皇后樂隊主唱弗雷迪·默丘裡的傳記電影《波西米亞狂想曲》，講述了皇后樂隊從偶然成軍，到確立風格，再到大放異彩的故事。
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作為金球獎最大贏家，它的口碑評價不一，但是對於樂隊的神還原，這個真的無可爭議。電影的最後20分鐘對於“LIVE AID”的再現，就已經足夠讓人熱血沸騰。
正好週末在【影視工業網·幕後英雄APP】觀看了中國電影美術學會的年會直播，就湊熱鬧的找了美術相關的資料，所以這篇文章主要會介紹在服化道方面，《波西米亞狂想曲》是如何在現當時的皇后樂隊。想要觀看更多，快去下載影視工業網·幕後英雄APP。
其實劇組為了不負全球粉絲的期待，電影製作團隊不僅重建許多音樂場景，對人物的造型也非常講究。特別是被視為1970、80年代重要時尚指標的主角弗雷迪·默丘裡，他率性華麗的風格曾飽受爭議，因此劇組花了大量時間與心力，為飾演他的演員拉米·馬雷克打造電影服裝，而那些知名的舞臺服裝，不僅出現在樂隊表演的場景中，也配合劇情融入角色的日常生活。
“有趣的其實不只是重新制作他在公開演出穿過的服裝，而是深入理解這些造型，在沒有被文字記錄的樂隊生命中，具有什麼樣的意義。”《波西米亞狂想曲》服裝設計師Julian Day表示，”弗雷迪展現人可以如何跳出框架穿衣服，我認為沒有經歷過那個時代，是很難理解那種感覺。”
為了深入瞭解這些故事，這位曾參與過《戴安娜》（Diana）、《海洋深處》（In the Heart of the Sea）以及美劇《天才》（Genius）服裝製作的設計師，不僅拜訪了皇后樂隊吉他手布賴恩·梅（Brain May）、鼓手羅傑·泰勒（Roger Tayler）、貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）等人，也尋訪當初曾為皇后樂隊製作表演服裝的人，向他們請教這些作品背後的意義，並且在設計服裝時，將這些表演服與劇情和角色的成長曆程結合。
“電影中有些服裝與對應的事件稍微有些出入，但我們希望能涵括一些他極具代表性的服裝，因為我們知道那就是大家想看的。”Julian Day表示。
華麗又陽剛的弗雷迪·默丘裡
“弗雷迪在1970年代的裝扮較為浮誇，但他也很清楚他要通過服裝傳遞哪些信息。”Julian Day解釋，”所以我想在他身上帶入稍微多一點的色彩和閃亮元素，呈現出他是怎樣的人，但儘管他相當花枝招展，他同時也很陽剛，要做好這兩種方向是很有趣的。”
弗雷迪·默丘裡在大學時主修藝術，一直以來對色彩與造型都相當敏感，畢業後，他曾在倫敦古董商人、新銳設計師和潮流影響者的彙集中心肯辛頓市場（Kensington Market）上班，那裡服裝選擇相當多元化，因此這個階段他的服裝主要以舊西裝、外套與披肩組成。例如皇后樂隊首次簽下唱片約時，弗雷迪·默丘裡穿著的白色皮外套，就是劇組特別租來的，據傳是美國知名搖滾歌手吉米·亨德里克斯的遺物。
“那件白色外套是吉米·亨德里克斯過世後，在他家閣樓裡發現的，至少我是這麼聽說。”Julian Day表示。
“1970年代的風格受1930年代影響很深，而在肯辛頓市場，他可以很容易就買到舊披肩、30年代西裝和配件，他很瞭解時裝，因此我想要在服裝設計上反映這一點。”JulianDay解釋。
除了學院藝術背景，對弗雷迪·默丘裡個人風格的啟發影響極大的，就是他的女友Mary Austin。1970年代時，MaryAustin曾在時裝品牌Biba工作，對於這個電影中唯一一個主要的女性角色，Julian Day大多隻能依靠Mary Austin當時的朋友與同事的口述，來推敲她的穿衣風格。
“Mary Austin的穿著非常時髦有型，她被安排在Biba門市的最前線服務，以代表品牌的造型風格。”Julian Day表示，”我們試圖為她打造一系列Biba風格的造型，她在整部電影中也都以這樣的風格現身。”
Biba創立於1963年，品牌創辦人Barbara Hulanicki本是插畫家，設計風格深受拉斐爾前派（pre-Raphaelite）、裝飾藝術（Art Deco）、新藝術運動（Art Nouveau），以及1930年代好萊塢電影影響。她在1970年代的代表設計包括：輕盈飄逸的洋裝、寬管褲、喇叭袖襯衫、運用綢緞及絲絨等奢華材質製成的酒紅色外套，以及大膽的紫色圓點和條紋。原本只推出郵購目錄（類似網購）的Biba，由於銷售大獲成功，因而在倫敦開設了多家分店，是1960、70年代英國女性時尚的代表。
而電影中特別安排了一場與Mary Austin曾有一面之緣的弗雷迪·默丘裡，前往Biba門市，打算與MaryAustin來個巧遇，豈料弗雷迪·默丘裡不知Biba只賣女裝，而在Mary Austin的提議之下，他索性直接把女裝試穿上身，這也突顯了弗雷迪·默丘裡不懼世俗眼光的特點，展現他大膽嘗試的性格。
隨著劇情推進，弗雷迪·默丘裡的服裝越來越誇張，1980年代他開始進出紐約同志酒吧時，Julian Day參考攝影師Robert Mapplethorpe的作品、1970年代紐約肉庫區（Meatpacking District）的照片以及阿爾·帕西諾（Al Pacino）主演的電影《虎口巡航》（Cruising），利用皮革、橡膠、牛仔布與金屬鏈來塑造紐約夜生活的氣息。
“戀物癖（fetish wear）這個概念，現在Dior和所有高級時尚品牌都在做，我們很容易就忘記當時在舞臺上以及公共場所那樣穿，是多麼激進的事。”Julian Day解釋。
“他在進入80年代後，事情就變得比較嚴肅了，我想通過服裝來訴說他生命中那些轉變的故事，在樂隊的日本演出後，我迫不及待想展現他對日本和服的喜愛。”Julian Day表示。弗雷迪·默丘裡生前相當欣賞日本文化，不僅在演唱時曾穿和服登臺，家中也收藏了許多藝術品，雖然電影受限於片長，無法特別強調這點，但Julian Day仍然在服裝中加入與日本文化有關的元素。
不容出錯的舞臺服裝
弗雷迪·默丘裡對舞臺形象非常在意，曾自豪地對媒體表示，”你看到的不是演唱會，而是一場時裝秀。”因此重現他的表演服裝，對服裝團隊而言，是既簡單又艱難的任務，簡單是因為這些造型皆有完整的影像紀錄，困難則是因為只要有一點細節與原本的服裝不同，就一定會被發現，所以對待每一個細節都必須謹慎小心。
“當我們開始深入研究每件衣服的細節，一切就變得更為複雜。”Julian Day表示，”比方像弗雷迪在《拯救生命》（Live Aid）慈善演唱會上配戴的那條鉚釘腰帶，是由兩組不同的鉚釘所組成，而背心則有特定的形狀。和拉米·馬雷克合作非常愉快，他也非常關注細節，我們為那場戲做了15件背心，就在正式開拍前幾天，他指出背心的領口不夠低，因此我們得把那15件背心領口全都挖低，再重新縫回去，但那半寸大大影響了服裝的真實度。”
為了如實還原《拯救生命》演唱會的服裝，Julian Day找到當年的皮具設計師Robert Alsop，請他重新打造弗雷迪·默丘裡的腰帶和臂環，而當年他所穿著的牛仔褲品牌Wrangler，也協助重新制作這款緊身水洗牛仔褲，就連後口袋和臀部上的品牌標籤都一一複製，弗雷迪·默丘裡腳上的拳擊球鞋則是委請Adidas重新生產，確保一切細節都完美無缺。
弗雷迪·默丘裡曾經在演唱會時，頭戴皇冠，披上紅絲絨披風，以君王造型亮相，與團名”皇后”相呼應，劇組也特別請來當年製作這些皇冠和披風的兩位設計師，重現這些單品。拍攝派對場景時，Julian Day參考紐約著名迪斯可舞廳54俱樂部（Studio 54）的影像資料，來為嘉賓設計造型，將70年代夜店中的朋克（punk）、同志、變裝風格，搭配主角的皇冠與軍裝外套，一次呈現在熱鬧繽紛畫面裡。
過去曾經為皇后樂隊設計過表演服裝的英國設計師Zandra Rhodes，這次也受制作團隊之邀，重新制作1975年東京武道館演唱會上出現的白色服裝。
“我們請Zandra Rhodes為日本武道館的演唱會設計一套很棒的白色蝙蝠袖服裝，據說那件服裝的原型是某次弗雷迪·默丘裡去參觀她的工作室時，看上的一件婚紗。”Julian Day表示。
“我不想說那是變裝，但他絕對是很早開始嘗試的人，他很早就看見裙子和彩妝的價值。”Zandra Rhodes回憶起弗雷迪·默丘裡時表示，”他可能不太想刻意強調喜歡這些，但如今我們生活的時代不同了，人們不需要再否定這些事，對於奠定這種風格，他絕對有貢獻。”
1977年首次在紐約麥迪遜廣場花園（MadisonSquare Garden）亮相的銀色連身衣，也讓服裝團隊費盡心思，因為服裝上每一片鑽石形圖案，都必須手工裁切然後縫合在衣服上，讓他們足足嘗試了30到40次，才找到合適的組合方法，是個”難以置信的大工程。”
誇張造型幫助演員進入角色
對於飾演弗雷迪·默丘裡的拉米·馬雷克而言，這些造型與材質獨特的服裝，對揣摩角色的幫助非常大。
“我們花了大概50小時試裝，我把那些時間當作彩排時段，真的很好玩。”拉米·馬雷克表示，”我用那些時間來實驗該如何穿著4寸厚底高跟鞋，或是超緊緞面長褲跟lycra連身衣活動，再加上髮型跟化妝，這些打扮會提升你的自信，幫助你更進入角色。”
與主角弗雷迪·默丘裡相比，其餘樂隊成員的風格就單純許多，吉他手布賴恩·梅的服裝大多是黑色和白色；鼓手羅傑·泰勒則經常穿著背心，風格繽紛華麗；約翰·迪肯的風格是大家的綜合體。在拍攝時，布賴恩·梅非常熱心地將數件自己曾穿過的服裝，借給飾演他的格威利姆·李（Gwilym Lee）穿著。
髮型設計－艱難的取捨
與服裝部門密切合作設計造型的，是由曾參與《萬物理論》、《丹麥女孩》妝發設計的JanSewell所帶領的團隊，為了重現所有細節，他們仔細研究了弗雷迪·默丘裡多年來的髮型變化，決定各時期最適當的髮型，從70年代中期的短劉海與長髮，一路演變到1985年的短髮與小鬍子。
“你不一定要看起來和他們完全一樣，但你會想抓到這個人的神韻。”Jan Sewell表示。
“我們找出弗雷迪和樂隊成員各個時期的造型，做出時間線，我們不確定是否能做出每一種髮型。例如，約翰·迪肯大部份時候看起來都差不多，但在接近80年代時頭髮短了不少；布賴恩·梅直到今天仍然維持同樣的髮型，只有長短的變化；而弗雷迪的造型就變化很大，所以我們必須決定哪個是最重要的。”Jan Sewell進一步解釋。
鼻子和假牙－意想不到的角色關鍵
除了髮型之外，弗雷迪·默丘裡臉部最大的特徵，是他高挺的鼻子與明顯的門牙。根據他的私人助理兼好友Peter Freestone，這位主唱平時對門牙的外型很在意，經常會刻意閉嘴來掩飾。拉米·馬雷克在研究過弗雷迪·默丘裡的影像資料後也指出，或許是為童年時曾被嘲笑，因此他平時不會輕易露出牙齒，這個不自覺的小動作，不僅左右他的舉止，也影響他在舞臺上的表現。
“我開始研究他的童年時期，長著暴牙讓他從小就很有防備心，內心深處一直覺得有些受傷。”拉米·馬雷克表示，”所以他內在有種能量，隨時準備爆發，而在舞臺上面對數千個認同他的人，他找到宣洩的出口。”
為了呈現這個特徵，劇組製作上排假牙讓拉米·馬雷克配戴。拉米·馬雷克表示，第一次試戴時，他立刻直覺地想要閉緊嘴巴來掩飾凸出的門牙。
“我覺得沒有安全感。”他表示，”因為沒有安全感，我幾乎立刻就坐得挺直，然後我心想，『噢，他用了這些方法來彌補缺陷。』或許有人會說那是缺陷，但我不這麼想，我認為他是非常美麗的人，但那時我一下子明白了許多事。”
電影初期，弗雷迪·默丘裡因為對外表缺乏自信，總是刻意閉緊嘴，但隨著樂隊越來越受歡迎，他開始接受自己的外表，臉部表情松很多。
“雷米飾演弗雷迪最迷人的地方，就是他完全捕捉到弗雷迪的動作。”Jan Sewell表示，”弗雷迪非常在意他的牙齒，即使有能力支付費用也不矯正，他做了許多事來隱藏它，這讓他有很多嘴部動作，所以做出尺寸正確的牙齒非常重要，這樣雷米才能戴著它們演戲，做出那些細微的動作。”
拉米·馬雷克對這副幫助他正確詮釋弗雷迪·默丘裡神情的假牙，擁有相當深厚的感情，不僅在拍攝結束後帶回家留念，還大費周章地在上面鍍金。
“我在牙齒上鍍金。”拉米·馬雷克表示，”這是我做過最招搖的事了，但是配合弗雷迪的精神，我儘可能地誇張，所以我說，『有什麼比把這拿去鍍金更像他會做的事？』”
而弗雷迪·默丘裡高挺的鼻子，也是製作造型時不可忽視的要素，Jan Sewell指出，由於拉米·馬雷克的眼睛比本人大許多，因此把鼻子墊高其實也具有平衡整體臉部特徵的效果。
“它的作用是讓山根變寬，讓雙眼顯得靠近一點，雷米的眼睛比較大，所以必須靠化妝讓眼睛看起來不那麼突出。”Jan Sewell表示。
假髮與假鬍子－打造完全的80年代
70與80年代男性流行蓄鬍，頭髮也比現在長許多，女性則流行剪短髮，因此妝發團隊製作了許多假髮與假鬍子供演員使用。拉米·馬雷克在電影開拍前，才剛結束拍攝影集《黑客軍團》（Mr. Robot），頭髮剪得很短，所以即使是1985年《拯救生命》慈善演場會那場戲，也必須配戴假髮，除了假髮和假鬍子之外，也利用化妝來強調年紀增長。
“《拯救生命》那場戲，我們在四位團員臉上進行特殊化妝，讓他們看起來老一點，就是加一些皺紋，讓他們看起來更真實，然後再化上他們演唱會時的舞臺妝。”Jan Sewell表示。
扮演觀眾的臨時演員，造型雖然不必像四位主角一樣講究，但為了讓場景顯得逼真，製作團隊對他們的髮型與服裝仍然非常用心，製作了許多側面削短、中間留長的Mullet頭假髮。
“我們想讓《拯救生命》演唱會看起來就絕對是80年代，所以在現場安排了成千上萬留著Mullet頭和鬍子的男性與短髮女性，絕大多數臨演都戴著假髮，因為現在的男性都留短髮，女性則留長髮。我們花了好幾周試裝，用了大概七千頂假髮才確定一切都是正確的，不過因為臨演們都是非常棒的粉絲，我們要求男生留鬍子他們都直接照辦！”Jan Sewell表示。
服裝設計師Julian Day對製作《拯救生命》演唱會臨時演員的服裝也花了相當多的心思。為了張羅臨演的服裝，服裝團隊花了四天的時間，在英格蘭北部的舊貨商場為500至600人尋找符合80年代風格的服裝。
“我很喜歡幫臨演做造型，因為大家對臨演的形象多半不會有太多意見。”Julian Day表示，”大家只會對主要演員有意見，所以對臨演你可以略過一些小細節也不被發現。”
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