人無我有的小細節
在整體上去表現細節，因細節的點綴而使整體更為出彩，這一點比較難做到。這是因為微觀的細節總是很直白地能一眼看到，而宏觀的整體效果總是含蓄地隱藏在表象之下，沒有經過專業訓練的人能看到表面所有細節，而經過專業訓練的人能透過表面看到那些真正起作用的關鍵細節。正是這些精練實用的細節費時不多，卻能最大程度地讓畫面出彩。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
大多數同學總是欠缺那麼一點認知，僅僅差那麼一點意識，畫面的出彩程度就要相對弱一些，這欠缺的不是觀察能力，也不是塑造能力，而是一種心態，一種意識，經常琢磨自己，琢磨自己的畫，心態上可能就要沉穩一些，對自己把握畫面關係和控制能力時時反思，不輕易地滿足現狀，這樣才能追求更出色的畫面效果，不會坐立不安地輕易停下來不畫了。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
避免照相試直白
每一幅素描寫生都是一個創作的過程。創作並非照相式的翻版、照抄，創作是要把寫實與藝術表現很好地結合起來，不僅僅是抄襲、描摹所看到的事物和人物，要在對象中提煉、概括、整理最值得表現的細節，敏銳的感受對象最吸引自己的地方，可能僅僅是-一個眼神，或是一一個非常個性的局部等等，抓住它並帶有藝術性的強化它，在作品中突出它的特點，你的語言和心思便能通過畫面表達出來。在不斷的發現和表現的過程中，-邊是提升自己的能力，一邊會感覺到繪畫 創作的妙趣橫生。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
面面俱到害死人
對畫面的表現做到面面俱到並不能收到良好的效果，反而容易弄巧成拙。在有限的時間內，想把所有的細節都照顧到，那隻能使所有的都平庸化、一般化，沒有突出的重點，沒有強弱的對比，沒有虛實的變化，面面俱到等於面面俱不到。針對短時間的作畫過程，更重要的是不斷的調整，調整畫面的大關係，調整色塊間的色調層次關係，調整局部間的主次關係。如果畫面有碎、散的情況出現，則需要大刀闊斧地刪除掉許多喧賓奪主的細節，不要心疼你的辛苦勞作，修改換來的是更完整的整體效果。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
你是否有這樣的經歷？有些同學可能認為時間有多久就該盡力畫多久，往往到最後完成的一刻遠看畫面忽然發現這不像是自己畫的，畫面效果跟拿在手，上的時候完全不一樣。這就是老師總在強調的一點，最後要進行關鍵的一步：整體調整。這一步的前提是要求退遠看畫面，距離能使漂亮的細節淡化，能使整個形體完整突顯,這個時候能更清楚地看到畫面的弱點，是該加強或是該刪減，這取決於當前畫面的需求，彌補畫面的不足才是真正的進行調整。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
“方”體現在各處的細節之中
刻畫素描人物頭像講究既要突出骨骼的硬度，又要強調肌肉的彈性，在渾圓而柔軟的表面下，要突出“硬”和“方”的感覺。所謂畫得“硬”、“方”，是指對一些基本結構造型的強調，主觀表現一些容易被表面所掩蓋的內在結構，例如骨骼的轉折處、骨點位置等等，這些地方需要用相對硬朗的線條逐步刻畫出結實的效果，把所理解的交代清楚。而為了反襯這些重要的“硬”和“方”的地方，可以結合多種輔助手法，例如揉擦、抹平等技法藏弱其他陪襯、過渡之處，同時能使造型有方有圓，不會顯得過於簡單機械，也不會顯得軟弱無力。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
表現自我感受，真實自然不臆造
我們對每個模特或多或少地總會有點感受，有的可能很強烈，有的可能很微弱，這些感受包括外在和內在等各種因素。想要把單純的形象塑造得真實自然，就必須融入自己的一些體會，不僅僅是把所學的解剖知識和基礎知識反映出來,這些基本的東西拼接出來的只會是一個呆板的軀殼。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
感受人物的氣質、情緒，把它們作為指引刻畫畫面的一一個重要方向，所表現出來的人物就不會毫無生氣、機械、呆板，這一點同時也是優秀試卷所必須具備的。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
感受是需要慢慢培養的，將感受如實地反映出來更是要經歷長期大量的練習，不能急功近利，做假感受，讓畫面出現一種臆造的概念感覺，如此這般的假不僅無法打動觀者，更加無法使自己有所提高。
一位經歷過集訓、聯考、校考的美術生對素描頭像的感悟
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