我拒絕更好更圓的月亮
拒絕未知的瘋狂
拒絕聲色的張揚
不拒絕你
陳粒，一個被貼了一堆所謂“離經叛道”的標籤的90後民謠歌手。
最初聽到這首《易燃易爆炸》時，有一瞬間怔住了，心想：“哈，這唱得是啥？！”，然後......卻不知不覺單曲循環了好久，以至於現在碰到朋友就想把這首歌推薦給他，看著他同樣蒙圈的臉，一副瞭然的說：沒事，你多聽幾遍就好了。
而那首《小半》，也是她的味道，明明是那麼小心翼翼的暗戀，卻還是帶著特有的酷勁兒，存在於歌曲之中的陳粒是那麼生動，害羞又倔強。糾纏，不甘，放手，傷感，哪個又是你的樣子？
對於這個敢想敢做的姑娘，真是讓人討厭不起來。沒錯，她確實不是傳統價值觀裡的“好姑娘”，可我們究竟是要活成別人喜歡的樣子還是自己期許的呢？
《當我在這裡》的歌詞中，“你已等候我多時/終於知己般相遇”，是現代匠人與古代文物跨越歷史的緣分；“以手編織著時光/溫柔磨亮了滄桑”，是修復師奉行著“擇一事終一生”的堅持，無論什麼時候都無愧於世代傳承的工匠精神；“當來不及傳遞的鐘聲響起/於是我們都發現了歲月的意義”，工匠們的意義是用一輩子的時間來詮釋“大歷史，小工匠”......
陳粒組建過樂隊，擔任過樂隊主唱。2014年以一首《奇妙能力歌》橫空出世。她不簽唱片公司，不籤經紀約，詞曲編混都是自己單槍匹馬地摸索完成，陳粒的音樂從製作到音樂風格都是大寫的獨立。
陳粒的音樂風格像太多人，但絕不是任何人。更多時候透露著一股怪異奔放的野性。她的音樂不止有《奇妙能力歌》的小清新，她還有《正趣果上果》的調皮，《歷歷萬鄉》的瀟灑，《性空山》的慷慨。她用讓人中毒太深的嗓音，唱盡少年子弟一腔冷熱和萬般唏噓。
陳粒撩妹的歌實在太多了，隨便拎出一句“讓我佔有你，讓我佔有你在你最好的年紀”就足以顛倒眾生了。
陳粒對待世界的方式直接又坦誠，她對朋友也很仗義。因此結交了一群情投意合的朋友。比如：當被問及為什麼加入麻油葉的時候，陳粒說:
第一次接觸馬頔，是他在上海開專場，他突然發私信跟我說“你歌挺好聽的，我在上海的專場你來當嘉賓吧”。那時候我微博粉絲才五六千。我覺得他是第一個承認我、肯定我、願意用自己的影響力來幫我的。算是我的伯樂。他是第一個幫我傳播音樂的人，我覺得這個是要感恩的。
但當你一打開陳粒微博，文藝又逗逼的氣息撲面而來。時而自黑時而自戀，嬉笑怒罵，插科打諢十八般武藝樣樣精通。更有趣的是，陳粒做客好妹妹你妹電臺的時候搞笑沒節操開黃腔，樂的你銷魂。
當陳粒站上舞臺，即使是在大白天沒有燈光的情況下，也仍然顯得格外耀眼，而且你的視線簡直完全無法離開她的身體。最愛看陳粒露腿露肩光著腳唱歌的樣子，腳踝好美。
有時候陳粒也想在臺上耍酷裝高冷，但基本上沒有一次成功過。某次北京演出，她第一首歌特意挑選了《七樓》，本想裝一下高冷，等把歌安靜唱完了再跟大家好好聊天。剛到間奏臺下樂迷就開始大喊“老公”，最後她就繃不住果斷笑場了。
陳粒說，“老公”是她自己讓粉絲叫的，她們也挺高興的，而且她已經習慣大家在現場叫她“老公”了。
不只是旁人的評價，陳粒自己也調侃說，她的歌之所以流行，是因為歌詞很容易騙小姑娘。
陳粒的歌詞，尋章摘句，能找到不少情話。《奇妙能力歌》堆疊如此眾多的意象，乍看是自憐的感動與隱約的甜蜜，實質是正話反說的情意。
《虛擬》裡也有精到的比喻：“你是我未曾擁有無法捕捉的親暱，我卻有你的吻你的魂你的心，載著我飛呀飛呀飛越過了意義，你是我朝夕相伴觸手可及的虛擬。”
《如也》裡唱，“旁人不請自來，審視我，當事者閉上眼，宣判了，美麗的將我無聲撫摸，我不說，任由時間塗抹。”這是澄明的自我極度徹底的向外釋放。
《走馬》裡說，“過了很久終於我願抬頭看，你就在對岸等我勇敢，你還是我的我的我的，你看。”也是愛情大過天的年輕人，在經歷寂寞與冷清之後的頓悟。
至於《歷歷萬鄉》，陳粒說，這是她在上海讀大學時的感悟。因為是學生，還無從經歷這座紙醉金迷的城市最好的部分。但那段時光，她經歷了自己最好的部分。
陳粒特別擅長詞與詞、物與物、人與人之間似是而非的關聯，情愛之複雜與深刻，在這種若即若離之中，纖毫畢現，觸人衷腸。
當然，陳粒自己的愛情也構成了音樂的一部分。2014年，陳粒在微博上高調地宣佈：“我明確地說一遍，我是同性戀，已經跟家裡出櫃，女朋友是祝星。”
曾經，她還說，“我現在眼裡就只有祝星，她開闊，我這兒就敞亮，她低落，我眼前就暗闔，她是我，我不是我”，“有了祝星，我不光能寫現在歌，我還能把未來的歌也寫了”。
她專門寫了一首叫《祝星》的歌，開頭用金屬質感的聲音來表達情之遼闊：“你背對著山河一步步走向我，你腳踏著山河一步步走近我，你打開了我的軀殼，你喚醒了我的耳朵，帶走我。”
“你掐斷了我的時間，你放空了我的無解”，對會心的人來說，這或許是最動人的告白。2015年的西湖音樂節上，陳粒要彈唱《祝星》。開嗓之前，她說了一句：“獻給所有人的祝星”，臺下很多觀眾聽哭了。
陳粒那句“我不是同性戀，只是喜歡的人恰好是同性”深深擊中同性人群，喚醒了她們內心沉潛的孤獨和慾望。所有急於表達和諱莫如深的東西，都在陳粒的歌裡得到鉅細靡遺的展現。陳粒也由此成為她們的代言人與精神寄託。
雖然，陳粒後來分手，宣佈與男性戀愛，但《祝星》的意義，已經逐漸超脫她個人，成為一種群體的心聲。
“愛情有多美好就有多糟糕，它沒來的時候我們以為自己跟他們不一樣，其實寂寞的時候大家都一樣。從此陳粒有她的鮮衣怒馬，祝星有她的風和日麗。路過的人請不要介意，不過是一場愛情。”有人評價的中肯，愛過就好。
她的粉絲們也在微博下評論：你愛女人也好，你愛男人也罷，祝你手邊多銀財，方寸永不亂。
她成為一個出口，一個榜樣，一個Neverland，我們在她的歌裡找到歸宿，在她的生活找寄託。多風格，大反差，你想要的不想要的，她統統給你，像一杯明晃晃的妖嬈毒酒，就算你最初是皺眉嚥下去的，但很快就會沉醉，不由自主問她要更多。
陳粒自己也曾經說過：“我覺得標籤這個東西，歸類這個東西，反而會誤導人，是一個沒有用的東西，可能會給人錯的引導。所以我覺得我應該是反標籤而不是反民謠。”
現在流行說“願你出走半生，歸來仍是少年”。之所以撩人心絃，是因為多數人選擇用不快樂不縱情不自由，來交換那一點點平凡的安穩。而少年，是無懼無畏勇往直前的。
她說她想要的不多，只是和別人的不一樣。“城市慷慨亮整夜光，如同少年不懼歲月長”，她把一個“敢”字扛在肩上，走得落花流水，瀟灑無邊。
是的，我們想成為卻不敢成為的自己，在陳粒身上都能實現。
《天空之城》火了，李志再沒有見過港島妹妹，已經結婚過日子。
《南山南》火了，馬頔再少有機會三五好友，民謠就著酒一般生活了。
《成都》火了，趙雷再也不是那個揹著吉他流浪的少年了。
唯有陳粒，一如既往唱著與眾不同，只有她還在做自己，她個性又勇敢，是民謠界的清流，是你們不隨大流、永遠的老公。
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