範曉麗，國家級工藝美術師、江蘇省陶瓷協會會員、江蘇省美術協會會員。1972年生於陶瓷世家，1992年進入宜興紫砂工藝一廠長藝培車間，曾受到汪寅仙、曹婉芬等多位大師指點，現師承於江蘇省工藝美術大師吳培林。她擅長傳統工藝制壺，作品摹古而不泥古，造型雋秀別緻，不為創作的過程言苦，而在制壺中追求樂趣。1993年，範曉麗被陶瓷公司評為優秀青工；2002年，其作品《飛天提樑壺》獲第四屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎；2006年《玉璧添香》獲現場手工大賽優秀獎；2006年《金雞報曉》壺被無錫博物館收藏；2009年《提香壺》獲第十一屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎；2011年5月《浪花壺》被無錫博物院收藏；2011年《富貴花開牡丹組壺》獲第四屆南寧中國工藝美術大師精品博覽會銀獎；2012年《吳經提樑》被大公報（香港）有限公司收藏。其本人現被江南大學聘為紫砂傳統技藝指導教師。
蜀山鬱郁在望，畫溪盈盈可掬，宜興紫砂工藝廠一座老樓的頂層，頗顯滄桑寧靜。紫砂陶藝家、國家級工藝美術師範曉麗女士的“蠡陶居”即隱於此。
範曉麗是清麗溫婉的江南女子、年富力強的制壺高手。她優雅地煮泉烹茶、從容地談壺說藝。茗香四溢，紫砂俊雅，“蠡陶居”，在一片氤氳中，讓人陶醉……
範姓是宜興紫砂望族，或許是家族血緣和遺傳基因使然，紫砂就是範曉麗的“生活”和“生命”。少年時代，她玩紫泥就有模有樣，18歲時進入紫砂工藝廠，更是如魚得水，天遂人願，走上了逐夢之路。紫砂工藝廠是紫砂界的“黃埔軍校”，大師畢至、名家雲集，藝徒但凡有悟性、肯學習，不必拜師、不用“偷藝”，廠裡的高手都會悉心指導、傾囊傳授。範曉麗聰慧踏實、轉益多師，尤其受汪寅仙、曹婉芬等大師的教益良多，學藝三年，漸露頭角，被陶瓷公司評為“優秀青工”。近30年的紫砂之路上，她毫不懈怠，日益精進。在研習紫砂工藝的同時，不輟書本，拿到本科畢業證的同時，又進入清華大學美術學院進行研修，其人其藝在業界和藏家中頗有口碑，作品屢獲專業展覽、評比的高獎，被多家著名收藏機構珍藏。她獲得“全手工製陶技能大賽”的獎項，並被聘為江南大學設計學院的紫砂技藝指導教師。範曉麗的人品和口碑，業界無不稱道，乃至絞泥大師吳培林慨然收徒。
紫砂茗壺優劣高下的品評、鑑賞之法，眾說紛紜，萃取諸說的“最大公約數”法，一曰“品質”，二曰“氣質”。“品質”即“泥、型、工”，泥料精純、造型精準、製作精湛，凸現“工匠精神”也；“氣質”即“精、氣、神”，精神完足、氣脈貫通、神采煥發，彰顯“匠心旨歸”也。“品質”“氣質”虛實一體，共生共發，互融互現，是茗壺的美之所在。範曉麗知曉茗壺美麗的標準，她從“不忘初心、聽從內心、守望本心”出發，靜靜地、執著地製作自己心中的那把壺。
經典壺品歷久彌新，是紫砂藝人繼承傳統、考校功力的“不二法門”。範曉麗致敬經典，在“中規中矩”的“再現”中體悟前賢的真諦，在“字正腔圓”的“重摶”中找尋自己的感覺。“文旦壺”和“西施壺”形體極簡且結構相似，在球體和短嘴的微妙把控中，“文旦壺”的豐碩和“西施壺”的豐盈，呈現和而不同的丰韻。“德鍾壺”和“景舟石瓢壺”均是多重組合幾何體，前者的穩健端莊、後者的韶秀諧和，不同的美學氣息、氣度被盡情演繹，熠熠生輝。行話“一方抵三圓”，道盡方壺的製作難度，“四方扁升壺”“看似尋常卻奇崛”，線條雋爽、塊面舒展、壺體穩健，古雅氣息隱於內外。經典壺品精美地綻放在她手底，張揚著傳統的生命力。
藝術大師吳冠中先生強調“形式具有獨立的審美價值”，茗壺是用於泡茶飲水的實用器皿，“生活藝術化、藝術化生活”的需求日益增長，茗壺的藝術價值隨之日益強化，因而其“形式”尤為重要。範曉麗憑著諸器皆善的深厚功底和廣採博收的學養積累，憑著天資與用心，對“形式”進行個性化的的闡發，所制壺品精緻雅潔、文質彬彬、富有魅力。
她別出心裁出新意，在古典的“程式法度”中“舞蹈”。“禪語壺”以醇厚圓融的“佛相”顯示“佛法無邊”的包容悲憫；“聆禪壺”以清新昳麗的“法容”展現“明心見性”的愉悅歡欣，合乎傳統審美“定勢”和視覺經驗，給人以“融古”的厚味和“鑄今”的新鮮。“樂鳴壺”取扁鐘形，以窄帶束壺腰，寬厚醇和，“不激不厲，而風規自遠”；“麗影壺”柔美清麗，亭亭玉立，自有慰籍風流；古風盎然而與時人的心旌合拍、共鳴。
她苦心孤詣創新路，在“唯美”的理念中“切磋”。“竹段壺”以原生態翠竹的竿、枝、葉進行理想化的重構，揮灑著“勁節虛心”的文人精神，壺上“斑紋”看似漫不經心的隨意點綴，卻平添了瀟灑詩意；“報春壺”圍繞“江南一枝春”的主旨展開，既刪繁就簡，“疤節虯枝”飽經風霜，嫩條花綻笑迎春風，又舍簡取“繁”，壺身將一般的光素圓體改為六瓣“筋囊”，壺面疊加層次變化，豐富了光影效果，增強了審美厚度，烘托了“報春”的喜悅情感，“唯美”地展現其中的文化義涵和美學價值。
她獨闢蹊徑開新面，在放飛的“心靈”中抒懷。對“形式”的認知並不是純粹形式的問題，“形式”這個殼，是人文情懷的空間。“提香壺”以“光壺”手法作仿生意象、心象，壺體為上部舒坦、下部內收的扁腹“瓜”形，壺體抽出“一彎”短嘴、“截蓋”抽出“瓜蒂”壺鈕，正是“瓜熟飄香”意味；略寬的扁帶狀三叉提樑舒徐柔韌、曼妙有致，提攜不絕香濃，其整體體量對比、曲直承合、線面轉換、開合呼應、虛實平衡、剛柔相濟、形意諧和等，都極自然合理，不枝不蔓、恰到好處，不著痕跡、搔到癢處，其中安放的是“大象無形”“天人合一”的情懷。“心靈必須表現在形式之中，而形式必須是心靈的節奏”（美學家宗白華），“蟾竹壺”（即“富貴一生壺”）迎合“迎富納吉”風俗意象，化俗為雅，圓柱壺的四重平行疊加弧槽形成形體規整的律動，微拱的壺肩、微凸的壺蓋形成變奏的靈動，壺嘴和壺把的寫實竹節自由跳躍，使“節奏”的內涵更加生動，這正是心手合一的節奏，是藝術生命的節奏。
古人云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”她好之，樂之，無怨無悔，孜孜以求，兀兀窮年。因此，範曉麗的紫砂之路，必然會走得更遙遠、更廣闊。有詩人稱道她說：“紅妝玉手見才情，一味禪香滿目清。夜煮寒燈經卷下，半壺幽趣到天明。”
範曉麗，曉紫砂之美麗……
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