中国戏剧中的四大名旦,戏子不是无情而是薄命

京剧,是中国戏剧艺术,是中国国粹的代表。随着中国的强大,京剧也是走向了国际,曾在T台秀上,就采用了京剧的元素,把我们的国粹展现在大家的眼前。在我们古代人们经常把唱戏的说做“戏子”,言语中透漏出对这些演员的轻蔑。到了近代,这些演员的地位才逐渐升高。在京剧行当中,主要有生、旦、净、末、丑这五大行当。在我们历史上也是有很多的大师,现在就给大家来说一下这“旦”角中的“四大名旦”。

中国戏剧中的四大名旦,戏子不是无情而是薄命

四大名旦,指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀惠生。这四个人是我们京剧旦角中四大流派的创始人。他们为后世创作了很多的佳品,给人留下深刻的印象。四大名旦的首次提出是在1921年天津的《大风报》上,从此男旦艺术在京剧上就出现了“梅尚程荀”,他们的名声也随之是家喻户晓。

1.梅兰芳——“样”

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梅兰芳出生在北京,是地地道道的北京人,他的家人也是京剧演员,可以说梅兰芳出生在一个京剧世家。从小梅兰芳的京剧天赋就展现出来。10岁的时候就登台表演《天仙配》,在1911年举办的北京京剧演员评选中,梅兰芳获得第三名,那时候梅兰芳才17岁。在1913年,初次到上海演出,初次演出便获得了人们的赞叹,在上海时,梅兰芳牙还是不断的学习上海戏剧的服装、化妆等。

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到1918年第三次来到上海时,定居上海,多次上台表演,这段时期是他戏剧的顶峰时期,他的表演方式结合了青衣、刀马旦、花旦的表演方式,从而形成了自己独特的流派——梅派。梅兰芳也是中国旦角创建流派的第一人。在1930年春天,梅兰芳也是赶赴国外,进行演出,在纽约、芝加哥、洛杉矶等地方表演京剧,也是获得了很大的成功,让更多的人知道了中国的京剧。抗日战争时期,日军想要收买梅兰芳,但是梅兰芳都表明自己的态度,坚决不与日本人交易,不为日本人唱戏,表现出了可贵的民族气节。建国后,曾经担任中国戏曲研究院的院长等职位,先后培养学生100多人。没拍的传人主要有张君秋、杨荣桓,而他的儿子梅葆玖是梅派的领军人物。

在1961年,梅兰芳感到身体不适,后到医院治疗,检查发现是心绞痛、动脉硬化。在7月30日,梅兰芳再次被推进医院,确诊为动脉梗死并发的心衰竭,虽然在周恩来总理的关怀下,立即对他进行全力抢救,但是一代大师还是与世长辞。终年67岁。

2.程砚秋——“唱”

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程砚秋,是满族北京人,从小就学习戏剧,曾经拜师梅兰芳。他在京剧上勇于创新,讲重“唱”的方式,讲究音的使用,并且他根据自己的嗓音,创建出一种独特的风格,人们把他的流派称作为“程派”。程砚秋非常的擅长演绎悲剧,自己编过《鸳鸯冢》、《窦娥冤》等戏剧,大多数都是表现出当时的封建社会妇女的命运的悲惨。

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程砚秋把他的一生全部奉献给了京剧,对整个京剧的发展都产生了深远的影响。程派的代表人物有陈丽芳、侯玉兰等。但同样的,天妒英才,在1958年,因为心脏病突发的心肌梗塞,在几分钟内多夺去了大师的生命,当时年仅54岁。

3.尚小云——“浪”

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尚小云也是自幼学习戏剧,成年后功底深厚,嗓音宽,唱腔刚劲,善于利用自己的颤音,气息深沉。他的流派被人们称作是“尚派”,代表作有《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一大批的烈女。

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比较出名的弟子有:赵晓岚、张君秋、张蝶芬。同样的,这位戏剧大师也是在1966年中,遭到迫害,在1976年在西安去世,终年76岁。

4.荀惠生——“棒”

中国戏剧中的四大名旦,戏子不是无情而是薄命

荀惠生自幼在河南的梆子班学习,19岁改学京剧,他结合自己之前的经验,将京剧与梆子戏融于一体,形成了自己独特的风格,被称为“荀派”。他在京剧中擅长扮演活泼、温柔的女性角色,嗓音甜美,善用颤音和鼻音。代表曲目有《杜十娘》、《花田错》、《金玉奴》等。在1968年12月26日,荀惠生因病去世,享年68岁。

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他们把自己的一生都奉献给了京剧,热爱京剧,并且坚持,但同样的他们也热爱自己的祖国,不会为了一己之私去迎合敌人,有气度。但天妒英才,年级轻轻便与世长辞。他们也为我们留下了大量的京剧艺术,为我们现在京剧艺术的发展奠定了基础。现在我们也是让更多的人看见中国的国粹京剧,让京剧走向了国际的道路,让更多的人来了解京剧。


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