前幾天重溫星爺的電影，又看到了這句經典臺詞：
▲ 電影截圖
“夢想”這個詞，這幾年被提的太多，總感覺有些變質。
其實，這是一個很生活化的詞，因為我們每個人心中都有一個夢想，只是實現夢想的機會不是每個人都能遇到。
而今天我想跟你聊的這群人，無疑是其中的幸運兒。
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讓我們把時間撥回到一百年前，那時一戰剛剛結束，一群年輕人在政府的資助下，來到了巴黎，追求自己的藝術夢想。
為什麼是巴黎呢？
海明威說，巴黎是一場流動的盛宴。
世界上最大的藝術博物館，盧浮宮就坐落巴黎市中心。
巴黎人民對於藝術的熱愛和接納，讓印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等各種藝術流派在巴黎生根。
畢加索、莫奈、杜拉斯、海明威……這些我們非常熟悉的大咖，都在這座城市留下了他們的足跡。
▲ 《午夜巴黎》海報
就像現在北京CBD的每家咖啡店，都有人在聊投資一樣。
那時巴黎的每家咖啡廳，都有詩人、作者、畫家在聊藝術，分分鐘就會誕生一幅傳世佳作。
如果你走在當時的巴黎街頭，可能會在塞納河畔偶遇正在散步的塞尚。
▲ 塞尚自畫像
這個其貌不揚的大叔，用一個蘋果征服了整個巴黎乃至藝術圈。
他是印象派的精神導師，也啟發了立體派，所以被稱為“現代繪畫之父”。
他改變了藝術家觀察物體的方式，之前的藝術家站在固定的角度觀察物體，也就是傳統的定點透視。
▲ 塞尚筆下的蘋果
但塞尚不是，他從不同的角度來觀察對象，所以你看他畫的蘋果是歪的，桌子的邊緣也不在一條線上。
他通過色彩的冷暖對比來表現立體感：凹下去的部分用冷色，反之用暖色。
▲ 《聖維克多山》塞尚
塞尚根據自己的觀察，儘可能客觀地描繪世界。
這種對色彩的運用和觀察物體的方式，深深地影響了之後的藝術家。
你還可能在巴黎的街角，看到正在曬太陽的馬蒂斯。
▲ 馬蒂斯
他是二十世紀最會運用色彩的畫家，也是現代派雕塑的先驅。
他用色大膽，線條簡練卻直擊人心，是野獸派的老大哥。
在他筆下，紅配綠也能營造出溫暖的氛圍：
▲ 《紅色的餐桌》馬蒂斯
簡單的線條就能準確地表現出人物的輪廓和神韻：
▲ 《舞蹈》馬蒂斯
他的作品中有一種純潔和寧靜，好像一種撫慰，可以消除疲勞。
他不斷地簡化物體，用大塊鮮豔的色彩來達到裝飾的效果。
晚年的馬蒂斯臥病在床，但還堅持用剪紙來實驗色彩的關係。對後世的平面設計藝術，產生了深遠的影響。
▲ 《蝸牛》馬蒂斯
要是不小心路過一家酒吧，你可能還會看到正在侃侃而談的畢加索，他剛剛把塞尚那幅著名的《聖維克多山》收入囊中；
年輕氣盛的達利，可能剛剛拜訪完畢加索，“這下該去盧浮宮，看看大師的畫作了。”他心裡想。
可以說，巴黎是一座天然的博物館和藝術宮殿。
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一百年前，中國那群幸運的年輕人，就是來到了這樣的巴黎。
其中有一位青年，自幼學習書畫，來到巴黎後，他憑藉自己的努力考上了法國美術教育的最高殿堂，巴黎國立美術學院。
他不放過每一個學習的機會，每天作畫十幾個小時，經常去博物館臨摹大師的作品，如飢似渴的吸收西方古典主義和現實主義的藝術養分。
他把寫實主義的技巧和浪漫主義的構圖融入中國繪畫，為中國現代美術教育開啟了新的篇章。
▲《楊仲子全家福》徐悲鴻
他就是中央美術學院的第一任院長，中國現代美術教育的奠基者，徐悲鴻。
還有一個叫鳳鳴的年輕人，從小因為母親的離開而鬱鬱寡歡，畫畫是他宣洩情緒的唯一出口。
他憑藉自己的努力考入了法國美術教育的最高殿堂——巴黎國立美術學院。
他在印象派、野獸派、表現主義等流派的作品中吸收養分，一頭扎進西方當時轟轟烈烈的藝術潮流中。
他用中國的筆墨、宣紙將塞尚的結構和馬蒂斯的色彩融為一體，人物造型簡潔概括。
▲ 《寶蓮燈》林風眠
他就是林風眠，國立北平藝專的校長，杭州藝專的奠基人，他培養的學生撐起了中國現代美術的半壁江山。
還有一個叫秀清的姑娘，她出身低微，幸虧後來有貴人相助，發現了她的繪畫天賦。畫畫於是成為她證明自我，表達自我的最佳途徑。
她在巴黎一邊學習法語，一邊準備考試，也以優異的成績考進了巴黎國立美術學院。
她融合了印象派、後印象派、野獸派的風格，沉醉在對線條、色彩、形體、空間的營造中，同時在畫面中加入了東方情調，走上了中西融合的藝術之路。
▲ 《窗前女人體》
她筆下的《窗前女人體》，用不同的冷暖色彩來表現空間感，用色大膽，融合了寫實和表現主義兩種風格。
她就是有“畫魂”之稱的民國女畫家，潘玉良，也是第一個作品進入盧浮宮的中國畫家。
還有潑墨潑彩，將印象派和後印象派帶進中國的劉海粟；
世界級的繪畫大家，畫面蘊含深厚東方文化內涵的常玉……
▲ 《紅衣女子》常玉
這些藝術家遠渡重洋，在世界藝術中心巴黎，見證和學習了西方的代表性藝術，將中西方藝術相融合，成為了中國美術從傳統向現代轉型的開拓者。
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我們無法回到那個黃金年代的巴黎，但是藝術家可以，他們筆下的作品記得那個時代。
現在，欣賞這些作品的機會來了。
中央美術學院舉辦的“留法大展”
是有史以來規模最大的留法藝術家作品展覽，也是我們離巴黎的黃金時代最近的一次。
央美的策展團隊拼盡洪荒之力，從 40 餘家公私機構及個人，借展來 50 餘位留法藝術家的 200 餘件作品 。
徐悲鴻、潘玉良、劉海粟、方君璧、常玉、林風眠、吳冠中、趙無極……這些藝術家的很多代表作品都將出現在展覽中。
▲ 展覽時間：2019.01.12——2019.03.03
這次展覽集結了多個藝術社團，多件只在傳說中的藝術珍品首次“現身”，多位被歷史塵埃淹沒的藝術大師“重現”。
這不僅是一個展覽，更是一段歷史。
200餘幅作品，將全方位展現出一部生動的20世紀中國近現代美術史。
通過這些作品，我們將窺見那個浪漫多情的巴黎，和那些懷揣夢想，堅持努力的留法藝術家。
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