概念
首先如果學習服裝設計，在中國成為一名服裝設計師並不困難，科班出身，會出設計稿，能打板，懂製作工藝即可邁入服裝設計師的門檻。但如果進一步成為擁有時尚嗅覺，充滿設計靈感，能夠營造潮流的主創設計師、設計總監，只懂基本的手藝則完全不夠。
理解“時尚”這個抽象的概念，便越能在通向優秀設計師的道路上更快獲得晉升，實現自己的設計理念。
一、什麼是時尚
Coco Chanel曾說：時尚轉瞬即逝，但風格永存。
Marc Jacobs 曾說：我喜歡把世界上最日常的和舒服的事物變成最奢華的東西。
Christian Lacroix曾說：優雅不是要傳達低調，而是要抵達一個人非常精華的層面。
每一位大師對於時尚都有自己的觀點，但他們無疑都營造了時尚，塑造了潮流，同時俘獲了自己萬千的追隨者。當人們將時尚穿著於身，其本質其實是個人價值觀與時尚塑造者秉持價值觀的相互謀和。
在Chanel看來“黑色包容一切，白色亦然。它們的美無懈可擊，絕對和諧。在舞會上，身穿黑色或白色的女子永遠都是焦點。”
幾乎所有穿著小黑裙的追捧者都會擁有相同的看法：“他們的低調高雅會成為人群之中的焦點。”
時尚是通過服飾塑造價值觀，自上而下傳遞價值觀；潮流是挖掘大眾價值認同，通過服飾對大眾審美予以回饋、滿足；獨立設計品牌是輸出獨立設計師個人理念，吸引擁有相同價值觀的購買者，但獨立設計師有時過於獨立，不貼合大眾審美與購買力，而境遇唏噓。
時尚、潮流需要洞察，洞察力源自時尚行業、源自社會、源自擁有相同價值觀的人群，比如從亞文化之中，可以提取代表各類人群的標籤，針對不同的標籤，崛起了一批時尚潮牌BAPE，Hipanda，Murster等等。
二、時尚調研
時尚調研（Fashion Research）是培養時尚洞察力最主要的方式，它潛移默化於服裝設計師的日常工作當中，以下為大家梳整在設計工作中最高效的網絡資源獲取方式：
時尚資訊類（中文）
- BoF
- Vogue
- WOW-TREND
- POP
- 看潮網
- 海報網
時尚資訊類（英文）
- WGSN
- first VIEW
- THE CUT
- BoF
- Vogue
設計靈感蒐集（英文）
- Models（以模特為切入點）
- Tommy Ton（以街拍為切入點）
- SHOW studio（以電影為切入點）
- ARTS THREAD（接收學生新鮮思維）
我的原同事W，現在在深圳某上市公司出任設計總監，年薪是7位數起算，在我們共事時，他藝術家的理想氣質與直面市場的現實態度，能夠很好的平衡品牌調性與產品銷量。他的眼睛永遠時刻緊盯國內外的最新趨勢，並不斷嘗試將時尚元素融入到自己把控的品牌當中。
他對我說過這樣一句話：我會給消費者他們想要的，但他們同時會得到我想給他們的。Fashion Research對於設計師而言不僅是獲取時尚信息，同時也是提升自身設計能力與審美品味，汲取設計靈感，營造個人風格，塑造個人設計理念的重要方式。
三、看家本領，必須樣樣精通
服裝設計師會畫些漂亮的效果圖是遠遠不夠的，將創意落地需要對服裝設計所有的關鍵環節有全面且紮實的掌握，同時瞭解服裝的製作工藝，將在現實工作中極大節省溝通與時間成本，時尚本是一個與時間賽跑的行業，快一天都能提升上萬件銷量。
以下引用我同事康石石，曾為每一位勵志成為服裝設計師的同學梳理的必備技能：
- 具備繪畫與造型能力，運用繪圖工具掌握服裝設計草圖、服裝款式圖、服裝效果圖、時裝插畫，從而表達設計理念。
- 掌握基礎量體知識，建立有關人體測量數據的研究系統。
- 熟練掌握服裝裁剪的工藝，靈活運用縫紉機，能夠進行服裝縫製。
- 熟悉掌握服裝面料知識，包括各種服裝的特徵、分類、基本功能及其對面料的要求。當選擇面料的時候，需要根據作品的設計風格、功能來挑選。
- 掌握製版工藝，對基本原型、裝結構、襯衫結構、中式服裝結構、大衣結構等技藝熟練運用。
- 靈活掌握從靈感到成品製作的整套服裝設計流程，並對每一個工作流程進行監督、把控，盡善盡美。
你如果真的希望成為優秀設計師，必須“刻苦實踐”，不動手光聽經驗，永遠無法進步
實踐
服裝設計，一個大概的過程就是學習素描（時裝插畫），做“作業”，學習各種布料，設計圖案，立體裁剪和縫紉技術，度量，固定，然後決定是不是要選擇一個能夠給你帶來更高高度的學校學習。
一切都取決於你的目標是什麼。創造是沒有限制的。並不想對你的決定做出任何的質疑，此時此刻只想告訴你服裝設計要學習什麼。
不管是在什麼階段，一個服裝設計的學生一定要學習的：
01 時裝線條和草圖 Fashion sketching
02 服裝史 History of costume
03 創意設計理論及創意 Creative design theory and elements
04 顏色和設計理論 Color and design theory
05 計算機輔助設計 Computer –aided design
06 計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting
07 個人作品開發 Portfolio development
08 立體剪裁 Draping
09 工業縫紉技術 Industrial sewing techniques
10 服裝結構 Garment construction
11 飾品設計 Accessory design
12 時尚產業調查 Fashion industry survey
13 專業實踐 Professional practices
一、對於初學者而言，服裝設計入門就是結構
人體結構是掌握服裝設計的關鍵入門，很多人在初學服裝設計的時候都會花很長時間的畫人體結構，掌握不同體型的不同比例，並且將人體的結構熟稔於心，做到看見一個人就能知道對方的身材比例，體型，隨後就能想到對方適合穿什麼類型的衣服。
這個還只是人體的結構和一些比例，其次就是需要掌握人體動態圖，這個要考慮很多種，要保證模特在任何形態動作下都能保持美感。
二、掌握了人體結構，就需要準備著手畫設計圖了。
服裝設計對手繪要求是很高的，但是以一個藝術老師的角度來講，學過設計的同學，不管是什麼設計，對手繪方面上手會更容易一些，不過更多的是需要擺脫原來專業的思維，很多轉專業的學生繞不過彎，大都是因為思維固化比較嚴重，所以在決定換專業以後除了保持原有的創新精神和善於發現的美好品質以及主動好學的高尚品德以外一定要注意擺脫原有的設計思維。
三、學會軟件的使用，服裝設計不能只靠手繪就可以的，軟件的使用是學習服裝設計必備的課程，ps，ai都是要掌握的
四、服裝發展史；五、平裁，立裁；六、面料識別；七、有時間還要多學學攝影
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