受友之託，為趙規劃老師的這次展覽寫一點文字。每當品讀這樣有內蘊力量的作品，我就會想要進一步瞭解背後的世界。因為，世界的大小和美好，不僅僅只是看見，而是認知的深度和維度。
作品只是藝術家所呈現的一個技術平面。隱匿幕後的追逐夢想，坎坷浮沉，學養漸悟，甚或人格走向，才會豐盈成一個藝術家的多面體。這種解構後的欣賞，才意屬於藝術品和觀者之間。
藝術家的不幸也是藝術家的大幸。趙規劃老師經歷過很多常人所沒有的困頓艱難，性情卻是一如的溫和堅毅，且不爭不詬。即便三餐不繼，也依然堅持繪畫修學之道，西畫、設計、書法、文學無不以滋滋探究為樂。藝術創作上，兜兜轉轉，還是迴歸到了深愛著的水墨山水中來。品格高，則筆墨雅。他的畫筆墨華滋，簡淡空明。既有傳承的以書入畫，意象禪境，又有西畫的幾何塊面融入。構圖有時奇絕險峻，卻又能達到一種制約的平衡美。畫意質樸盈潤，古拙自然而又出新意。
在接近自然的地方，一個人也更接近他的靈魂吧。讀他的畫，仿若在山水間行，把心放空，聽水潺潺流過……山谷，就是塵世，在屬於自己的凡塵裡獨釣、漁隱、與鶴舞，倚樓看風雨。他的畫，沒有剎那驚豔感，卻像一塊不起眼的鵝卵石，看的人需要透過那層最初的不驚豔才能細品出真味。----露在睡眠上的沙灘特別明亮，鵝卵石被河水涮洗得光滑溼潤，在夕陽的照射下，極有靈性。（引自趙老師語）
好的作品一定有這樣的詩意棲居著，如凡塵鶴舞。
人生如白駒過隙，了無痕跡。為藝，需要一點真寂寞，養真氣而世潤靈根，方能入得道品。
文|吳珺
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