彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的。北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。
五彩瓷的成熟
嘉靖、万历五彩比肩宣德青花、成化斗彩
五彩瓷器成熟于明代，是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果：
天时：明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势。
地利：景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素。
人和：由于许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因，各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇;外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展，形成了"工匠来八方，器成天下走"的局面。
明嘉靖 五彩云鹤纹罐 故宫博物院馆藏
明代五彩瓷的发展大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。五彩瓷器是明代嘉靖、万历时期瓷器生产中最为著名品种，在明代是与永乐、宣德青花瓷器和成化斗彩比肩的瓷器名品。
嘉靖、万历时期的五彩瓷造型
明代嘉靖、万历时期五彩瓷器造型极为丰富多样，可谓“制作益考，无物不有”。此时除了日用器皿外，还出现了不少陈设器、侍神用具、文房用具等。
明嘉靖 五彩云鹤龙天圆地方葫芦瓶
1、瓶：葫芦瓶、蒜头瓶、觚式瓶、镂空瓶等。
葫芦瓶之所以盛行是因为嘉靖皇帝和万历皇帝沉迷于道教，尤其嘉靖帝对道教的喜爱达到如痴如狂的程度。葫芦瓶作为盛放丹药的器皿，很受统治者所喜爱。此外，葫芦与“福禄”近音相谐，也是吉祥的陈设品。嘉靖、万历时期葫芦瓶样式多变，有上圆下方的、四方的、六方的等。
蒜头瓶在万历时期较多的出现，蒜头瓶的口沿往往落有一行六字款。
觚式瓶也是万历时流行的一种陈设瓷，它形制多种，有撇口的、敛口的、洗口的等，腹部有球形的、方形的等，有的觚式瓶还有出戟装饰。
镂空工艺在万历时运用较多，在故宫博物院藏有一件五彩镂空云凤纹瓶，它运用镂雕与彩绘相结合的装饰方法，显得富丽堂皇。
明万历五彩镂空云凤纹瓶
2、壶：这个时期有执壶、提梁壶等。执壶壶身有的为玉壶春瓶、有的为葫芦瓶。嘉靖时多为玉壶春瓶式执壶，万历时多为葫芦瓶式执壶。提梁壶在万历多见，壶身常常做成瓜楞形。
3、罐：嘉靖、万历时期各式罐形体多大且一般有盖。盖有的有钮、有的无纽。罐造型有圆的、四方的、八方的等，口也有大小之分。
4、碗、杯：这个时期有些碗、杯喜欢做成方斗型。另外一些碗的口径特别大，不似一般的餐饮器皿，可能有特殊用途。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
5、盘：海外市场对盘的需求量巨大。存世的盘多饰以开光纹饰，并饰锦地纹做背景。
6、盒：各式盒在这时比较流行，尤其万历时大量出现，这些盒中有的做成圆形、有的做成方形、有的做成菱形等（图五）。其用途有的作为女子化妆盒，有的做为文房用具等。
7、文具：在万历时瓷质文具别具特色。技艺高超的工匠可以制作出各种文具，如笔盒、笔架、笔洗、笔管、砚台等。
8、盆：此时的盆折沿宽，五彩盆在嘉靖出现少，万历时多见。盆常作成葵花式、梅花式等。
明嘉靖 五彩团龙纹缸 上海市博物馆馆藏
9、缸：大缸是这个时期的著名品种。由于官府对大缸的需求量大，而大缸又极难烧成，所以给这时的官窑、民窑带来了深重灾难。
10、绣墩：是这个时期比较有特点的器物，绣墩式样尤如鼓型，器身有的用镂空装饰，有的是暗刻后填彩。
11、塑像：因为技术的成熟，万历时的五彩塑像做的比较生动。有些塑像还巧妙的做成文房用的水注，既美观有实用，如在日本东京国立博物馆收藏的万历款青花五彩妇人水注，其生动美丽，让人爱不释手。
明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶 故宫博物院馆藏
简说嘉靖、万历五彩纹饰
明代嘉靖、万历时期五彩瓷器纹饰一般采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，所以纹饰多为写意且无阴阳向背之分。纹饰用笔率意、豪放不羁，线条挺健有力。
明代嘉靖、万历时期五彩瓷器纹饰丰富多样，各种纹饰自由组合，变化无穷。同时五彩纹饰常常布满全器，结构有时显的过于繁密。尤其万历时纹饰密布，枝叶等图案小巧，同时色彩浓艳华丽。
明万历 五彩张天师斩五毒纹小盘 故宫博物院馆藏
此时五彩瓷器纹饰主要纹饰有龙凤、云鹤、八仙、八宝、八卦、莲池鸳鸯、鱼藻、婴戏、寿星、人物故事等，并配以山石、花果、荷叶、蕉叶、缨络及缠枝莲等辅助纹饰。万历时还出现了百鹿、百蝠、福山寿海、花篮、灯笼等纹饰。
由于统治者痴迷道教，瓷器纹饰也受道教影响比较深，道教色彩的纹饰在瓷器上广泛使用，是此时瓷器装饰的最大特点。主要道教纹饰有云鹤、八仙、暗八仙、八卦等，此外还借鉴一些佛教的装饰图案，如缨络纹、莲花纹、八宝纹、如意纹、佛教万字纹等。嘉靖时还出现以树木或花枝缠绕形成的“福”、“寿”字的图案，这可能是道教所讲祥瑞降世在瓷器的体现。
万历青花五彩百鹿罐
这段时期的纹饰比以往更加注意寓意，通过图案的相近“谐音”，讲究如意吉祥的寓意。如万历时的五彩百鹿纹大罐和百蝠纹大罐，它们谐音就是“百禄”和“百福”，表现了当时人们追求高官厚禄和如意幸福的愿望。
嘉靖、万历五彩的色彩
嘉靖、万历时期五彩瓷器的纹饰色彩艳丽浓重，对比强烈。主要色彩有红、绿、黄、蓝、紫等。
1、明代嘉靖、万历时期红彩为矾红。据明代黄一心《事物绀珠》记载“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧发亦不如前，惟可烧矾红色”。说明在嘉靖时可能以铜为呈色剂的鲜红釉瓷器烧造技术已经失传，只能用以铁为呈色剂的矾红代替。这种矾红彩为“枣皮红”色，是嘉靖、万历五彩瓷器最突出表现的色彩。在一幅瓷画中用红色来表现纹饰的比例非常高。在嘉靖时一些开光纹饰也喜用红彩涂饰。红彩不仅用来表现各种纹饰，而且负责勾勒纹饰轮廓。尤其在嘉靖时勾勒纹饰轮廓主要是红彩。但矾红彩在瓷器上比较薄，容易磨蚀，出土的五彩瓷器红彩多有损伤。
明嘉靖 五彩天马纹盖罐 故宫博物院馆藏
2、绿彩在五彩瓷器也是一个重要色彩。由于绿彩比较适宜表现树木、枝叶，所以广泛的用在五彩纹饰上，同时这个时期的海水江牙等也用绿彩表现。绿彩在瓷器上比较厚，表现纹饰具有立体感，且附着牢固不易磨损。但是绿彩容易腐蚀，出土的绿彩带有氧化的锈斑。
明万历五彩龙凤大盘 台北故宫博物院藏
3、黄彩在这个时期最著名的是“黄上红”。它是先用黄色涂成图案再用红彩勾画，这种画法在嘉靖时期比较流行。同时嘉靖时常使用黄彩表现花蕊等。万历时黄彩常常用来表现花果等，处于五彩瓷器色彩中的辅助地位。
明嘉靖五彩灵芝桃树纹盘
4、蓝彩在这个时期为釉下青花。在这个时期生产的五彩瓷器主要就是青花五彩，尤其万历时期无论官窑、民窑生产的大多是青花五彩。嘉靖时主要使用回青，颜色浓艳泛紫。万历时，早期青花与嘉靖相似，中晚期由于进口的回青已经断绝，所以只能用国产钴料代替，呈色多灰暗，发色渐浅。青花在这一时期是用来辅助主要色彩，避免主要色彩单一僵化。此外，青花一般还用来装饰瓷器边饰。
明嘉靖 五彩龙纹四方碗
5、紫色为赭紫，其色艳丽，多涂于纹饰中的山石或树干（青花五彩器所绘树干则少用赭紫）。其图案纹饰用笔尚称细致，但画意效果却不够细腻。紫色在五彩纹饰色彩中或有或无，嘉靖时多于万历。嘉靖时还用绿色和紫色来表现荷叶的阴阳向背，如中国国家博物馆藏，嘉靖款青花五彩鱼藻大盖罐。
6、金彩。在嘉靖时金彩较多的出现，它主要是用金箔贴在瓷器上，即所谓“戗金”。这时期金彩常以红地金彩表现；它是先在器物外侧全面地涂红，然后在红地上用金彩描绘如牡丹孔雀，牡丹卷草等图案纹样，或者用开光装饰，这种表现手法多运用在波斯式样的酒壶（中国称为执壶，日本称为仙盏壶）、钵、碗类器物上。红地金彩大多出现在嘉靖时的釉上五彩上。金彩不易保存，保留下来的金彩大多脱落不完整，所以完整金彩纹饰瓷器，极为珍贵。
明万历 青花五彩人物图盖罐
7、黑彩，这个时期的黑彩时常的出现在纹饰当中的，只是所占比例比较小。主要是用来勾勒纹饰轮廓，或者对纹饰进行少量的点缀。嘉靖时较少的用黑彩画轮廓，主要是用红彩，但也出现对图案的部分点缀，如人物的帽子，叶子筋脉等；到隆庆时黑彩主要是用来勾勒纹饰轮廓，万历时则使用红彩和黑彩一起勾勒纹饰，并且还使用黑彩表现部分纹饰，如枝叶，叶筋，动物眼睛，人物的头发和帽子等。
明嘉靖 五彩海水龙纹盘
嘉靖、万历五彩闻名古今，以其浓艳的色彩，丰富的装饰技法为以后彩瓷的发展奠定了坚实的基础！时下，诸多藏家痴迷于五彩瓷，不惜重金求购，艺术品市场上喜讯频传，高价成交者众多，引发了一股五彩瓷收藏热。
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