如果說《大聖歸來》是田曉鵬十年磨一劍的背水一戰，那《風語咒》就是中國動畫工業化成果的階段彙報。兩者孰輕孰重？對現在的動畫市場來說《風語咒》指引了未來的方向。
《大聖歸來》在2015年的出現毫無疑問給這個幾經沉寂的動畫市場打了一針強心劑，這種里程碑式的意義是無法磨滅的，但也是不可複製的。相反《風語咒》的作品是構建在若森數碼花費數年時間打造的整體制作流程上，並且已經在畫江湖系列動畫中得到了驗證。從2014年《不良人》到2018年的《俠嵐》，四年的時間若森數碼在維持同樣的製作水準的前提下，一共完成了255集的動畫製作。這種工業化的製作能力正是現在行業中最緊缺的。
動畫行業在經過多年空心化運轉之後，二維動畫製作能力已經不足以支撐當下的市場需求，而背靠遊戲行業的三維動畫領域卻維持住了一定的生產能力。《畫江湖》系列正是在這樣的背景下誕生的。
熟悉2000年後的中國動畫電影的發展可以知道，三維動畫一直在西方奇幻、魔幻、科幻題材中徘徊，對於如何利用中國傳統文化元素進行創作還能保持可看性？從業者長期以來一直在摸索答案。《風語咒》正是這個答案的集合。
在《風語咒》中，我們看到的上古兇獸——饕餮，在《山海經》《左傳》中多有描寫，俠嵐的設定更是緊密圍繞著傳統文化元素，“金木水火土”的五行屬性，四象→兩儀→太極→無極的易經“太極生兩儀，兩儀生四象”等級體系。
儘管對於很多觀眾來說，《風語咒》的故事略顯老套，平凡的少年成長為拯救世界的大英雄，這個堪稱俗之大者的題材一直是商業市場的主流，漫威的超級英雄電影中絕大多數的英雄登場的一集都逃不開這個範式，但為什麼觀眾不會覺得無聊？答案是講故事的方式。
《風語咒》講故事的方式是很套路的，對於商業作品來說無可厚非，但和成熟的好萊塢相比也暴露出我們得工業能力的弱點，受漫威電影的影響，近幾年的電影作品都習慣性要在正常的敘事中加入笑點以調整觀眾的感情起伏，《風語咒》中的笑點還是過於生硬，這點問題不是《風語咒》一家的問題，而是整個行業在創作中需要留意的。
俠之大者，為國為民。俠嵐守護的不只是畫江湖的世界，還有我們的動畫。
閱讀更多 PIX象素 的文章
