不重視德育，損害的是一代人的道德水準；
不重視智育，損害的是一代人的認知水平；
不重視體育，損害的是一代人的身體健康；
而不重視藝術教育，
損害的則是一代人的心靈世界，
損害的是一個民族的精神、
想象力和創造力。
“不讓孩子去體驗，不讓他們去嘗試藝術，我可以保證，30年後孩子們將找不到工作，因為他沒有辦法競爭過機器”。——馬雲的這番話有些絕對，但並不是沒有道理。
藝術不是藝術本身，
而是整個人生觀。
美國國家教育科學院曾做過一個調查，在對 1999-2000 學年度與 2009-2010 學年度的藝術教育進行對比研究時，做過一個有 5 萬多畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是“什麼知識最有用”，結果頗感意外。
畢業 1-5 年的學生答案是“基本技能”，畢業 6-10 年的回答是“基本原理”，畢業 11-15 年的結論是“人際關係”，而畢業 16 年以上的則提出：藝術最有用。
怎樣理解“藝術最有用”？最有用，並不是以藝術為職業的專業人士的說法。這裡說的“有用”，並且是畢業16年，也就是一個人在其40歲左右時得到的結論，“四十不惑”。
這個“有用”，就並非是直接轉換成物質的有用，而是被藝術浸染後擁有的感知和思考的素養。
蔡元培認為，美育的目的在於陶養人的感情，認識美醜，培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。
實際上，藝術從來不是藝術本身，而是整個人生觀。
每個兒童都天生
擁有藝術的心靈
◆ ◆ ◆
對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。每個兒童都擁有一顆藝術家的心，正因為如此，一些教育家主張，在7-14歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律。
因為藝術教育可以喚醒每個兒童內心深處的審美潛能，將之綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。
通過藝術的教育，能開發兒童的遊戲和藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如線條、聲音、韻律等。
每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。
通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。
因而，藝術教育也是對美感的喚醒。
藝術協調著人的左右腦
◆ ◆ ◆
藝術教育喚起人對審美的需要,培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。
一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。
智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。
從腦科學角度來說，藝術協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。
人類天生具有一定的創造能力，創造能力的強弱也是考察一個人可持續發展的重要標準。藝術思維側重於直覺，具有跳躍性、非線性的特點，因此在很多類型的發明創造的過程中，都會起到關鍵的鏈接作用。在這個意義上說，當“人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室”。
羅丹說：世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養善於發現美的眼睛，藝術教育必不可少。藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要作用。
每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。
通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。
隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，淨化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關係最為緊密，並在人的理性和感性衝突之間找到平衡，使人的生活方式由“物質化”向“藝術化”轉變，這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。
比如繪畫及成為了墨西哥著名畫家弗裡達 自我慰藉和轉移病痛折磨的方法。
在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發洩情緒；通過戲劇療法，讓病人藉助於表演迴歸自我......
人的一生雖然漫長，
可做的事情看似很多，
但其實真正能做的，
不過只有一件而已，
這件事就是一個人來到世間的使命。
藝術教育的價值就在於
喚醒每一個人心中的潛能，
幫助他們找到隱藏在體內的
特殊使命和註定要做的那件事。
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