對普通人來說，面對諸多視覺藝術作品往往顯得不知所措。
要麼是完全找不到方向，要麼停留在覺得很牛掰卻什麼都說不上來的尷尬階段～
所以，當我們在欣賞繪畫，攝影，設計，包括影視作品的時候，我們到底該如何摸到門道？！
核心是兩個字——<strong>審美
一說到審美，又顯得非常不接地氣。
沒有審美基礎的人還有沒有救？接下來我們就一步一步分解審美。
大概分為構圖，筆法，光影層次，意境四部分。
<strong>全文較長，保持耐心。
我們先從最平易近人的設計切入，瞭解設計原理有助於我們理解構圖。
設計中有一個“<strong>柵格系統”，它是設計的佈局基礎。
也就是構圖。
如～
這個原理，能看懂的就看，看不懂的也不打緊。
一句話，構圖並不是隨意的，它有規律可循。
為什麼有些畫面我們看上去就覺得美，儘管我們也說不清楚。
就因為它背後蘊含了規律。
柵格系統的核心理念就是<strong>比例，具體到畫面當中可能是色彩比例，畫面和留白，圖文配合，等等。
總之，<strong>比例構成了審美起點。包括“黃金分割點”這種說法，也是比例的直接體現。
手機界面，也是如此。
所以總結下來，審美第一招來了。評價一個畫面，你可以選用“構圖很好”，“比例和諧”等等這樣的話，就算是行話了～
構圖是怎麼產生的呢？
這就涉及到下一個概念——<strong>構圖線。
當然瞭解構圖並不是說要記住構圖線，死記就不是審美能力了～
而是要知道有這個東西存在，然後有觀察的視角，去找到它解釋它。
這才是欣賞。
<strong>構圖線的作用是控制整個畫面，給設計、拍照、繪畫、視頻的創作給視覺帶來引導效果，就像音樂指揮家的節奏。
<strong>通常來說，交叉點越多越有結構。
不妨實戰一下～
這幅經典的《馬背上的Godiva夫人》。
你會發現，無論自覺還是不自覺的，我們的視線都無法離開Godiva夫人，外行的人會用裸體說事。真實的情況並非如此，事實上是Godiva夫人佔據了畫面的C位。
搭上構圖線就一目瞭然了，Godiva夫人是不是在獲得構圖線交叉點最多的位置。
<strong>發現隱藏的構圖線，就是審美的開始。
來一道練習題，這幅《自由引導人民》，能找出來構圖線嗎？
找出了構圖線，也還僅僅是入門級。
否則為什麼需要辦畫展影展了，人們在一幅畫面前端詳良久， 必然不是為了找幾條線那麼簡單。<strong>作為一門視覺藝術，它裡面是攜帶了很多信息和情緒的。
接下來說到第二個關鍵詞——<strong>筆法（或者叫技法）
這方面，最有參考性的當屬印象派大師莫奈。
是不是覺得畫面動起來了，雲，草，和裙襬都在動。
這一幅呢，動靜結合。
岩石是靜止的，雲和海是動態的。
如何用筆法表現動態，又如何表現動靜結合，當你思考這個問題的時候也是審美的開始。
要呈現這樣的視覺效果，就要歸功到創作技法了。
同一個地方，根據不同的創作心境，就會呈現不同的效果。
如下，其實畫的是同一個地方。
是不是截然不同～
這些都是莫奈的作品，同一座花園。
隨著心情、季節、身體情況，都有著<strong>不同程度的筆觸，用來傳遞心境。
比如達芬奇的暈塗法。
將暈凃法運用得淋漓盡致的畫家就是達芬奇，將暈凃法發揮到極致的就是《蒙娜麗莎》。
反覆塗改和修飾，將結構的轉折過渡柔和，所以達芬奇的作品邊緣線總是朦朦朧朧，近距離觀察很難看到明確邊界線。
那麼問題的關鍵是，當你看到不同的作品，能不能從不同的筆法中感受到不同的意境。
比如梵高，炙熱的浪漫。
並不是像他留給我們的那個絕望形象。
除開不同的人，不同的材料也會產生不同的筆觸。
比如水彩：
比如水墨：
是不是能分明地感受到不同的視覺衝擊，這就是技法上帶來的感受。
第三個關鍵詞——<strong>光影層次
一幅好的作品中，通過光影的處理是可以帶來空間感和層次感的，它直接影響你的情緒和思考。
這裡以何潘的攝影作品為例，他是對光影（黑白）運用非常有代表性的一位藝術家。
一個遠近關係的處理，色彩的明暗變化。
有的人可能只是直接地感受到了畫面，但也有人會就此聯想到香港的近代變遷。
空間上的處理帶來了時間上的聯想。
所以，層次就不只是畫面的層次，更有思想上主題上的層次。
影視作品，也是如此。
《愛樂之城》大量運用光影營造層次。
遠處的天空和城市，拉開空間，明暗漸變，讓主角顯得更加明亮而立體，進而成為視覺焦點。這就是一幅具有層次美感的畫面。
舞臺劇《抄寫員巴特比》，燈光和道具，光影的層次處理，我們大概就可以感受人物的內心情緒。
相對於攝影，視頻而來，要通過繪畫的筆法處理呈現光影層次顯然要有挑戰的多。
如何把明暗變化表現到恰到好處，不同的環境，不同的參照對象，不同的角度，等等。
最後一個關鍵詞——<strong>意境。
意境應該是一個比較東方的說法，我覺得主要還是包含兩個方面：<strong>思想，情感。
它是構圖，筆法，以及光影層次的一個綜合生成。
只有真正到了這一層次，藝術鑑賞才真正變成了觀察者自己的參與過程。也就是審美的“審”的意思。
每一件藝術品到達觀眾眼中，已經是二次創作，那麼我們真正能從裡面獲得什麼感受？
這不正是藝術的價值所在！
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