獨立電影應該從哪裡出生？
對於中國的電影人來說，這或許還是個問題。
最近幾年，我們很容易捕捉到獨立電影光芒閃耀的一刻。當各類電影節捧出一批優秀作品，當這些小成本的影片在院線上映，所有聚光燈都投向了這些殺出重圍的黑馬。
然而，高光時刻需要關注，積蓄力量的過程更需要記錄。
當目光放至海外，關注那些獨立電影的誕生地是容易的。聖丹斯的劇作實驗室(Sundance Screenwriters Lab)、IFP實驗室（IFP Filmmaker Labs），他們都在為那些需要導師、需要磨練的年輕人敞開入口。
那麼，誰將在中國電影市場上做這件事？在這個冬季，專注於劇情長片項目孵化的“FIRST實驗室”，開啟了新一期的徵案。
這是FIRST實驗室的第二次出發。今年，將會有1-3個項目進入這個集成導演編劇方向、常設非盈利性質的公共平臺。除此之外，電影發行、製作全鏈條上的行業公司，也將有機會參與項目審核、孵化並檢閱的每個階段，見證入選項目的誕生過程。
這個實驗室裡，已經有優秀的作品在萌發。忻鈺坤導演的《暴裂無聲》、李非導演的《兩隻老虎》、楊明騰導演的《恥》都是在實驗室中成長的種子。
在這些年裡，FIRST對導演的培育環節越來越完善。除了創投會、訓練營、山下實驗室，也新設FIRST實驗室。由此，導演幫專訪了FISRT實驗室，解讀疑問，縷清FIRST創投會及實驗室功能及其關聯，解讀FIRST實驗室如何助力青年導演的劇情長片創作。
實驗室負責人表示：“在徵案發布以來，我們收到了很多來自於作者的很多疑問。大家對FIRST實驗室，尤其對其與FIRST創投會的區別及關聯，並不是很清楚。”
作為為劇作服務的兩個成長板塊，創投會是平臺，創作者帶著劇本與產業公司在這裡相互碰撞，達成合作。而實驗室服務於有天賦和創作直覺但缺乏人力、物力、財力支持的作者，為其匹配全套的服務系統，輔助項目最終完成，並搭建資本合作的可能。
簡單初衷：陪伴才華一起成長
青年導演們面對的壓力很複雜。有的導演沒有接觸過產業，有的導演不習慣資本的交涉，在吸收了紛繁冗雜的規勸建議後，這些年輕人發現，再度回到高度精神集中的創作，成了一種難題。
資金演員全部就緒，開拍近在咫尺。年輕人們只能被壓力鞭策著往前走。很多人都在假設理想狀態：一個被壓力逼迫著的導演，和沒有準備好的劇本，能夠在拍攝過程中，逐漸完整，逐漸成熟。
FIRST實驗室應運而生，以公共平臺的身份介入，幫助作者與作品實現突圍。
在少則3個月，長達一年的陪伴過程中，FIRST實驗室試圖做的，是訓練作者的敘事能力、創作技法、劇作邏輯、風格及審美高度，並葆有其原始的獨特性。將劇作做紮實的前提下，為剛剛進入行業的導演提供更為合適的資源，包括優秀的監製、合適的演員，為項目落實更好的發展局面。
要在創作初期，為劇本摸索出正確的方向，需要導演、導師和實驗室交付出強大的信任。“一方面，我們希望導演有強大的世界觀支持自己，另一方面，當導演有強大的自我堅持時，溝通的有效性又會存在一定障礙。因此在實驗室的孵化過程中，唯有建立導師、實驗室、作者三方共同的信任機制，才能達成有效的溝通。”FIRST實驗室如是說。
沒有人希望作品的獨特性，在孵化的過程中逐漸消解，消失不見。這需要對的人去做對的事。這或許像一個虛無縹緲的精神願景，卻是三方共同促進項目成長的基礎。
培育獨特的創作者，需要特殊的體制。FIRST實驗室運行至第二期，孵化項目的數量，從第一期的一個，增加到了三個，但仍控制在一定的數量範圍內。數量上的控制，是為了更好地為作者及項目提供定製化的服務。
第二期實驗室遵循了之前的傳統：不設類型限制，渴望多元題材。而面對具備個性的項目，他們也選擇更個性的方式來應對。
FIRST實驗室負責人坦言：“我們希望能因材施教：如果導演沒有堅定、實用的方法論，那麼我們就尋找合適的導師，來教授方法論。如果你是成熟的導演，需求技法甚至審美層面的提升，那麼我們也會尋找一個能夠匹配你需求的導師。”
而在導師這一方，FIRST有著強有力的儲備。在多年的運作下，FIRST與業內許多優秀的電影從業者進行溝通，確定具備時間空檔的導師人選。在明確會選擇什麼樣的作品後，再與導師加以匹配。
在新一期的FIRST實驗室培訓過程中，除了劇作的夯實，實驗室也會重點引入製片人的角色參與孵化階段，為項目後端發展提供更成熟的建議。
“當製片人也參與進來，實驗室為導演提供的意見支持會變的更完整。具體點說，如何向別人展示你的項目很成熟？你應該說什麼？你的項目計劃書怎麼做？你的項目預算應該在多少？在現有體量內找什麼樣的演員？這是很多新人導演都需要的意見。”
在導演、導師、實驗室都對項目共同判定劇本已經基本完成時，才是這個項目與產業發生對話的時刻。當然，FIRST創投是個很好的舞臺，但他們也不吝於為導演們發掘更合適的出口。
FIRST實驗室表示，除了國內現有的創投會，他們也會考慮，歐洲、臺灣、香港的創投會或電影市場。在實驗室開始前，FIRST實驗室也會為導演做各個國內外創投會及電影市場的時間表，根據其與該項目的匹配度及時間合理性，去投遞匹配的創投或電影市場。
拒絕封閉，讓產業聆聽萌芽之聲
挖掘人才，有如掘井，亦如種樹。然而，投入一年的時間，匹配高質量的資源，只為掘出一口“井”，種下寥寥幾棵樹，其風險不言自明。
但這似乎不是FIRST實驗室在短期內考慮的事，他們希望能以這樣的方式，為市場上創造出一種嶄新的電影類型。這並不是傳統的類型概念。
從上一期實驗室中走出的項目，楊明騰導演的《恥》，在為期5個月的孵化中，作者最本質的創作衝動被最終確定，通過對劇作情節及邏輯的梳理調整，在葆有其原始氣質的基礎上，劇作已然呈現出全新的面貌。
這並非某種象牙塔裡的學術模型，而是可以實現的未來開拓。在實踐的過程中，他們進一步引入了與產業的對話，希望能有更多的，不同的電影公司，到實驗室裡來，以觀察者甚至建議者的身份，對這些正在成長中的電影幼苗，發出產業的聲音。並通過對篩選、孵化、成果檢閱的全程參與，更瞭解實驗室的工作及其目的，也提供不同維度的意見。
產業的上下游在互相溝通交流。束之高閣的創作與創作實驗，無異於自我封閉。
“我們希望在實驗室裡能出現一批新的影片，它可以是商業片，也可以是文藝片。但它應該是一種新的電影。它能出現，能存活，最終被市場接納，它可以短期內不太被大眾認可，但從長遠角度，大家能夠看到這部，甚至是這些電影的閃光之處。”
作者手記
FIRST實驗室，對於創作的上游來說，是一個嘗試，而對下游亦然。
一批優秀的影片，如何能從劇本萌芽，穩步走完創作中的每一步，最終面向大眾？新浪潮需要具有作者風格的創作者，需要為青年電影人帶來經驗參照的導師，也需要對產業趨勢有清醒的識別者，缺一不可。
而這場電影的新浪潮，註定需要多方來推動潮流更迭，這無異於發給所有電影人的參加函，而那些參與者們，我們相信，他們也會在下一個電影的春季，獲得更多的收穫。
注：關於FIRST實驗室徵集的信息前往FIRST官網查看。
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