本文是“大飛哥自絕於攝影界”系列第一篇，飛哥下決心要把攝影圈子生態裡的膿瘡切開晾一晾，這麼熱鬧的事兒，您要是不轉出去給多一點朋友看到，那就不老合適的了。

這些年，攝影發展的勢頭越來越猛。參與的人多了，要想顯得“出人頭地”，稱呼上就不免有些步步升級的意思。這裡面最常用的，就是“大師”兩個字。

“大師”多到什麼程度呢，飛哥隨便到書店翻翻攝影新書的作者簡介，或者參加一個活動收到些名片，總能發現幾個號稱“中國攝影大師”或者“中國XX攝影大師”的陌生名字。隨便一個微信上活躍的攝友群（上限是500人），其中不但有號稱“大師”者，而且通常不止一位。最不可思議的是，最近飛哥幾次和朋友到好一點的餐廳吃飯，中間還有服務員引導著某位完全沒聽說過的“攝影大師”出來拍賣自己的作品。一件24寸裝框的糖水片，總也能開價500到1000以上……

對於攝影世界裡林林總總，下一場春雨就順著牆角冒出來的“大師們”，飛哥只好耿直的表達自己的觀點——

這事真心不靠譜啊！

所謂“大師”，飛哥看來，至少要有四個方面的標準：

1. 在本行業上要有極高的水準和功業，所謂“極高”，單就攝影而言，至少是能夠寫進攝影史；

2. 形成了自己的獨特的風格和理念，換言之，在自己的行業裡不是簡單的模仿者，而是做到了“開山立派”；

3. 人品上足以為人師表，中國人評價文化人，總習慣強調個“德藝雙馨”，有過重大汙點和人格明顯缺陷的人不宜列入；

4. 具備相當的歷史地位，對行業發展有較大貢獻，對本行業的後來者有示範和標杆效果。

按照這個標準，所謂“大師”，應當是本人所處時代的行業正面代表性人物

2006年，中國攝影家協會成立50週年，表彰過500位不同情況的攝影家。其中榮譽最高的兩檔為“攝影大師”和“傑出貢獻攝影家”，名單開列如下：

攝影大師

石少華 齊觀山 吳印鹹 張印泉 沙 飛

陳復禮 郎靜山 鄭景康 姚經才 徐肖冰

傑出貢獻攝影家

呂厚民 吳 群 陳 勃 陳昌謙 侯 波

袁毅平 高 帆 黃 翔 蔣齊生 簡慶福

大家看清楚了，這些老先生就叫“真大師”。拿前面那四條來衡量，他們作為大師是能夠名副其實的。當然，最近十年攝影發展，肯定還能新產生夠資格的人物。但從石少華那個年代到2005年，也才公推出十位大師，這幾年產生的，也不過就是寥寥數人，不可能一抓一把。

相比之下，社會上流行的那些“大師”是什麼成色，和前文所述的各位“真大師”相對比，相信讀者自己能作出清晰的對比。飛哥也就不再多費筆墨了。飛哥重點想聊聊的是，

這裡面，我看來有四個原因。

一是“膨脹”

時代在發展，攝影也在進步。當代攝影人當中，天賦高、觀點新、成績好的也不在少數。如果他們自己持之以恆，客觀條件也幫忙（反過來說，如方大曾君的情勢，就是客觀條件不幫忙），完全有機會成為一代攝影大師。但是有些優秀的當代攝影人，出了一些成績，其實成績還不夠大，就飄飄然起來，頗以“今之大師”自居。加上身邊總有指著他吃飯的人，小馬屁再一拍，心思活絡的再找個不甚端正的小組織當個藝術總監終身顧問之類的，經常出席幾個社會活動，那更不知道東南西北都在哪裡。於是乎小辮子紮起來、大煙鬥叼起來、洋名詞甩起來、臭架子端起來——心思不再放在攝影業務本身上，改為“大師巡迴秀”了。

二是“推廣”

商業和攝影的結合本來是不可迴避的潮流，利用社會資源也是攝影的助力。但在商業運作中，相關機構的做法如果單純從商業利益出發，“炒作”就是難免的一招。前些年的體育擅長此道，比如“網球大師賽”和“國際象棋大師”的提法（網球ATP1000大師賽全世界有9站，每站正賽48-96個名額；至於國際象棋的“大師”居然分了三級，加起來全世界好幾千人，誰要不是個大師都不好意思見人）。這幾年攝影也深陷其中，例如常見的“XX品牌攝影大師”，每年都能產生幾個“新大師”。

其實這些活動，不管是體育類的，還是文化類，都是國外機構組織的，名稱的原文是英文，原文用的是Master這個詞，中文“大師”是從Master翻譯過來的。會一點英語的朋友應該知道，Master最主要的意思是“專家”和“碩士”，很少中文“大師”對於歷史影響力和人品的要求。說到底，人家國外機構設立相關獎項，表彰的本來就是使用特定品牌的“業務專家”，實際的獲獎攝影人也是配得上“專家”這個稱號的。可是相關的推廣機構非要把獎項翻譯成“大師”，這樣固然有利於活動在一般影友中推廣，那裡面的味道，可就有點不一樣嘍！

當然，還有一段時間，有些跟攝影邊都沾不上的機關單位，也上趕著評選“XX攝影大師”，還正正經經發一個蓋大紅章的證書。這些機關單位可能名頭不小，但在攝影行業裡面本身就是外行，他們的評比行為主要在於給自己爭取話語權，評出來的“大師”含金量如何，您就自己想吧！好在這幾年這樣的浮誇風氣已經慢慢退潮，只剩下一些相關人拿著早些年弄到手的證書到處顯擺，那就需要大夥兒擦亮眼睛啦！

三是“矇事”

如果說前兩種“大師”還都是很不錯的攝影人，下面提到這類人的水平可就不怎麼可靠了。他們多數在攝影圈（或者說就是在影友身上）掙飯吃，扯上“大師”的名頭，或多或少也是為了方便自己做生意。對於飛哥這樣的行內人，或者有文化水準的普通影友，當然明白一個行業出現這麼多大師是胡扯。但是多數影友既不熟悉行業內的實際情況，文化水準也著實不怎麼樣，對他們來說，“大師”是個挺“唬人”的稱呼。反正也看不出好壞，那就誰的名頭大，我跟誰走唄！於是乎，有些人只要加上“中國XX大師”的頭銜，往往書就好賣了，收費課聽眾就多了，採風團報名的也多了

四是“過癮”

我們前面提到的三種“大師”，都有比較明確的個人目的，飛哥雖然很不贊成，但是也能理解，畢竟人人都要為稻粱謀。但這最後一種人的心態就太無聊了，純粹是為了“過把癮”。要知道，“成為大師”是令人嚮往的大夢想，但大師是一個時代的代表性人物，整體數量那是非常有限的。現在攝影行業裡面的人海量上漲，但是受眾的接受體量不可能同步瘋狂上漲，所以成為大師就變得越來越難了。對於“一般攝影人”，幾乎是可望而不可及的。

可是呢，有些人的心態是，咱好歹玩了一把攝影，哪怕當不了“真大師”，混個“偽大師”痛快痛快也是好的啊！那就“草頭天子自稱王”，大家輪流過過乾癮。上點檔次的，出幾本畫冊（書號又不是很貴）、辦幾場展覽、邀幾家媒體、請幾位名人，有想法的還可以找些“吹鼓手”，從學術的高度上論證一下，為什麼自己是大師！再等而下之的，就在論壇和朋友圈裡頭混幾個熟臉的“朋友”，大家幫襯著，你也是大師，我也是大師，只要你捧我，我就也捧捧你。

好啦，四種“大師”分析完畢，可能有的影友問了，人家就是過過癮，除了“矇事”那種也沒啥危害性，飛哥你幹嘛不依不饒的啊？

那麼，“偽大師”真的沒有危害性嗎？

當然不是！

飛哥看來，“大師”的泛濫和貶值，至少有兩點顯而易見的巨大危害。

對於有能力的攝影家，這個危害是“固步自封”

每個時代都應該有自己的大師，特別是我們這個社會空前鉅變、攝影空前蓬勃的年代，更應該有自己的代表性人物。飛哥在攝影界人脈深厚，我還盼著圈中好友多出幾個名垂攝影史的人物，我也能沾沾光留下隻言片語呢！

要成大師，至少需要三個條件——天賦、努力和命運。這裡面，天賦和命運都是老天爺給的，

對於攝影界，這個危害則是“混淆視聽”

攝影界當中的多數人，都是基礎的、攝影觀沒有形成的影友。在這個階段，學習和模仿是他們確定自己創作思想的第一步。學習誰，模仿誰呢？當然是誰的名氣大、誰的評價高就學誰。大師就已經是攝影界最高的title了，如果“偽大師”充斥，基層影友又不可能有能力分辨，把“草頭大師”、“野雞大師”當成了真東西，以為這就是攝影的正路子，甚至於這就是攝影的最高水準，那第一步可能就走錯了。第一步的錯誤一定是方向性的，第一步錯了以後越努力越錯。好好一個孩子，要是跟著野雞大師認認真真學幾年，反正以飛哥這點本事——我可救不活他！

當然了，飛哥寫作此文可沒有一篙子幹翻一船人的用意。攝影界謙虛謹慎、默默努力的高人還是很多的。在一兩個酒酣耳熱的場合，飛哥也口不應心的管別人叫過大師。有的老先生馬上拿正色道：不要這樣叫我，我還做不到！飛哥一下子就能明白，這是真正用“真大師”標準要求自己，真心想著進攝影史的人物。這樣的心態，天賦和機緣到了，能成“真大師”；天賦機緣不到，也會比別人做的好一些。這才是值得我們學習和點讚的對象。

現在說結論：攝影這些年發展太快，人多了，機會多了，成功的案例多了，環境難免就要浮躁。“大師”的泛濫，正是這種浮躁的體現。說實話，我們今天的社會風氣就是浮躁的，攝影界的浮躁不過是社會浮躁的一部分，這不是攝影人的責任。但是，飛哥要提醒大家的是——在一個浮躁的環境中，認清自我，腳踏實地，可能會收穫更多哦！

那麼，對於一般影友，需要有一個什麼態度呢？兩句話：

拒絕“偽大師”，從我做起！

我是許華飛，我不會讓你舒服，但會幫你進步，要相信我是愛你的呦！所以，要記得我呦！

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