要堅強，夠堅持，才能承擔孤獨，才能獨立獨行。
——保羅·高更
“你生而有翼，為何竟願一生匍匐前進，形如蟲蟻”？賈拉爾·阿德丁·魯米的詩，每當讀起它，都會各種思緒翻騰。我們從哪裡來？我們是什麼？我們要去哪兒？
如果說伴隨凡高一生的是：陽光、麥田、向日葵，那高更的關鍵詞則是：島嶼、女人、流浪。作為一個劃時代的藝術家，高更的一生怪誕離奇，狂熱於戀愛，終生輾轉流離，不斷旅行，“到遠方去，尋找樂園”。
生命的熱情究竟何在？ 在最後的日子裡，高更重返大溪地——這個曾被他視為“新天堂”的地方，追尋自己的理想生活。蠻荒＝樂園，這是高更對生命之熱情的理解，並一度認為這片蠻荒之地即是歸宿，才情在此迸發，靈魂躍然於畫紙。
保羅·高更
“在我身上有兩種氣質，印第安人的和神經質的”
——高更
儘管高更備受爭議，但沒有人質疑過他的藝術獨創性。他從不用任何條條框框侷限自己。他的出身和性情使他難以適應古板的資產階級。他理論上身在其中，卻始終感到侷促不安。他身後的名聲有時為他招來了種種毀謗，而他本人應該對這些誤會承擔部分責任。他於1889年創作的自畫像明確顯示，他把自己投射到了聖人和罪人、學者和享樂主義者的角色裡。他告訴妻子：“在我身上有兩種氣質，印第安人的和神經質的。”接著又宣佈：“神經質的氣質已然消失，使得印第安人堅定、筆直地前進。”高更把自己視為讓-雅克·盧梭（Jean-Jacques Rousseau）式的高貴的野蠻人。他反抗墮落的文明，與承繼自文藝復興美術的學院派教條作鬥爭。他認為周遭的社會腐朽而虛偽，又自覺受到了這個社會的譴責。而從中逃離的唯一途徑是轉向一種更接近他出身的文化。
高更作品：
價值3億美元的作品“你什麼時候結婚？”（Quand te maries-tu？）於2015年被賣給了一位不知名的買家。當時，它是世界上最昂貴的藝術品。它在2017年被“Salvator Mundi”取代，後者以4.5億美元的價格售出。
高更目無綱紀，不是因為他樂於違背既有的創造規則，而是因為這些規則限制了他的想象。不論以什麼為載體，他所有的抱負——也可以說執念——都關乎創造。他憑藉異常靈活的頭腦和格外巧妙的手法，在不同媒介間穿梭自如。他搬移構思、突破手中材料的侷限，從而使意義發生變化。高更重新劃定了藝術領域的界限。在他的時代，再沒有一位藝術家能在同樣多的領域裡掌握同樣高超而創新的技藝。有人指責他三心二意、東拼西湊，也有人因為同樣的原因向他致敬。無論如何，高更都把創造過程當作頭等大事，在無盡的變化中不斷地翻新了材料和技法。
儘管他的作品無疑是世界上最昂貴的作品之一，但在他的一生中，保羅·高更過著非常簡單的生活。他曾作為銀行家工作了一段時間，但最終他辭去了工作，決定投入藝術，這意味著選擇了更溫和的生活方式。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”
——威廉·薩默塞特·毛姆
為了解釋自己的行為，更為了說明自己的藝術理念，高更在越發徹底地遠離同輩藝術家的同時，感到需要為自己建立一個形象。而在他挑釁的外表下，卻隱藏著對創造的全身心的投入。隨著時間的推移，人們責難過他的性別歧視和殖民主義立場。他最大的擔憂——被後世遺忘——也險些成為現實。在立體主義壓倒表現主義諸流派的時代，他在關於現代主義起源的早期歷史著作中一度被邊緣化。然而，儘管高更的為人頗受指摘——有時也不無道理，但作為藝術家的高更卻始終是象徵主義和19世紀抽象藝術的無可爭議的大師和奠基人，他從根本上影響了20世紀的藝術。
小時候，高更和他的父母一起在利馬待了幾年。這段經歷給他留下了深刻的印象，他一生中大部分時間都在尋找並重現他從秘魯記憶中的生活方式。後來，他兩次訪問塔希提島並最終在1891年在那裡定居了幾年。
對高更主要作品的粗略研究足以說明這位不同尋常的藝術家的全部複雜性。他同古希臘和古羅馬的傳統決裂，選擇了折衷的原始主義，嘲弄了法蘭西藝術學院的所有清規戒律。他注重想象，因此擺脫了敘事和文學的主題。他把色彩從描述的功能中解放出來，用概括和簡化突顯了形狀的表現語言。他發揮了暗示的作用，任由觀者發現意義的多重層次。他在創作方法中融入了即興、偶然性和意外性。總而言之，他肯定了藝術的裝飾目的、或非模仿目的，為現代主義抽象藝術開闢了道路。畫家用“什麼都敢做的權利”，定義了自己留傳後世的藝術遺產。
像他那個時代的許多畫家一樣，高更從日本版畫，顏色和主題中汲取靈感。這位畫家受到彩色玻璃窗和黑色邊框形狀的影響。
也許高更需要經歷種種動盪，才能孕育出如此令人驚訝和困惑的藝術。他試圖建立信念，因此對抗體制、質疑正統，卻不曾料想，他大膽選擇的道路將使自己在生活中作出痛苦的犧牲。也許正是因為他有著逞勇好鬥、以自我為中心的性格，才能承受在他身上接踵而來的壓力。“我是個偉大的藝術家，這我知道，”他安慰自己，“正因如此，我才忍受了這麼多痛苦。”
就像當時的情況一樣，保羅·高更有很年輕的情婦。在塔希提島，他主要與四個年輕女孩建立了關係：13歲的Tehura，以及14歲的Titi以及Pahura和Vaeoho。今天，他因言語和行為之間缺乏一致性而受到強烈批評。
繪畫是一切藝術中最美的。其中凝聚了所有的感覺。在繪畫面前，誰都能發揮想象，創造傳奇。只需一眼，靈魂就會被內心最深處的記憶佔據。無需努力回想，頃刻間已百感交集。
——高更《綜合筆記》（Notes synthétiques）
他的畫作“我們從哪裡來？我們是什麼？我們要去哪兒？”總結了高更的生活。他用其他畫作中的元素來創作大型作品。這是他在嘗試某種極端行為前的最後一個項目。
高更的其他作品：
高更淋漓盡致的生命旅程，飽受爭議的傳奇人生，都記錄在這本重達六斤，424頁的巨書裡：
《高更：探尋生命本真之美的倔強靈魂》
▼
2019年新書，內容全面，印刷精美。
書裡沿用最新的研究成果，在高更的生平背景和特定的歷史時刻中審視他的全部作品，全面介紹他使用的所有媒介和他全新的使用方法，以此呈現其藝術風格的演變和其創作母題隨主題發生的變化——將創造和意義交織在一起的變化。
作者瓊·哈格羅夫（June Hargrove）是美國馬里蘭大學榮譽退休教授，是研究19世紀法國美術的國際知名專家。她在歐洲和美國出版了不同主題的諸多著作，獲得了法國政府授予的“藝術與文學騎士勳章”，並被美國高校藝術協會評為美術史教學名師。
部分內頁：
本書亮點：
藝術大神高更飽受爭議的傳奇人生！
網羅高更450餘幅油畫、原始風情的木刻、版畫等作品。
高更所使用的所有媒介和藝術技法大公開！
直擊高更神秘的內心世界、倔強的靈魂
利用最新的研究成果，在高更生平背景、特定的歷史時刻中審視他的全部作品！
適合各個年齡層閱讀的藝術經典之作。
四色全綵印製、裝幀精美、設計獨特、極致色彩還原度值得收藏的藝術叢書。
法國CM出版社原版引進，藝術史國際專家瓊·哈格羅夫（June Hargrove）傾情編著
有書至美出品。2019年新書，限時折扣，優惠中。
詳情瞭解及購買請長按識別小程序：
本文正文部分，以及書的圖片，來源《高更：探尋生命本真之美的倔強靈魂》一書。
其他圖文來自網絡，版權屬於原所有者。
閱讀更多 目刻時光 的文章
