欣賞｜以色彩造型——張立平泉州寫生新作文化頭條網

欣賞｜以色彩造型——張立平泉州寫生新作

張立平

ZHANH LIPING

中國美術家協會油畫藝委會委員

中國國家畫院研究員

福建省油畫學會會長

廈門大學藝術學院教授、博導

泉州寫生作品

《西街雙塔》/ 100cm×80cm / 布面油畫 / 2018年

《文莊古樹》/ 100cm×80cm / 布面油畫 / 2018年

《清源洞天》/ 100cm×80cm / 布面油畫 / 2018年

《永寧觀音山碼頭》/ 120cm×80cm / 布面油畫 / 2018年

張立平與船

張立平的畫作，色彩明快，富於感性，充分展現了節奏和空間感的變化。他極富想象力的色彩和明暗交替所喚起的藝術張力，引領我們進入了一個藝術空間，讓我們用整個身體和所有感官來體驗這一世界。畫作的色域令人駐足靜思，流連忘返。對於張立平而言，繪畫意味著“以色彩造型”，以及用藝術語言詮釋風景和城市空間。

——阿爾斯•瑪麗•巴克代爾

前丹麥皇家美術學院院長

《船與網》/ 200cmx150cmx2 / 2016年

凝聚在這一艘“船”上

立平作畫的題材，從大學時期的草原、羊、蒙古人，到後來的山、村、樹，而最終，一切合並，凝聚在這一艘“船”。

船代表著短暫的美麗，代表著短暫美麗背後蘊藏著的無盡兇險；她在岸邊對於地上的人那瞬間的閃耀，背後是長久的漂流；她在岸邊呈現的安詳與美麗，背後是孤單、飄零與無依無靠，以及以上這一切作為前置詞後生命的所有危險中的不確定性。

隱藏的越深，抒發起來就越絢爛；表面越謙和，畫面就越飛揚；表面越規矩，畫面就越恣意縱橫；立平的畫面與生活中的他看似是相反的，但與內心深處的他是高度契合的，看不到這一點就不知道立平創造的奧秘，看不到這一點就不懂立平畫面深度的東西。

——雲浩

幾句話

近些年來，我的大部分作品都是在戶外寫生中完成的。畫家們走出室外，在印象派興盛之時已是家常便飯，在某些畫家中似乎是一種生活狀態，一直延續至今。近些年在國內，這種狀態發展至一種現象。在我看來，直面自然、直面物象的繪畫寫生，總是比畫照片來的親切。更何況，在此過程中可能還有脫俗超凡的表現。對我而言，自然物象極富變化的關係常常使我激動不已，似乎更能找到“畫”的感覺，也便是我常常把畫筆投向那裡的根源。雖則寫生，實則是感受經驗，感受心靈，感受許多沒有界定的繪畫過程。在前一、兩年，我在臺北和老家赤峰辦過兩個以“遊情寫意”為主題的展覽，朋友說還是延續它吧。好在又有些新東西，但大都在走老路，長處短處確是一目瞭然。也好在畫筆始終伴隨左右，畫新畫、改舊畫、進一步、退幾步的事常有發生。想看想畫的東西實在太多，當下的話題也只有通過用畫來解答吧。

——張立平