如果你說#太長不看#，那我先把結論放到前面：
我向所有的家長推薦，讓娃上Yamaha。
在小小櫻很小的時候，櫻太就說了：她以後一定得學鋼琴。這事情，就交給你了。你這麼多圈裡的朋友，找個會教小朋友的，不難吧？
我打電話給我的朋友蝌蚪——對，就是廣州作曲、編曲界的扛把子，最新一期《即刻電音》裡面狂懟Anti的那一位哥。
蝌蚪說：你想找人教你女兒鋼琴啊？誒，說真的，我們認識的朋友也有上門的，但我真的不建議啊。你首先要買一臺鋼琴在家裡，然後上門呢課時又貴。還這麼小，你不如去附近的琴行先上著，看看興趣怎麼樣？難說她以後去學鼓呢？或者是直接做Beat Maker呢……？
（蝌蚪說：還是做beat maker最有前途。）
於是，小小櫻四歲半的時候，那個暑假，我們就在家裡附近的一家專門做兒童鋼琴培訓的琴行，開始學琴。
這一家的教育方式，是一對二的方式，老師把小朋友領進琴室，然後關著門，家長不讓看，小窗都瞄不上。怎麼教的，不知道。一週去五天，每次四十五分鐘，然後偶爾接女兒的時候，老師會讓女兒走到外面的鋼琴前，讓她彈一下，做一個成果彙報。
一個月下去，已經學到低音譜號，敢情要左右手開始視奏+合奏了。
那天，我和女兒游泳（其實是玩水），我問她，鋼琴課，暑期班就要結束了，之後，你要繼續學嗎？女兒半天沒說話，後來說：の，我覺得，還是要堅持學吧。
於是我去了一趟這家培訓機構，和他們溝通了一些教育理念和教學方式的問題。老師說，關小黑屋不讓家長看，是孩子會分心，遇到困難彈不下去的時候會跟家長求援，這樣無法進步。
然後，我立馬給鄧柯老師發了個微信，說了下目前的情況。
（鄧柯老師表示：你還是別了吧。）
DK說：我建議你別這樣學下去了。廣州是有雅馬哈音樂學校的對吧？你去試一下雅馬哈的課程吧。周杰倫也是在那兒教出來的。
於是，我又跑去了預約雅馬哈的試聽課。
一堂課之後，我決定了，結束幼兒鋼琴課，直接從頭從雅馬哈的幼兒音樂課程（4-5歲）開始學起。
（yamaha的幼兒課程）
雅馬哈音樂學校的邏輯，簡單來說可以概括為：
在雅馬哈，是接受音樂的基礎教育，而非一上來就學鋼琴，這是最基本的差別。
以前我們那個年代，沒有音樂基礎教育的概念，一上來就是學鋼琴學古箏或其他，並在學習的過程中去完成樂理知識部分的補完。如果目標是學習鋼琴的話，我覺得這沒有問題。但是，請問學鋼琴有什麼用呢？
什麼身傍一技啦，陶冶情操啦，說白了，不都是為了增加孩子的競爭力嘛。真的要走上音樂這條道的，能考上星海這等音樂院校的都不多。我的另一位朋友，衣溼樂隊遊淼老師說了，學鋼琴，需要這麼大的練習時間成本，以後學業這麼重，還能堅持嗎？好，你如果以後大學不是念音樂，為了保證鋼琴的訓練時長，你要去學校旁邊租個琴房來練嗎？有多少小孩以前都學鋼琴，現在基本都忘光了，你難道不清楚？
（畜牧專業的遊淼老師。）
我當然清楚，我更清楚身邊很多做音樂的朋友們都出身野路子，比如遊淼老師，念畜牧專業，華南農業大學，李誕師兄，通過自學成才，現在基本啥都會吹，還能跟我講解不同和聲直接的連接情緒是怎麼變化的。也不說別人了，鄒小櫻自己學的是中文師範，現在也能是你的鍵盤俠鄒老師。
這便是引申到第二個問題：那如果一開始學的不是鋼琴，孩子學音樂，學的是什麼？
我說虛一點的，學音樂，學的是解讀世界的一種方法。
我後來想，自己和音樂行業發生的所有關係，鄒小櫻最擅長的地方，到底是什麼。有一次和一位玩樂隊的朋友聊天，他說，他見過挺多人，可能彈吉他很厲害的，但他們其實不聽音樂，自然也不懂音樂。而鄒小櫻呢，其實是懂音樂的。
我那是忽然就瞭解了。因為那些費力地，死腦筋地，花了數不清的日日夜夜在聽唱片的時光，當我在想，為什麼你這個吉他要怎麼彈，為什麼這時候要忽然改變了這個貝斯的節奏型，這首歌的軍鼓的音色幹嘛要這麼處理，這裡為什麼要忽然轉調，這首歌是不是用那首歌做ref，這張專輯的曲序幹嘛要這麼排，為什麼這張專輯的封面沒有露臉——當我不斷地去思考這些問題的時候，實際上是我在通過作品窺探創作者的腦海，去偷偷進入他人的世界。
這就是我解讀世界的方法。而當我文字、PPT、腦圖去展現我的探索軌跡的時候，就是你們看到的，關於我的評論者身份、企劃人或A&R的身份。
對於我來說，因為這種方法，讓我變成了一個擅長辨別和理解他人的人。音樂自然好說，作品從來不會騙人，聽你的歌，就知道你是怎樣的人，一覽無遺，任你在採訪面前再多的文過飾非都沒用。而在Real World裡，察言觀色還有另一種結果，就是你可以選擇什麼都不發生，或者適時的迎合，或者在每每關頭的背離。
大概是從兩年前開始，我確認自己從音樂裡習得了這種“知人”的能力。
如果我的女兒可以從小通過科學的音樂學習方法，把這種對世界敏銳的理解力掌握到的話，說句實在一點的，未來鑑別渣男，成功率都要大很多。
真的不是事後諸葛亮，對於我們搞A&R的來說，吳秀波難道不是一眼就看到渣男兩字寫在臉上？這人設這麼假，你還真信哦？
在雅馬哈音樂學校的這半年學習裡，老師每節課都會循環【聽——唱——演奏】的過程，這是一個我們學習母語的方式，我們都是這樣學會一門語言的，而音樂歸根到底也是一種和世界溝通的語言。
且在此過程中，雅馬哈對和聲幾乎有病態的執念——和聲是貫徹雅馬哈整個教學的根本。
雅馬哈源自日本，日本的現代流行音樂本就是和聲寶庫，因此你會發現雅馬哈音樂學校裡教材的示範曲，每首歌看似簡單的旋律，其背後都配有豐富的和聲，老師在上課時會非常忠實地利用雙排鍵把它給演奏出來。在教學的過程中，老師也會不斷地去潤物細無聲地讓孩子們感受和聲，比如上課時候會冷不丁冒一句，“Do Mi So和Si Re So“之類的；有時候彈一個曲子，以Do結尾，左手配C和絃時，會形容這是“王子衝鴨”，當右手不變，左手換了一個Em時，老師會說，這是“王子遇到了公主，從馬上彎腰下來”。而在三個月後，左右手開始合奏時，也會開始教左手的簡單伴奏，讓配之前學過的歌曲。
因為這事兒，還引發了我們群內的小課堂：
對了，之前在知乎上，還有人曬了雅馬哈9歲孩子的即興演奏內容，需要孩子在五分鐘準備時間裡，把板書中的兩小節演奏成帶伴奏的24小節旋律。
一圖流說明問題：
所以，周杰倫誕生於雅馬哈，是有道理的。雅馬哈的教學理念，就是希望孩子們在通過音樂作為語言，去探索世界，並寫下自己的心中樂章。
題外話，雅馬哈的教具是雙排鍵。上鍵盤負責旋律，下鍵盤是和聲，腳上還有低音，很清楚。以及yamha雙排鍵的音色非常好，以前我們總覺得彈電子琴很low，但實際上，對於孩子來說，他們正是需要感受不同的音色，在不同的歌曲中，適時地切換音色，也是一個切換channel的方法。除了音樂課外，雅馬哈接下來還會有樂器的專業課，可以視情況去進行選秀，朝專業領域發展。而不同的音色有利於孩子對音樂世界豐富性的解讀，除了鋼琴之外，你也可以選小提琴，吉他，爵士鼓，等。
（借來的midi plus 81鍵連接logic pro音色比較多……但女兒說midi鍵盤遲延大，她還是喜歡casio）
對了，幼兒課程是採用親子、大班上課的方式。每堂課最多十組家庭，我在上的時候大概6-8組左右。在孩子還小的時候，親子課是必須的，而不是把她關在小黑屋裡。
DK認為，中國流行音樂的問題，其實是音樂基礎教育的問題。他的雄心，是希望把自己未來的時間都放在教育上。我沒有這樣大的志向，我只希望女兒能夠好好學，提高感受力，遠離渣男。現在給她播古典樂，她會用“很優雅，但是有一點危險”去形容薩蒂，用“很隆重”去形容巴赫，“優美”形容莫扎特，“溫柔”形容德彪西，這些修飾我都是從來沒有賦予過她的，她大抵能通過情緒、其實也是和聲色彩的一種表達去區分這些音樂家們。她甚至能沿著《裸體舞曲》給我即興講一個類似《兔子洞》的詭秘原創故事，表述她在音樂裡聽到的風景。
這就夠了。
所以，再次推薦大家去報雅馬哈的班。
音樂自媒體“亂彈山”
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。
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