，我這樣的老年人都有點沸騰起來。
演出結束後，上汽文化廣場的三個樓面全部站滿看完戲的迷妹，因為法國演員還要在演出結束後出來和每個人合影留念。
這樣貼心寵粉的劇組，這樣浪漫的法國人，這樣非同一般的法劇
就問你們服不服，服！
MaiLive 法語音樂劇《搖滾莫扎特》
2019.3.15-3.17
杭州劇院
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