2003年打敗迪士尼《星銀島》《星際寶貝》，擊敗福克斯的《冰河世紀》和夢工廠的《小馬王》，獲得了當年奧斯卡最佳動畫長片獎，也是至今為止唯一一部非歐美製造的在奧斯卡拿到最佳動畫長片獎的動畫電影。
在超過20個國家公映，日本本土票房304億日元，日本本土就超過五分之一的人觀看它，至今也一直是日本電影票房排行榜榜首。
它就是《千與千尋》，無數人心目的經典之作。
它也是我最喜歡的宮崎駿的作品，最好的宮崎駿遇上最好的久石讓，成就了這部影片的偉大。
最初我們看它，就像清茶般的溫潤感，直入心田，道不出具體的所以然。
其實，裡面所塑造的每一個角色都有強烈的的象徵意義，我們都能在他們身上找到自己的影子。
影片開始主人公千尋，在與家人一同前往新家的路上，不慎進入了神秘的隧道，在這個神秘的小鎮裡，千尋的爸媽因為偷吃熟料變成了豬。
宮崎駿在影片裡將食物映射為人性的“貪婪”，千尋父母吃食物的誇張吃相，正是代表了的人性原始貪婪。
其實在千尋的身上，我們也能找到現代青少年的縮影。從小溫室裡長大，膽怯，任性而不懂世故。
千尋遇到了白龍，在小白的幫助下，在鍋爐爺爺手下獲得了第一份工作。對於鍋爐爺爺的善意，千尋忘了道謝，甚至是被小玲所提醒的。
影片中白龍原本是琥珀川的河神，因為河水被汙染，無家可歸才來到了湯婆婆的家裡。內心至純至善的白龍，卻也會幫著湯婆婆去做著不正當的東西。
白龍彷彿就象徵著在社會經歷打磨的年輕人，在社會的熔爐裡，像是忘了最初為什麼要出發，要怎麼出發。
千尋在小玲的幫助下，得到了在浴場打雜的工作，漸漸也變得不再膽怯。在浴場工作的過程中，千尋遇到了無臉怪，出於同情幫助，千尋讓無臉怪進到了屋子。卻不料給湯屋帶了巨大的麻煩。
影片中我所念念不忘的，也是這隻無臉怪了，在無臉怪身上我們每個人像是能找到自己的影子。它在進湯屋前，沒有朋友，沒有任何慾望，就像最原始的人性。
直到它遇到善良的千尋，千尋沒有勢利眼，親切的和它對話，讓它進湯屋。無臉怪對千尋產生了很深的感情，它就這樣默默的跟著進來，想幫助千尋。
在湯屋裡，無臉怪將金錢與利益誤認為好感，隨之而來的是一如他漲大身體般膨脹的慾望。就像人性從最初的善良墮落到黑暗，變得面目全非，終究成了我們討厭的樣子。
千尋為了救被紙人重傷的小白，踏上了找錢婆婆的路。
宮崎駿的動畫總是這麼美得醉心。隨著影片中響起的第六站臺的音樂，火車漸漸拉遠，車窗外的景色也掠動著。成長在不經意間婉轉而至，你會莫名的感到一種別離感，就像跟過去告別，不由自主的回顧那片海、那朵雲、那些簡單純粹的美好。
最後千尋救下了白龍，也讓白龍重新找回了自己的名字解除了湯婆婆的魔法。同時在大家的幫助下，千尋和變回原樣的父母，一同返回到了現世生活中。
影片中，每個角色在都努力成長著，克服身上的缺陷。湯屋就像是社會的縮影，考驗著人性。價值觀截然不同的雙胞胎婆婆，也隱喻著不同的選擇不同的人生。
食物在整部動畫裡也是貪婪和物慾的具象化。
影片裡關於汙染河神的清洗，以及白龍無家可歸的事實，也寄託了宮崎駿對於環境汙染自己的呼聲。
曾發生過的事請不可能忘記，只不過是你想不起罷了。無臉怪變回了最初模樣，白龍記起了名字，千尋找到了回家的路。願我們每個人都不要忘記自己當初是為什麼而出發。
閱讀更多 東的放映室 的文章
