中國電影市場，是好，還是不好？
說來奇怪，在內地總票房排行榜上，排名前十的作品，居然只有兩部豆瓣評分超過了7分，一部是去年被自來水蜂擁推薦和讚美的《夏洛特煩惱》，一部則是《戰狼2》。
而顯然，《夏洛特煩惱》的製作誠意，在電影品質上，受到的爭議，遠遠要小於《戰狼2》。包括《美人魚》《捉妖記》在內，幾乎都是在爭議裡，一路勢如破竹創下票房記錄。
《美人魚》在營銷中宣揚的“欠星爺的一張電影票”，成就了它至少在現在還保留的中國電影票房第一的稱號。
事實上，你不得不承認，在一部電影安插上一個極具話題性的標籤，在網絡社交時代，傳播性極為快捷的病毒式擴散。
《百鳥朝鳳》被方勵一跪，從而票房翻身，這件事被電影業傳播了很長一段時間。之所以電影能夠從一部立意落後的文藝電影，成為年度佳作的原因。並非方勵的跪地，如果跪地就可以換來幾千萬票房，以中國電影人現有的節操，估摸著每次電影發行，製片人都是願意下跪的。之所以獨得成功，緣由是方勵直播後，媒體的關注，觀眾憐惜，加之導演吳天明老師過世，在諸多情緒的包裹下。媒體跟進，社交平臺，到處都有關於心疼“匠心作品”的發言，一旦網絡這個利器打開，幾乎以網絡為平臺社交的年輕人，被“情懷”和熱點事件吸引，流行性的觀影，和好評，便成為中國電影歷史，一個新的現象。
十年前，中國電影方興未艾時，縱然電影票房不高，院線不夠多，但是實實在在，每一部電影的評分匹配品質，都算實在。十年過去，中國電影市場，迎來了資本時代，看電影，已經成為時下年輕人，最大的消費方式之一。曬電影，以及曬簡評，也成為社交平臺，最流行的生活方式之一。
但是，中國電影品質，並沒有隨著市場的轉溫，而真正迸發。大量的爛片，充斥市場，早年那些依靠佳作，盛名在外的導演，已經開始胡言亂語，撕破底線，似乎當年的初心，在票房的誘惑下，變得毫無原則。
電影，越拍越爛，而引進片多數為視覺大片的前提下。中國多數電影觀眾，並沒有建立其完整和成熟的觀影思維，和評判理智。在“羊群效應”的驅使下，在爛片的大氛圍的厭惡下，人們還算不敢造次。一旦媒體發功，水軍出動，就很有可能出現，網絡上的超級口碑，實際質量平平的作品。
一旦電影，成為粉絲電影，他們形成的保護效應，和反擊理智聲音的能力，會前所未有的放大。爛片在歷史的最終評判裡，還是會很爛，那些票房大賣，得分尚優的佳作卻未必真的很佳，這大概是華語電影，目前經歷的一個尷尬的時期。
《忠愛無言》，論電影立意，是有其感人之處，但是電影品質，實屬平庸。但是依託先行上映的引進片《一條狗的使命》，引發許多愛狗人士的集體飆淚。但是實際上《一條狗的使命》本身電影品質就粗糙而直白，遠遠不如早期寵物題材電影的細膩，深沉。和《忠犬八公》等電影相比，這部電影顯得急躁，而煽情刻意。雖然電影的一些元素還算新穎，但是的確難稱佳作。
比起這部略顯矯情的作品，《忠愛無言》除了依託題材的的真實性，電影技巧實在難言專業。但是依託水軍的強大力量，宣傳上的“寵物情懷”的綁架，不明真相的電影愛好者，便開始跟從性的好評。和容不下客觀性的評判。
這就好比你吃到一坨屎，當所有人不敢說自己遲到屎的時候，你還是會隨大流的說好吃。
其實形容吃屎也好，或者說你赴宴吃到難吃的東西也好。最終的結局是，你長期的這樣被潮流審美，其結局是，你永遠沒有真正獨立的思考，和底蘊性的審美。
如批評不自由，則讚美毫無意義。
這句話告訴我們的，在現有中國的文藝境況裡。中國很難衍生《霸王別姬》《活著》這種藝術大師級電影，甚至很鮮有《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》類型的商業電影。
《湄公河行動》固然拍得激烈，雄壯，但是在電影工業的評定裡，它也只是依據電影規劃的優秀之作，並不能一味的因為涉及國家榮譽層面，就需要另眼相看。在網絡上，任何稍微質疑其電影品質的言論，都會遭遇圍攻，謾罵，奚落。這種只能聽得見讚美的現象，的確是極為可怕的一種行為。
你可以詆譭《小時代》，那是因為媒體蓋棺定論它是爛片。所以，人人可以踩一腳的嘲弄。但是你千萬不能批評《湄公河案》《百鳥朝鳳》一句，因為它有“國家”“情懷”護體。
電影的本質，因為是電影的本質，它有藝術的價值，時代的需求，國家精神的傳播，但是一旦刻意綁架上精神和圖騰。那麼這樣的電影，就成為一種特攻，和壓迫。一旦，只允許歌頌，文藝本身就是一種失陷。
所以，不得不，吳京在經歷影視行業起起伏伏之後，深諳電影產業的諸多門道。當然，也或許是他背後軍師和製作公司的功勞。《戰狼1》是一部合格的中國出品軍事題材作品，也因為這樣的政治正確性，所以才審查和拍攝過程中，可以獲得更多政府性的支持。
《戰狼1》的拍攝，吳京是冒著傾家蕩產的風險。畢竟此時的中國，最流行的，還是青春題材作品。但是正是因為電影產業的跟風，和熒幕上青春題材的萎靡，造作，嬌柔，使得硬漢題材的《戰狼》取得了異常不錯的票房和好評。
比起2002年那部後半段有些浮誇的同類型題材電影《衝出亞馬遜》，《戰狼》實際上仍然是這種塑造“美國隊長”式中國軍人的形象。對於中國這種尚武，崇拜英雄的國家，觀眾是相當喜歡這種設定。
而吳京，從那個風流倜儻的“太極少年”，再到硬漢殘忍的《殺破狼》殺手，到不死軍人“戰狼”，這一系列的變化。我只能說，吳京找到了自己最合適的商業熒幕塑造形象。而就此，電影藝術的吳京，恐怕不會再有多的造詣。
並非涉及軍事題材，個人魅力就會消失。只是，演員的責任，是詮釋好的角色，一旦被角色所固定，你可以得到商業上的回報，但是藝術性必然折損。甄子丹當年拍完《葉問》，票房大漲，但是成也葉問，敗也葉問，後期的甄子丹，再無超越之作，甚至風格固定，火了兩年，一時無兩，後頹敗。
說回戰狼系列，第二部的品質，不做評價。我個人認為軍事題材作品，其實反而是純商業作品。眼光敏銳也好，投機題材也好。總之，3天近10億，十天逾30億的票房，可以佐證這種“傾家蕩產”拍攝的眼界。
只是仍然不願意看到，在各大視頻網站，多數著名視頻Up主商業化推薦電影，網絡明顯水軍帶節奏的前提下，豆瓣、時光等電影評分網站和自媒體平臺，幾乎容不下一點質疑的聲音。批評不懂電影算小問題，提升到不愛國，就算是其心可誅的詭辯了。
吳京在近日的採訪裡，也回擊到，大意是說中國需要英雄式熒幕形象，不能夠只有美國才有離奇的劇情，中國拍，就是爛片。
事實上，電影，本身就是許多不合理情節的結合。但是，好的電影，讓你在觀影過程裡，接受所有超越人之常情的設定，自然而然的接受。而反之，你時刻能夠感受電影在喜劇，熱血，或者感動裡跳戲，即便在票房上，他們能夠成為成功的商業電影，但是在電影藝術創作下，不可以盲目歌頌。
票房能夠體現一部電影的優秀，正如同一個的美貌可以證明一個人顏值；但是完整的電影結構，和劇情的設計有加，內涵提升，才是一部電影真正的文藝魂魄。
而一旦把不喜歡，或者剖心一部電影的缺憾，上升到不愛國的層面，你和這種言論的人，已經不再是一個思想和道德層面。如果以這樣的角度結合時代的本質來審視一部電影，你會發現，電視劇裡所厭惡的“手撕鬼子”，只是另一種的變種的不可戰勝。
電影工業嫻熟的好萊塢，美國隊長和漫威電影體系之所以被追捧，是因為他架空歷史的“憑空捏造”，既隱藏了美國夢，又巧妙的把美國人渴望的面對戰爭和軍人的精神，流暢的表達。中國人，最懂得的留白，在電影工業上，恰恰是美國人玩得最溜。愛國太突兀的話，這樣的表達，往往就會尷尬。
而一部電影，因為刻意標榜愛國，而多出來的分數，恰恰是這部電影，現在需要減去的分數。
我個人覺得吳京是一個很好的演員，《戰狼》系列也是很有誠意的作品。但是，過度的捧殺，對於中國電影，和文藝本身，毫無幫助。
最後，祝願《戰狼2》大賣，更希望中國電影，和文藝，更成熟的成長。不僅僅是商業電影，粉絲電影，愛國電影可以盛行，那些可以啟發人類的美德，善良，愛和感動的電影，也可以被珍視。而獨立思考，永遠是一個人，面對生活和文藝作品最需要的品質。
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