好的書法是什麼樣子的，這個問題很難回答。不過我們從一個角度去分析、去理解就能很容易解開其中的謎團。哪個角度呢？就是筆意。筆意是什麼？筆意就是一個人內心世界精神的自然流露。
筆意雖然是主觀世界的產物，但它仍來源於創作主體對客觀世界的認識、感覺和昇華。因而才會形成創作上的千差萬別、五彩斑斕的內心世界。加之人有生理和心理的個性特徵，也拉開了人與人之間藝術觀和審美情趣的巨大差異。進而鑄就了藝術家的不同的心理追求和不自覺的藝術表現。創作前的“立意”，就是作者心靈的醞釀和心機的洩露，創作時毛筆通過作者的眼、心、手，忠實地將其藝術觀點、學識、意趣、修養、性靈以及長期在藝術追求中的情緒積累等潛意識作用，像“心電圖”機測試心臟微弱的電波一樣赤裸裸地描畫出來。
從橫向說，書法分為不同的品類，各領風騷。清代包世臣在其《藝舟雙揖》中將書法的品類劃分為五品，即“平和簡淨、遒麗天成，日神品，醞釀無跡，橫直相安，日妙品，逐跡窮源，思力交至，曰能品，楚調自歌，不謬風雅，曰逸品，墨守跡象，雅有門庭，日佳品”。
從縱向說，清代劉熙載在其所著《藝概》中，將欣賞者首先接收到作品的氣息、格調稱為書氣，並強調以“士”氣為上，他說，“凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、倫氣、徘氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士氣之棄也。”
無論從橫向還是縱向分析，古人都把書法作為主觀認識的外在流露。從西漢揚雄著名的“書，心畫也”學說到清代劉熙載的“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已”的著名論斷。都強調“書如其人”。
當然，這個字如其人並不是指他的階級立場，政治觀點，道德水準，而是他的學識，才智和藝術修養。這種人與書的一致性，恰恰證明了作者主體精神的自然流露是不可抗拒的。如果學書者想繞過主體精神的修養和提高，一味在形式上搞花拳繡腿，博一時之譁眾取寵，那麼就必然走向與書法毫不相干的歪門邪道上去。
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