我们常常会把爱情比喻些东西，比如有人把爱情比喻是深夜的一盏明灯。它可以照亮你的生活，也给你温暖；还有人说爱情是一杯清水，可以解除你内心的饥渴。但是当灯灭了，水流过以后呢？什么都没有留下，留下的却是心底最深沉的思念，可以说令你的生活天翻地覆，也可以令你痛不欲生，那么在这个过程当中，人们不断的蜕变甚至释然。假如爱有天意，飞蛾依旧会选择火光，扑向已知的结果，这就是爱情。
故事从《卡农》的音乐中开始，画面是那种文艺的清新色调。《卡农》即是重复的象征，乐曲依次出现，交叉演进，此起彼伏，而又归于最终的和弦。两代人生命轨迹与爱情故事的曲折轮回，在美妙乐曲的陪伴下，也渐渐地浮出画面。
《假如爱有天意》讲述的离散与重聚是命中注定的，而它成为韩式纯爱电影的经典也是命中注定的，正如它的名字所言，一切皆是天意。我们不会刻意夸赞《假如爱有天意》这样容易被贴上“虚假”、“设计”或“狗血”等标签的纯爱电影，但是如果单纯地谈论这部电影，我们就能更好地了解，为什么韩国爱情电影中那些看似烂俗的手法或者元素，一旦搬到中国电影里后就完全不管用了。
就《假如爱有天意》来说，它的现代剧情段落虽然差强人意，孙艺珍的表演也显得稚嫩，但是导演巧妙地把这些弱势项目分散开来，交叉进行的两条故事线索掩盖了单条叙事线索的空白，电影赋予母亲的爱情故事以宏大的时代背景，让爱情相遇和离别的宿命感，成为了一个时代身不由己的缩影，女演员的稚嫩表现也被淡化为角色的单纯气质。
但更为重要的是，电影中每一个角色的塑造和故事情节都是相符的，它们包含了个人生活、社会环境或历史事件等叙事背景，却很少会给人突兀的感觉。反观近年来的国产爱情电影，几乎都在全盘模仿韩国的凄美纯爱模式和台湾地区电影的小清新模式，然而除了更换几个主角名字和故事的发生地点，几乎没有什么本土化的改进措施，在剧情桥段等小细节设计上，更是秉承着“我们都是亚洲人”的偷懒观念，毫无保留地直接借用，这样造成的后果也是显而易见的。
大多数观众在观看这些电影时都曾有这样的体验：电影突然就让人产生了不愉快的感觉，并且非常遗憾电影院没有为观众提供快进功能。
造成这一现象的重要原因是选角的随意和无奈。《分手合约》让彭于晏和白百何演了一部韩式爱情片，但自然是要出问题的。在明星大于角色的市场条件下，角色气质一直很少被人们所重视。当那些韩式桥段发生在白百何身上时，“姑娘，你很有想法，跟我学做菜吧”的台词难免控制不住地蹦出脑海，导演苦苦营造的气氛就此瞬间消失。
《假如爱有天意》的三位主角，孙艺珍、曹承佑和赵禹成都是和角色气质相符的，我们也可以认为，因为韩国电影工业的完善程度，找出气质与角色相符的演员要比我们容易许多，对于韩剧或者韩国电影来说，能够出彩的角色演员简直一抓一大把。
而我们为了凑出一台能看的戏，经常需要像打最终关底一样祭出全明星阵容，而这些资源条件往往只属于那几位大导演。并不是说我们的优秀演员可塑性不强，而是我们真正缺少优秀的演员。
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