日本國內動漫產業規模增長放緩，一些產業問題相繼暴露；美國動畫與電影緊密結合，動畫電影在特效、視覺上更勝一籌；韓國動漫與網絡技術緊密結合，形成了以數碼動畫技術為重點的動漫產業戰略。
在21世紀的第二個10年裡，世界動畫的大格局仍是日、美雙巨頭稱霸天下，韓國以黑馬之勢迅速發展。美國以高投入、大場面、大製作的動畫電影橫掃世界動畫電影市場；日本則以數量眾多、類型繁複、受眾多樣、產業鏈發達的電視動畫與美逐鹿；韓國從代加工逐漸掌握製作技術，原創IP開始吸引世界眼光。
日本：整體發展平穩 海外市場貢獻半邊天
日本動漫產業擁有完整的產業鏈：漫畫—電視動畫—電影動畫（劇場版）—衍生品銷售——反哺漫畫創作。這樣的創作流程能夠確保各個環節穩定受眾與消費者，加上日本動漫衍生品涵蓋生活各個方面，確保了動漫產業終端的持續穩定收益支持這一循環有序運行，動畫也在這一循環中成為全產業鏈的核心。
根據日本動畫產業協會發布的《日本動畫產業2018》有關數據，2017年，日本動畫產業市場規模首次超過2萬億日元，達到2.15萬億日元，創歷史新高，動漫產業整體發展穩中有升。
隨著移動互聯網的普及，日本動漫迷的觀看方式也從電視轉向網絡，這一轉變也改變了以電視動畫起家的日本動畫產業的主要收益模式。2017年，日本網絡動畫配信（即發佈）的銷售額為540億日元，比2016年增長13%，實現了自2002年連續15年的增長。2017年動畫製作公司在網絡配信方面實現136億日元營收，比2016年上漲13%。隨著配信市場的擴大，面向網絡配信的授權收入成為動畫製作公司的主要收益來源。與之相伴的是，光盤市場形勢嚴峻。2017年，日本動畫光盤市場總銷售額為1876.7億日元，比2016年下降7.5%；2018年上半年總銷售額為858.8億日元，比2017年同期下降6.3%。
日本電視動畫製作分鐘數到達天花板，2017年，日本電視動畫製作分鐘數為116409分鐘，這已是該數據連續5年在110000分鐘徘徊。此外，隨著丁克等社會現象的持續，面向成人的夜間動畫時長自2015年以來已連續3年超過日間動畫時長，面向低幼受眾的動漫及相關衍生品銷量等增長乏力。
隨著日本國內動漫產業規模增長放緩，動漫產業的一些問題相繼暴露。《水形物語》導演吉爾莫·德爾·託羅認可日本動漫優秀的技術和製作經驗，但他同時表示，迫於商業性，日本動漫逐漸失去了創造性。日本國內市場越來越難以收回動畫製作成本，基層製作者的工作環境更為嚴峻，不求做好只求不出錯的創作要求，讓日本動漫創作者對原創內容敬而遠之，考慮到成本與公司運營問題不敢輕易嘗試新技術，導致傳統風格的作品引發受眾審美疲勞。
日本業界也開始意識到相關問題，通過發揮既有優勢，開展國際合作，彌補高昂的製作成本，實現動漫產業鏈條良性循環。
日本動畫海外市場規模不斷擴大。2017年，日本動畫海外市場規模佔總體動畫市場份額的46.2%，比第二位的“商品化”（24.3%）多出近22個百分點，日本動畫產業近一半是由海外市場支撐起來的。
2018年，多家日本動畫公司與Netflix推出合作計劃，準備重製包括《星際牛仔》《聖鬥士星矢》等在內的日本經典動漫作品，真人版及原創作品也將相繼推出；日本公司Production I.G與Netflix合作的新作品《B: The Beginning》等也在運作中。
雖然一系列國際合作為日本動漫產業實現了資金造血，但日本動漫產業的更多深層次問題依然亟待解決，人才傳承就是其中之一。以吉卜力工作室出品的作品為例，《起風了》《哈爾的移動城堡》《千與千尋》等耳熟能詳的經典作品曾創造了亮眼的票房成績，但宮崎駿的深度參與讓作品更具個人風格。如今，宮崎駿即將進入耄耋之年，多次宣佈退休後又多次迴歸，後繼乏力現象明顯。
23歲進入吉卜力工作室，之後在工作室跟隨宮崎駿20年的米林宏昌是前者熱門的接班人選。2015年，米林宏昌離開吉卜力，創建了自己的工作室，於2017年推出的首部作品《瑪麗與魔女之花》反響平平。加之自2016年《你的名字。》後日本幾乎再無叫好又叫座的原創動畫作品出現，也讓日本動漫全產業鏈的整體運行面臨原動力不足等困難。2017年，日本動漫衍生品國內銷量出現下降，業內外人士對優秀原創作品的期盼更加強烈。
美國：集團壟斷 流媒體入局
在美國，漫畫產業和動畫產業的聯結不像日本那樣緊密，而是更為獨立。相較漫畫，美國動畫尤其是動畫電影的全球化模式更為成熟。憑藉先進的數字技術和電影製作水平，美國動畫與電影緊密結合，尤其將CG技術引入電影工業後，動畫電影在特效、視覺上更勝一籌，形成了和日本手繪動畫風格完全不同的動畫類型。
縱觀好萊塢動畫影片，可以概括出以下特點：
一是高成本、大製作、大場面、全球發行。以夢工廠為例，其近十年的動畫電影製作成本約為1.3億—1.75億美元/部，平均成本為1.47億美元/部。美國行業內，迪士尼動畫和皮克斯平均製作成本最高，好萊塢頭部工作室平均製作成本約1.33億美元/部。
二是全球取材。美國動畫作品或將背景設在別國，如《馬達加斯加》等；或模糊作品的背景國家，如《瘋狂動物城》《超能陸戰隊》等；或借鑑別國優秀文化，如《花木蘭》《功夫熊貓》等。這些都為作品的全球推廣和爭取更多受眾提供了有利條件。
三是技術革新，尤其是電腦動畫技術的創新，使得美國動畫從手繪風格向多種形式並存發展。
四是分工明確，運作效率高。一部動畫作品常常涉及多個部門協同配合，流程化管理大大提高了創作效率，上映後及時收回成本實現全產業鏈有序運行。
美國動畫電影的這些特點依賴於集團運營的集中投入和整體統籌，因此美國動畫產業形成了巨頭壟斷的局面，它們之間的競爭在流媒體平臺加入後愈演愈烈。
2006年1月24日，迪士尼以74億美元收購皮克斯動畫工廠；同年4月28日，美國康卡斯特集團旗下NBC環球以38億美元收購夢工廠，成為迪士尼更強有力的對手；2019年1月的最後一週，迪士尼又將完成對福斯的收購，至此，迪士尼憑藉旗下迪士尼動畫、皮克斯、漫威、福斯及其代表作品在動畫電影市場中佔據更為有利的位置。
合作方面，不僅有老牌巨頭，流媒體平臺也加入進來。2018年，多家企業紛紛宣佈合作計劃——華納兄弟與《權力的遊戲》作者喬治·馬丁合作，計劃將後者另一部作品《冰龍》改編成動畫；Netflix除與夢工廠達成對《巨怪獵人》等在內的6個電視動畫項目合作，還拿下了定格動畫《Wendell&Wild》的發行權；亞馬遜發力《無敵少俠》，同時預定了首部半小時動畫喜劇題材劇集《未完待續》；任天堂與照明娛樂將合作“馬里奧”系列動畫電影……
此外，重視國際市場尤其是亞洲市場成為美國動畫電影的著力方向。Hulu與索尼旗下Funimation開展獨家優先合作，兩個平臺成為美國國內僅有的兩家播放原版及配音版日本動畫的平臺，未來作品有望實現與日本同步播出；Netflix與東方夢工廠合作打造《奔月》等則體現出對中國市場的重視。
韓國：政府扶持 發展路徑獨特
動漫產業是韓國六大經濟支柱之一。20世紀80年代，韓國以承接日本的動畫製作為主；以1988年的漢城奧運會為契機，韓國動漫在20世紀90年代步入原創階段；新世紀以來，韓國動漫與網絡技術緊密結合，形成了以數碼動畫技術為重點的動漫產業戰略。
韓國《文化產業中長期戰略計劃》提到，2019年，世界動漫產業市場將持續穩定在5%以上的增長，特別是動畫和信息服務業會有更大的發展潛力。動漫產業上升為韓國的國家戰略，政府通過人才培養、廣泛宣傳、資金投入、立法保護知識產權等舉措，為動漫產業的持續發展創造了良好環境。
根據韓國文化產業振興院2018年發佈的報告，2017年，韓國動畫產業銷售規模約為7000億韓元（約41億元人民幣），其中出口銷售規模為1.4億美元（約9億元人民幣），佔比為22%。與2016年的1.3億美元出口銷售規模相比增長了6.5%，在政府相關機構的支援下，韓國動畫企業開始積極開拓海外市場。
根據2017年韓國《衍生產業白皮書》，2016年韓國Kidult（Kids和Adult的合成詞，通常指對玩具、卡通商品等感興趣的成年人群體）產業的市場規模超過1兆韓元（約60億元人民幣），相較2014年的5000億韓元市場規模，實現了倍數增長。儘管韓國動漫產業的全球市場份額與日、美仍然存在一定差距，但韓國動漫產業未來的發展勢頭、明確的國家戰略定位等，都塑造了韓國動漫產業的獨特發展路徑。
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