1月16日，臺北故宮一批國寶級文物“借”給日本東京國立博物館展出，其中就有唐代書法家顏真卿的真跡《祭侄文稿》。
《祭侄文稿》被“借”到日本展出/展覽海報
此消息一出，引發兩岸輿論譁然。不少網友言語之間和民族大義相關聯，憤怒地指責臺北故宮“拿著最有時代氣節的表帖，幹著最有辱民族大義的事情”。
一件文物的“外借”展出，為何會引發輿論風暴？
文物“外借”引發網友質疑/@人民日報
唐代文物珍品，千年藝術瑰寶
顏真卿是唐代大書法家，代表唐代書法藝術的最高成就。北宋文豪蘇軾曾說：“詩至於杜子美（杜甫），書至於顏魯公（顏真卿）。”
顏真卿書法影響極大，後世稱為“顏體”，與柳公權書法並稱“顏柳”，又稱“顏筋柳骨”。在中國，練習國粹書法，“顏體”是一個必經的道路。
回望中華書畫藝術史，顏真卿是個光輝四射的名字。就楷書來說，中國有“四大家”，顏真卿與柳公權、歐陽詢、趙孟頫並稱。
顏真卿 (709-785) 清殿藏本/視覺中國
而就行書作品來說，東晉王羲之的《蘭亭集序》被譽為“天下第一”；顏真卿的《祭侄文稿》則被譽為“天下第二”；排在第三的，是宋代大文豪蘇軾的《寒食帖》。
如今，《蘭亭集序》真跡早已不知所蹤，“天下第二行書”《祭侄文稿》的稀世價值就凸顯出來了，堪稱“國寶中的國寶”！
顏真卿的影響力還波及整個東方文明。日本平安時期的書法風格深受其影響。日本的空海和尚於德宗二十年（804年）來唐取經，學習王羲之、顏真卿書法，他後來的成名作《灌頂歷名》草稿，就有明顯的《祭侄文稿》筆意。
王羲之《蘭亭集序》（唐代馮承素摹本）/@央視新聞
《祭侄文稿》成書於758年，至今1260多年。在文物保護上有個“紙壽千年”的說法，1260多歲的《祭侄文稿》無疑已到了耄耋之年，紙質非常脆弱。這種情況下還“借”給別人、漂洋過海去展覽，受到質疑在所難免。
文物不可再生，因此對於重要的國寶級文物，一般會“禁止出境”。目前收藏在北京故宮、現存最早的書法作品、西晉文學家陸機的《平復帖》，以及宋代黃庭堅的《諸上座》和米芾的《苕溪詩》等，都被列入了禁止出國（境）展覽文物目錄。
顏真卿楷書碑刻拓片 /視覺中國
顯然，《祭侄文稿》更有資格受到這樣的保護！
畢竟要漂洋過海，有很多不確定因素。這樣遠距離運送、展出，想確保萬無一失是不大可能的。因外借受損的事，已有前車之鑑。臺北故宮保存的北宋范寬名畫《溪山行旅圖》，1961年被借往美國國家藝術館展出，結果就造成了嚴重損傷！
同時在日本展出的北宋李公麟《五馬圖》（局部）/資料圖
一張舊紙上的家國大義
其實，上文所說《祭侄文稿》的稀世價值，只是外借會引發輿論風暴的表層原因。
更重要的在於，這件文物自身特有的歷史和情感因素。這就要說到《祭侄文稿》的成書時代背景。可以說，鐵馬冰河、家國天下、民族氣節等等，都和它相關！
《祭侄文稿》，全名《祭侄贈贊善大夫季明文》。是顏真卿寫給侄子顏季明的一篇祭文。
歷史鏡頭搖回唐代。玄宗後期，經歷了全盛時期的大唐王朝憂患積聚，安祿山“漁陽鼙鼓”一響，盛世瞬間崩塌，民眾流離失所，和平被硝煙吞沒，大片土地生靈塗炭。
安祿山形像/影視劇照
安祿山兵鋒直指長安。身處亂局，文人也不失英雄本色。當時駐守平原郡的顏真卿，不顧自身危險和兵力弱勢，聯合堂兄顏杲卿（駐守常山郡）拼死抵抗。
安祿山部將史思明率叛軍直撲常山郡，顏杲卿寡不敵眾，城破被俘。顏杲卿及其子顏季明被殘忍殺害，同時顏氏一門30餘口遇難。
兩年後，顏真卿收復常山，派人尋找親人遺骸，僅找到侄子顏季明的頭骨及堂兄顏杲卿的腿骨。顏真卿心如刀絞，揮筆寫下了這篇飽含悲痛之情的祭文。
顏真卿《祭侄文稿》（局部）/@央視新聞
一般傳世的經典書法，都是作者精心書寫的作品，而《祭侄文稿》卻是一篇草稿。不過也正因為這一點，作者下筆時沉痛的心境都通過筆勢和墨跡得以原味保留，極具歷史價值和藝術感染力！
由於作者的情緒激盪，筆鋒為情感駕馭，行文如江河滔滔傾瀉而下。在章法上，他已顧不上筆墨之工拙，字跡時疏時密，墨色有濃有淡，甚至有“寫不下去”的枯筆。在需要修改處，他反覆塗抹，紙上定格下了他那一刻的心境！
《祭侄文稿》如此有現場感、歷史感。透過這一紙書法，我們彷彿看見1260多年前的顏真卿，滿含熱淚，在家國破碎、親人橫死的哀傷中揮毫……
《祭侄文稿》（局部）上滿是塗改痕跡/@央視新聞
那一刻，他不再是一個書法家，一個將軍，只是一個傷心人，在述說內心的痛與悲。我們看到那片舊紙上的墨跡，是他家國情懷和藝術功力的自然流露。
無疑，這是顏真卿用整個生命孕育出來的一幅藝術神品！有人感慨，即便是顏真卿復生，也未必能能再寫出這樣的作品了！
就在顏真卿寫完此帖的26年後，年逾古稀的他奉命前往李希烈叛軍中勸降，因寧折不彎而被勒死，享年76歲。書法藝術上的一代宗師，和他的親人一樣，在家國危難中捨生取義了！
顏真卿豎起了一座忠義剛烈的精神高標，他的書法藝術和道德人格都為後世推崇。宋代文豪歐陽修評價他：“斯人忠義出於天性，故其字畫剛勁獨立，不襲前跡挺然奇偉，有似其為人。”
《顏氏家廟碑》拓本/中國國家博物館網站
抗戰硝煙中的輾轉流亡
作為國之瑰寶的《祭侄文稿》，之所以在外借日本問題上能引發輿論風波，還和它在近代的坎坷經歷有關。
它成書之後，受歷代名家、藏家和宮廷收藏保護，得以流傳至今。而1931年戰爭狂魔日本軍國主義者悍然侵略中國，把華夏大地捲入了血與火的深淵。《祭侄文稿》也在這場戰爭中備受輾轉流離之苦。
全民族抗戰中文物也流離失所/資料圖
“中華民族到了最危險的時候”，一寸河山一寸血。1933年日軍攻陷山海關，北京故宮的文物受到威脅，不得不打包南遷，《祭侄文稿》和其它文物一起，走上了長達10多年的逃亡路。
先輩留給後世“子孫保之”的文化和精神遺產，和他的子孫一樣在外族入侵中遭受生死磨難。如果文物有記憶，《祭侄文稿》一定會記得這段屈辱和仇恨！
《祭侄文稿》上鈐蓋的“子孫保之”印/@人民日報
故宮文物一路輾轉，最終落腳四川。抗戰勝利後遷回南京。解放戰爭後期，部分最珍貴的文物被運到了臺灣。1965年後藏於“臺北故宮博物院”中。至今，《祭侄文稿》與蘇軾的《寒食帖》、趙乾的《江行初雪圖》一起，被稱為臺北故宮的“鎮館之寶”。
歷經歲月洗禮，《祭侄文稿》的紙張已非常脆弱，少許的動盪、光照、潮溼、蟲噬等都可能將它化為灰燼。顯然，這樣的文物，展出一次傷一次。
蘇軾《寒食帖》/@央視新聞
所以，1984年臺北故宮規定，《祭侄文稿》等70件名作列為限展品，規定每次展出最多42天，展後“休息”、“保養”三年以上。它上次展出是2008年。
令很多人不解和憤怒的是，在中國都很少亮相的文物珍品，這次竟要遠渡重洋去日本展出。
文物是文明的載體，是一個民族的精神肖像。文物的使命不僅在當下，它還要走向未來，給後人講述前人的精神和故事。
所以，我們應該做的，就是儘自己所能小心地呵護它。如果文化瑰寶在我們手裡受損，我們就成了愧對祖先的不肖子孫！
臺灣民眾質疑文物外借做法/@人民日報
（以下摘自網絡）
《祭侄文稿》原文（234字）
維乾元元年，歲次戊戌、九月庚午朔、三日壬申，第十三叔銀青光祿（大）夫使持節、蒲州諸軍事、蒲州刺史、上輕車都尉、丹楊縣開國侯真卿，以清酌庶羞，祭於亡侄贈贊善大夫季明之靈：
惟爾挺生，夙標幼德，宗廟瑚璉，階庭蘭玉，每慰人心，方期戩穀，何圖逆賊間釁，稱兵犯順，爾父竭誠，常山作郡。餘時受命，亦在平原。仁兄愛我，俾爾傳言，爾既歸止，爰開土門。土門既開，兇威大蹙。賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆。天不悔禍，誰為荼毒？念爾遘殘，百身何贖？嗚呼哀哉！
吾承天澤，移牧河關。泉明比者，再陷常山。攜爾首櫬，及茲同還。撫念摧切，震悼心顏。方俟遠日，卜爾幽宅。魂而有知，無嗟久客。
嗚呼哀哉尚饗！
顏真卿《祭侄文稿》/@央視新聞
《祭侄文稿》藝術分析
文稿一開始，敘述個人身份和侄子生前狀況，文字節奏平緩，筆墨也比較清淡。轉入祭文正題後，字形變大，筆畫變粗，用墨開始濃起來。（看上圖↑）
全文只用了七次蘸墨，最長處一筆墨寫了53字，留下了乾枯壓痕出現難以控制的傷痛軌跡。從“維乾”到“諸軍事”蘸第一筆墨，墨色由濃變淡，筆畫由粗變細；從“蒲州”到“季明”蘸第二筆墨，墨色也是由重而輕，點畫由粗而細，且連筆牽絲漸多，反映了作者激動的情感變化；從“惟爾”開始，因要思考內容、蘸墨，塗改、枯筆增多；從“歸”字開始，墨色變得濃潤，“父陷子死，巢傾卵覆”八個字墨色濃厚，充分反映出書家失去親人的切膚之痛；“天不悔”三字以後，隨著心情的不可遏制，越往後越揮灑自如，無所憚慮。兩個“嗚呼哀哉”的狂草寫法，足見書家悲憤之情不可言狀。最後的三行如飛瀑流泉，急轉直下，給人留下了無窮的回味。其情感交織而產生的筆墨效果使作品達到藝術的巔峰狀態。這一墨法的藝術效果與顏真卿當時的悲慟達到了高度的和諧統一。
（上下圖）顏真卿1261年前對戰亂的悲憤心情依然凝固在紙上/@央視新聞
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