認識藝術這麼久了，你知道TA哪天生日嗎？

關於藝術，

我們總有聊不完的話題，

可是你知道藝術是哪天生日嗎？

答案就是：

1月17日！

對！沒錯！！就是今天！！！

真的假的？？！

“藝術的生日”原來是法國激浪派（Fluxus）藝術家羅伯特·費力歐（Robert Filliou）於1963年1月17日第一次提出的。他是這樣說道：

"It all began on January 17, 1,000,000 years ago. A man took a dry sponge and dropped it into a bucket of water. Who this man was is not important. He is dead, but the art is alive. " —— Robert Filliou: L'histoire chuchotée de l'art , 1963

“這一切都是在100萬年前的1月17號開始的，一個男人拿著一塊幹海綿把它放進一個裝滿水的桶裡。那個男人是誰並不重要。他死了，但藝術還活著。”——出自羅伯特·費力歐著《藝術秘史》。

他還根據激浪派的信條之一“藝術就是生活（Art is life）”寫道：“藝術就是一百萬年前的生活，無論是一百萬年還是十年，她依然還是” （“ART was a million years ago LIFE, in a million and ten years she will still be”）

從宣佈的那年1963年開始，也就是他所指的一百萬年後的第一個1月17日，羅伯特·費力歐開始為藝術慶生，這一年，是藝術的“一百萬零一年的生日”，到了1973年，他把藝術慶生的活動第一次在德國的Aachen公開舉行。

celebration of the 1.000.010 birthday of art, with robert filliou and marianne staffeldt-filliou , neue galerie der stadt aachen, january 17 1973, photo mieke h. hille

慶祝藝術的1,000,010個生日，費力歐夫婦1973年1月17日在德國Aachen新畫廊，照片由米爾克·H·希勒所攝

直到今天，費力歐的想法激勵了許多藝術家。在1987年費力歐去世後，一些藝術家開始以他的”永恆網絡“或”永遠的節日“為概念的精神，通過郵件、傳真、慢掃描電視活動等方式慶祝藝術的誕辰。藝術的生日派對在不同的地方自發舉行。世界各地的城市和藝術家自發為藝術帶來生日禮物 —— 其實就是通過網絡共享的作品。

藝術生日派對從未成為正式的活動，但總是通過網絡臨時組織。每個舉辦的地點都是藝術家自己舉辦的聚會 —— 從私人工作室的幾個朋友到博物館或畫廊的表演晚會。 費力歐的“藝術的生日”的發明 是激浪派主旨中荒謬和幽默的“反藝術”形式。因此，全球藝術生日派對一直試圖變得有趣，同時向羅伯特·費力歐的永恆網絡夢想致敬。

從1999年開始奧地利維也納的“藝術電臺（KUNSTRADIO和）”便和加拿大溫哥華的“西部前線（Western Front）”聯合虛構一個城市WIENCOUVER（維也納Wien和溫哥華Vancouver英文的合體）為藝術慶生。 2007年1月16日，在法國全國範圍內舉行了一次名為“1,000,044歲藝術生日/ 24小時到現在”的慶祝，大約有40個法國地方公立藝術機構、文化中心以及藝術學校參加了該活動。

Decca-Dance, souvenir newspaper, February 2, 1974. (Scanned from - Robert Filliou: From Political to Poetical Economy, Morris and Helen Belkin Gallery, Vancouver, 1995, ISBN 0-88865-308-5).

Decca-Dance，紀念報，1974年2月2日。（掃描自 - 羅伯特·費力歐：從政治到詩意經濟，莫里斯和海倫貝爾金畫廊，溫哥華，1995年，國際標準書號0-88865-308-5）。

說到這裡，可能你會問，

為什麼是1月17日呢？

而不是每年364天其中一天呢？

答案很-簡-單！

其實這天就是

羅伯特·費力歐的生日，

他就是想全世界都給他做生日罷了！！！

（藝術家真會玩！）

但他真的做到了，

今天是藝術1,000,056歲的生日，

目前“官方”非正式統計

全球範圍內有27個地方正舉辦慶生的“各種”奇葩活動。

什麼是激浪派？

激浪派Fluxus是上世紀60至70年代，由一群藝術家、作曲家、設計師和詩人組成的國際跨學科團體。Fluxus（激浪派）這個詞是從拉丁文演化而來的，意為（河水）“流動”。荷蘭的畫廊經理人Philip Corner藝術評論家哈里·胡赫（Harry Ruhé)將其描述為“60年代最激進和最具有實驗性的藝術運動”。

激浪派

激浪派今天被視為是當代藝術重要的「藝術先鋒」。不過，從歷史看來，激浪派的誕生主要並不是源於視覺藝術“內部”的反動，而更要歸功於“外部”的刺激。事實上，許多激浪派重要藝術家都是五○年代末在紐約社會研究新學院（New School for Social Research）的實驗性作曲課堂上結識，受到作曲家凱吉（John Cage）影響極深。凱吉認為，音樂必須擺脫主觀意志的刻意操縱，控制，在偶發，機遇下產生，並主張直接用“日常物件”來演奏。這個“音樂的理念”不但啟發並激勵了後來的行為藝術（表演藝術） ，激浪派在1962年年第一次對外公開時，更直接把自己定義成一個“音樂節”。從一開始，激浪就揉雜了不同藝術類型的表現形式，模糊了視覺藝術和音樂、劇場、舞蹈、電影、科學研究的分際，讓原本“靜態”的藝術展覽，向“表演”靠攏，成為了某種“動”的“事件”。有趣的是，

Philip Corner 的「鋼琴活動」(Piano Activities)

激浪的基本態度

激浪派很難被定義，因為它從來不是一個封閉、排他、固定的理論系統。我們最多隻能把它理解成某種對於藝術的“態度”。不過，可以從喬治·麥西納斯寫的一系列文章中辨識出

1963年，喬治·麥西納斯在杜塞爾多夫的激浪音樂會前，從字典上影印下“流動Flux”條目，借用這個字“持續流動”的意義來解釋激浪Fluxus。在這個《激浪宣言》中，他認為，激浪是一個始終變動，繁複多元的運動，Fluxus目的在於推翻一切病態、虛假、菁英、中產階級、商業和歐洲中心主義式的藝術型態，追求一個能被普羅大眾理解，而不被藝評、專業人員所壟斷的“藝術”。

喬治·麥西納斯的《激浪派宣言》

生活即藝術

如果所有的分界都模糊掉了，那剩下的會是什麼？用喬治·麥西納斯的話來說，那會是一種“生活即是藝術”的狀態。對他而言，Fluxus是一種“反藝術”的態度。 Fluxus反對藝術創作作為一種職業，反對藝術和生活、藝術家和觀眾之間的區隔，反對藝術裡所要求的目的性、完整度和意義。他認為，Fluxus的階段性任務在於要讓人認知到日常生活和具體的世界就是“藝術”本身；藝術不假外求，不需要透過所謂的藝術專業、機構、藝術家，甚至是藝術作品來獲得，因為藝術就是我們周遭的一切。馬修那斯把藝術的範疇擴展到了極限，認為藝術無所不包、無所不是，而Fluxus最終極目的甚至連自己都得抹除，讓藝術直接等同生活、世界和現實。毫無疑問的，這是一個很烏托邦式的藝術定義。然而，在他定義底下的“藝術”最矛盾的地方就是，這個藝術到頭來什麼都是，卻什麼也都不是：當任何東西都是“藝術”的時候，我們真能在周遭辨認出“藝術”嗎？或者，藝術變成了某種沒有實質內容的虛空狀態？

激浪派重要藝術家有：

喬治·麥西納斯（George Maciunas）

白南隼（Nam June Paik）

佛斯泰爾（Wolf Vostell）

小野洋子（Yoko Uno）

費里歐（Robert Filliou）

佈雷西特（George Brecht）

班傑明．高帝耶（Benjamin Gautier）

誰是羅伯特·費力歐？

羅伯特·費力歐（1926年1月17日 - 1987年12月2日）是法國新達達主義者，也參與了激浪派運動。 在他的整個職業生涯中，正如他所描述的那樣，“沒有才能的天才”製作了電影、動作詩、雕塑和即興表演。

羅伯特·費力歐《完美自拍》

1960年，羅伯特·費力歐設計了他的第一部視覺作品“世界不朽之死的拼貼畫”，這是一部隨機劇場劇的轉錄。

費力歐於1963年首次提出“藝術生日”。他說在100萬年前沒有藝術，但有一天，確切地說，就是1月17日，藝術誕生了。

羅伯特·費力歐《永久創造力的秘笈》

1971年，他創建了la République géniale（天才共和國），人們進入其領土以發展他們的天才而不是他們的才能，研究不再是知道者的特權領域，而是不知道的人。

羅伯特·費力歐《想法的椅子》

羅伯特·費力歐認為大量的版本和倍數對於他來說與“獨一無二”的作品同樣重要，因為“獨特”的作品允許在他的作品中使用激素——激勵元素。

1978年，費力歐又開玩笑地將藝術與生活的關係簡化為一個簡單的數學公式，表明“藝術是生活加上小說的功能，小說接近於零”。

羅伯特·費力歐《只有節日才是永恆》

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fin

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