不可否認，近兩年，LGBT題材的電影不僅是電影節的常客，也進入了大眾的視野。
性向選擇是個人的，但邊緣化的選擇，往往是危險而孤獨的。
這樣的危險並非這一個選擇帶來的，而是由此聯動的諸多與主流相悖的選擇，決定了這段個人選擇的關係不受保護。
因此性向選擇的問題，根本上也是社會的、歷史的問題。
我們都知道，平權是進步的方向，但比起了解前進的大概方向之外，確定自身的座標實則更為重要。
事實證明，從某種程度上，我們不僅沒有準備好，也似乎從未為此認真準備過。
儘管現在“腐”文化盛行，同性梗成了狂歡開始前的潤滑劑，但其真正深入的地方，又與同性本身想去甚遠。
其實看看國內的同性電影就知道，至今還只能抱著20年前的《霸王別姬》《春光乍洩》聊以自慰。
別說上兩部影史級別的了，我們連《基佬四十》《藍宇》這樣的日常表達都處在失語狀態。
臺灣，近兩年還算有一部紀錄片《日常對話》撐起了口碑。
在社交媒體上成為笑談，在嚴肅語境裡失語，是國內同性話題的尷尬處境。
說了這麼多，其實是想介紹這部電影給你們。
秋野春潮
初次見它，是在第8屆北京國際電影節的開幕日上。
當天，北京盧米埃芳草地影院放映了這部影片。
故事用簡練的鏡頭語言講述了一個複雜而痛苦的故事。
像是在黑暗中站在一個巨大的玻璃罩子前，讓你可以站在外面看到整個事件，任憑這種痛苦在玻璃罩中生煙，爆炸，最後完全到無聲。
這種空氣感，給了觀眾可以放下自己情緒的地方，透過爆炸時的光看到黑暗中玻璃罩上自己的倒影。
電影中的“我”喜歡男孩，但被家裡逼婚，哪怕婚姻只是個形式，也得完成這個歷史重任。
而“我”喜歡的人，他也有自己的所愛，他有可以沉湎的過去，也有可以遊向的未來。
既然我無法成全我自己，那我便成全他。
黑白電影的設置，讓人安靜。
開頭長達四分鐘的燭光，顯得特別好看。
影片沒有太多的符號的鋪陳和情慾的描寫，寫人之外多於寫人之間，電影更多的展示是農村生活的常態，雞鴨牛羊，田野山歌，村裡的特產，從未離去或剛剛歸來的人。
整個電影就是一次迴歸，從城市回到家鄉，從無限加班的壓力中回到鄉野裡的簡單，從被逼婚中回到與喜愛的人片刻的神遊。
電影的色調很暗，不知道是否這樣才給了燭火極長的鏡頭。
導演陳志海是個當之無愧的才子和多面手，一個能夠醉心文學、用十年去寫一本好書的人經得起等待，配得起成功，在擁有作家、編劇身份的同時，他開始掌鏡拍攝電影。
點到即止的鏡頭、黑白相間的畫面、滑動遞進的明暗面、落拓乾淨的簡筆線條、疏離淡遠的手法，呈現了人與人之間的若即若離，價值觀的背道而馳、人言可畏下的無所適從、婚姻旅途中的漸行漸遠、時代與傳統的脫節……
影片比較剋制，但緩緩推進之中，潤物無聲，因此，看得觀者不由忐忑。
分手後的形同陌路，親情的牽絆，單身一族和離異人士各有各的難題與糾結。
影片大有唐代才女李季蘭的 “至近至遠東西，至深至淺清溪。至高至明日月，至親至疏夫妻”之意高境遠。
《秋野春潮》像是在提出一個觀點，希望人們找回錯失的感動，不管是喜樂還是憂傷，但必須是真切的，屬於自己。
就像篇末，鐵軌上的車廂遞進和高架橋上的車輛穿梭，同等體例的序列和不同佔位的矩陣，交互解釋著生活，把愛留在時間裡。
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