《無名之輩》火了，在第一次單日票房趕超同期好萊塢電影的那天，主演之一的任素汐發微博慶祝，稱這一刻跟2016年《驢得水》趕超《但丁密碼》一樣令人激動，並感嘆著口碑時代的到來。
電影上映的12天裡，關於主演任素汐和章宇演技的話題多次登上微博熱搜榜，人們驚奇為什麼好演員現在才被人看到？尤其是相比於前不久剛在《我不是藥神》中圈了一波粉的章宇，從“黃毛”變成“眼鏡”不過四個月的時間，而任素汐從“張一曼”變成“馬嘉旗”卻用了兩年。
這兩年裡，任素汐在做什麼？沒有繼續拍戲難道是因為懷才不遇嗎？
答案很簡單，任素汐仍然活躍在自己熱愛了十多年的話劇舞臺上，偶爾出去旅旅遊。所謂的懷才不遇也有，但要分怎麼看。
其實在拍完《驢得水》後，找上門的片約不斷只不過都被任素汐拒絕了，用她的話說“相比追求成功，更想追求卓越”。再多的劇本沒有看到適合自己的角色也沒用。
畢業於中央戲劇學院05級導表班的任素汐，學習的是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，她用大白話總結，所有角色都要包含她身體裡的“種子”，“表演用到哪顆種子我就把哪顆放大，其他的收回去。”她牴觸想象式地創造人物，“我只有讓角色和我嵌在一起了，這個東西的可信度才高。”
演張一曼之前，任素汐特意準備了“一曼日記”來豐富觀眾所看不到的角色過往，將這個滿口葷段子、一言不合就“睡服”的風騷女子張一曼刻畫的細膩又有煙火氣。
對於任素汐來說“一曼日記”是很私密的寶貝，禁不住粉絲對如何豐滿角色的詢問，才摘選了幾篇拿出來分享。其中一篇“日記”是一曼最後一夜寫給哥哥的，所以一曼瘋了麼？任素汐認為，無論瘋癲與否，至少寫這封信的時候，一曼很清醒。
那麼是誰瘋了？可能是時代吧。
其實，一直在追求自由的張一曼是學校中唯一能堅守住自己底線的人，對待校長提出陪睡銅匠的要求，一曼同意了，因為她要報答校長的恩情；面對裴魁山的表白一曼退縮了，因為即便她很放浪，但在真摯的感情面前還是會為自己的不純潔自慚形穢；最後張一曼瘋了，是因為被剪掉頭髮嗎？不，是因為她發現自己的自由已經無處安放。
張一曼活的讓人心疼，自殺，似乎是她最好的結局。
起初，任素汐擔心自己演不好張一曼的角色，大學老師同時也是《驢得水》的導演周申開解她：“沒關係，我們就是根據演員的自身性格創作人物。”
於是，任素汐本人的性格特質被加入到了張一曼這個角色中，使得這個原本可能會很風塵氣的女子，變得坦誠而可愛。任素汐笑著說：“我自己分析，可能是我性格中像男孩的部分太多了，綜合了這部分東西（風塵氣），結果倒是好的。”
任素汐的性格豐滿了張一曼這個人物，她同時也承認張一曼反過頭來也影響了自己。“演了張一曼之後，我變得更敢於表達自己情感了。可能張一曼的有些特質本來也是我心裡藏著的特質。她把這種特質誘導出來了，讓我更好地認識自己。我覺得每一個角色都有這樣的作用，能像鏡子一樣照到自己。”
基於從自我出發的創作模式，任素汐跟角色不是交叉關係更無法說再見，在她心中“每角色就是我自己。”
一部《驢得水》讓任素汐的粉絲從四位數漲到了六位數，這是憑實力贏得的，而不得不說是，在這個過程中，周申無疑是她的伯樂。
在中戲上學的時候，任素汐讀的是導演系，但表演也會一起學，因為年紀小“導不動”別人，所以總被師哥師姐拉去演戲，在一次偶然機會下，第一次接觸到了舞臺劇，就這樣陰差陽錯地被師兄師姐們“扶上”了話劇舞臺。
當時可能並不是因為任素汐演的有多好，更多的可能是人靠得住，再加上有些天賦吧。
因為那會周申在中戲讀研，給本科生班上過一學期課，任素汐是課代表，在周申看來，任素汐從不缺課的品質的確難得，但表演也就是六七十分的合格水準。
直到一年後，恰巧周申和劉露的作品《如果·我不是我》開演時，劇中扮演媽媽的演員臨時有事，周申找任素汐來替了一輪演出，“我只是覺得她是一個特別靠譜的人，我把事情託付給她，應該能完成。”任素汐演得“確實不差”。
這個不怎麼看好自己的老師，能夠得到他的認可似乎格外重要，有一次任素汐出演一場話劇中的小角色，那場戲演完，周申到後臺給她留下一句“開竅了”。
“認可的人認可了我，特別開心，但具體我也不知道是我哪開竅，我不是還跟以前一樣嗎？”現在想想，可能是“能鬆弛地生活在這個情境裡”。
後來便有了周申欽點她主演話劇和電影《驢得水》，他們之間一直保持著亦師亦友亦同事彼此信賴的關係。
《驢得水》話劇
一個人的性格很難從他展現出來的一隅窺探出全貌來，任素汐看著應該是一個爽朗的人，但對於陌生的環境她其實還有些打怵。
所以從舞臺上走下來，要如何面對攝像機任素汐需要有一個適應的階段，好在拍《驢得水》時一起工作的人都是舞臺上的老搭檔，他們有相同的藝術追求，再加上週申採用的是順拍的模式，工作起來十分融洽。
現在任素汐更好的適應了鏡頭，“雖然沒有舞臺那麼熟悉，但現在不懼怕它了，舞臺與鏡頭都承載了我的表演，所以都是我寄居的地方。”
“沉寂”的這兩年中，任素汐在期待可以媲美甚至趕超《驢得水》的劇本，然而並沒有出現，在此之下，她不得不改變閉門造車的思想，更重要的是目前話劇行業並不景氣，很多優秀的創作者都已經轉行，遇到好本子的概率更低，如果不主動出擊，哪還有機會爭取到好本子？
所以今年她上了兩檔綜藝節目，其中之一是《幻樂之城》。
任素汐童年的夢想並不是當演員，在一次採訪中，她笑著說：“那會兒的夢想是做一個運送木材的女卡車司機。”大大咧咧的女孩連夢想都那麼與眾不同。
然而命運卻不盡如人意，任素汐三年級的時候，父親得了癌症，生活的基調一下子變得拮据且晦暗。在接受《新京報》採訪時，任素汐初次提及一段往事：她偷聽到父親說自己不要化療了，想把錢留給小女兒買鋼琴。站在門口的她，手足無措，卻又淚流滿面。
《時光機》滿足了任素汐對父親的追念，也算是送給自己與父親的一個禮物吧，在任素汐心中，通過影像的方式將情感記錄下來，也是區別與舞臺的獨特魅力。
除《幻樂之城》外，任素汐參加的另一檔節目是受到爭議的《我就是演員》。與她同臺競技的也是實力派演員左小青，二人合演電影《一九四二》的片段。
任素汐與左小青飾演的都是母親的角色，但因任素汐現實生活中沒有當過母親而受到了評委與觀眾的質疑，然而，沒當過母親真的就演不好母親嗎？
面對質疑，周申站出來在知乎上回復網友“任素汐的表演是典型的體驗派，更多依靠相信、投入和下意識，而非設計和拿捏。她在上臺前也會梳理自己的邏輯，明確上場任務並讓自己進入相應的情緒，但上場之後她就會生活在場上，會像生活中的人一樣不斷接受新的事實，產生新的情緒和任務，於是節奏會緊湊並富有變化，而這絕不是預先設計或者邊演邊跳出來控制拿捏所能達到的。”
節目給演員的準備時間不多，對於角色“花枝”，任素汐的取材對象是自己的母親，記憶中母親是如何對待自己的，那麼自己就是怎麼落到角色上的。
有人評價，“任素汐飾演的母親就像是鄉下母親，對待孩子粗手粗腳但不能說不愛孩子，左小青飾演的母親就是城鎮母親，對待孩子很精細但也不一定是嬌生慣養，兩種母親沒有對錯，更沒必要放在一起比較。”
的確，表演同樣不是拿來做比較的，任素汐也是這樣認為，但她之所以上《我就是演員》有自己不得已的理由，聽起來似乎有些苦澀：
“其實我為什麼要來，我看到很多好劇本，但他們不來找我，但我在想我其實演得很好，所以我要讓更多的人知道我，我可以演得很好，你們可以信任我。”
聽到這裡徐崢感慨：
“好演員的春天來了。”
是啊，《無名之輩》讓任素汐不再是無名之輩，徐崢怕是也想不到自己的話這麼快就應驗了吧，屬於好演員的春天真的來了。
影片中任素汐飾演了高位截癱的馬嘉旗，又賺走了觀眾一波眼淚。
在馬嘉旗身上，有對生活的憎惡，失去尊嚴的自卑，但真正讓觀眾感動的卻是她與自己的和解，與哥哥的和解，因為眼鏡讓她看到了生活的希望。
所以在我看來馬嘉旗更像名為“活著”帶有力量色彩的符號，也是她為什麼光靠一張嘴罵人就能讓觀眾落淚的原因。
也許是對待流量演員，觀眾的忍耐已經到達臨界點，所以當出現演技派出現時，無論是觀眾還是媒體，無一不為之振奮。
蜂擁而至的讚美稿堆砌下，粉絲擔心任素汐會“飄起來”會被“捧殺”。
面對過譽，任素汐沒有和宣傳團隊溝通直接在凌晨五點發了一段長文，否定了600場《驢得水》的話劇演出和1500個耳光如此輝煌的數字，可見這些話憋在她心裡很久了。
什麼樣的偶像，吸引什麼樣的粉絲，這條微博下面有七個字的評論足以概括人心。
是啊，任素汐在人們心中的印象就是大大咧咧的酷女孩。她不漂亮，被人嘲笑長得像盧庚戌，更過分的說她長了一張驢臉，可那又能怎麼樣呢？任素汐很滿意自己的長相，因為不夠好看而足夠平凡，平凡到能夠帶入到各種平凡的人物角色中，讓觀眾舒服地看電影。
任素汐很神奇，說哪裡的方言似乎就是哪裡的人，而每個人身邊又似乎都有一個長得像或是性格像她的家人、朋友，能夠看到如此與觀眾沒有距離感的演員真是太好了。
如果用一個詞來形容她，我想到的是“嚼頭兒”，雖然這個詞一般用來形容食物，指經得起咀嚼的厚味，又指嚼起來有韌性。但我還是覺得“嚼頭兒”很適合任素汐，畢竟，說她有韌勁有些俗，說她有味道又有些土，“嚼頭兒”多好呀，生動形象接地氣。
好演員守得住自己的本心是她的自我修養，但同時也需要被大眾珍惜，給他們留白的空間。身為媒體，雖然有向大眾宣傳好演員的義務，但不應該過度消耗他們的價值，甚至為他們增加負擔，一切還是以作品說話，所以，在下一部作品出來前，任素汐，我們就不打擾了！
希望你瀟灑且盡情的紅吧，這樣就能夠挑到有質量的劇本了，至於走偏與否不必承諾，無愧於心自有時間的檢驗。
部分信息來自《南方人物週刊》
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