作為火象星座的一員，射手座有火一樣的熱情，他就像一簇熱烈的火焰，一旦燃起，火勢兇猛，沒有什麼能阻擋的東西。身為射手座的藝術家，他們也大都是自信樂觀且無所畏懼，任何新鮮的事物都能點燃他們的創作熱情。
射手座
『11月23日-12月21日』
痴狂、自戀、不安分的射手座，熱衷於像吉普賽人那樣的流浪生活。他們是一種奇怪的生物，有一種奇怪的本事，能夠把悲劇生活過成鬧劇生活，從而轉化成喜劇生活，天不怕地不怕，性格里帶著邪氣。藝術設計其實是很適合一生不羈放縱愛自由的射手從事的一個行業。即使射手座的一直給人大大咧咧的感覺，但做設計時會在一些細小甚微處反覆糾結，完美再完美些，這也正是他們細心負責的一面。
身為火象星座的射手座希望工作中有一定的自由空間，形而上學、影響效率的規章制度和條條框框必定會招來他們的反抗。射手座也是藝術家輩出的星座之一，這些藝術家在藝術設計上就是一心獵奇的擴展者，不安分沒有停歇，有自己一貫的風格。作為一個好享受的星座，當然不可能像其他星座那樣一切從簡。他們所喜歡的就是那種奢華複雜的線條，而在用色上只要顏色豔麗和諧就好。千萬別複雜了之後變得俗而亂，那麼咱們的射手肯定會抓狂。
喬治·修拉
1859年12月2日
射手是個天生的冒險家。不能停止運動的射手，當然也沒法待在一個地方畫畫。修拉早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀倫勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。
▲《大碗島星期日的下午》
射手座的人有著良好的藝術直覺，樂觀坦率且自由奔放，很符合後印象主義。修拉正是點彩畫派的創始人及代表畫家，後印象派 的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，在畫面上他習慣將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。
▲《阿尼埃爾的浴場》
瓦西里·康定斯基
1866年12月4日
瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，當然也是射手座藝術家的典範。康定斯基克服了大多數射手座的缺點，著重培養自己內在的涵養和精神層面的力量，他的著作《藝術中的精神》就是最好的證明。他1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄，同時也體現了射手座的創造能力和原創精神。
▲《白線構圖》
身為射手座的康定斯基冷靜謙和，總是滿懷著巨大的熱忱。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裡，總有那麼一個神秘的內核，他有時把它歸根於俄羅斯的什麼東西。因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”在康定斯基身上，我們能看到屬於射手座的精神訴求。
▲《直與曲》
威廉·阿道夫·布格羅
1825年11月30日
威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀學院派最重要人物。他曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦．愛德華．皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。雖然後來的批評家指責布格羅為保守的畫家，但這種行為也表現了身為射手座的藝術家，布格羅有著專屬自己的處世哲學。
▲《年輕的牧羊女》
射手座的人出生就有一種本能，他們對於自己擁有的天賦總是能夠發揮到極限，一點多的力氣也不浪費。並且他們通常都有小孩子般的個性，所以只有真樸的建議和協助才能真正地感動他們。威廉·阿道夫·布格羅曾說過“從整體上來說，在完美的和諧中，一個天生的藝術家必須具備特別自然的本性，對視覺形態和色彩有一種特殊的感覺和自發的衝動。如果一個人缺乏這樣的感覺，他就不是藝術家，並且永遠不會成為一個優秀的藝術家，朝著繪畫這種方向努力對於他來說就等於在浪費他自己的時間。而這種特殊的感覺和能力是通過研究、觀察和實踐才能獲得的。”
▲《舞蹈》
亨利·德·圖盧茲·羅特列克
1864年11月24日
射手座的人天生樂觀，羅特列克雖自幼身有殘疾，但依然對生活抱有期待，對自己鍾愛的藝術從未放棄。繪畫上，羅特列克大量採用浮世繪技法的繪畫風格影響了新藝術運動與後印象派的作品風格，更啟發了後輩畫家如巴伯羅·畢加索的人物畫風格，進而開創藍色時期的畫風。這在後印象派中，產生巨大的影響。
▲《步入紅磨坊的拉·古留小姐》
身為射手座的藝術家，羅特列克有著射手人慣有的習性，無論精神上或是實際生活中都有對未知領域探索的傾向，他認為生命是有一連串的挑戰組合而成的。羅特列克大膽拋棄透視法，以線條創造出主觀的空間感，並以左右不對稱的比例構圖襯托主題。另外在海報上他使用大塊的純色裝飾，搭配刺激性的彩色字體，加上本身獨特的人物刻畫，使人們眼光自然被其作品所吸引，成為了當時極具影響力的海報設計者。
▲《自畫像》
愛德華·蒙克
1863年12月12日
愛德華·蒙克是挪威表現主義畫家、版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅。在哲學和美學思潮影響下，他努力發掘人類心靈中的各種狀況，表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此，他的創作有“心靈的現實主義”的稱號。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。
▲《吶喊》
愛德華·蒙克通過主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受。每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，這些畫具有永恆的震懾心靈的力量。在射手男的世界裡，勇往直前才是生命的意義。他的畫作強烈的宣揚著自由與渴望。在這一切的背後，我們還可以看見那個“世紀末”的景象，那種迷途的慾望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起愛德華·蒙克作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，愛德華·蒙克的畫是用整個心靈來創作的。
▲《受難地》
奈良美智
1959年12月5日
射手男熱情洋溢，對熱愛的事情有著火熱的激情，這同時也是奈良美智的性格特徵。他對自己的藝術創作有著獨特的思維，每一個筆下的人物都有著不同的精神寄託。他筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的特色。那種眼中流露出不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。
射手座有潛力成為特立獨行者，凡是射手幾乎都酷愛自由，不自由毋寧死也。奈良美智對於他所創作的大頭和大眼型的小人形式幾乎呈現著執拗的堅持，這也許與他童年及少年生活、以及長達12年的旅德經歷密不可分。其富含德國表現主義的澎湃藝術情感與日本傳統神秘主義的思緒交織，通過平塗的純粹色彩，以簡約的形象與魅惑的眼神，給世人展現出一種玩世不恭、叛逆卻又動人的姿態。
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