2018-11-28 10:58:03 袁潔

我曾经听到过一段很尴尬的对话，是在一个摄影讲座上。那天讲座结束后一位老师点评一位学生的作品时说：“你的这张照片只能算是糖水片。”对方想了想说：“我知道，可我就喜欢糖水片。”

这就是所谓的“尬聊”，对话无法进行了。

这几年对流行于影友之间的糖水片的讨伐不绝于耳，很多专业人士都认为糖水片是不好的，甚至根本不能算是摄影。在本书中我也对此发表过态度，但批评的同时有个问题更值得思考，为什么很多人偏偏就喜欢拍摄糖水片呢？如果糖水片不好，为何成现象级泛滥于影友的创作中呢？原因很简单，说白了，影友们打心眼儿里就不觉得糖水片不好。最起码在刚开始学习摄影的时候，他们内心中好照片的模式就是糖水片那样的。

我记得曾和一个学员讨论过这个话题。这位影友是一个房地产从业人员，他在自己擅长的领域做得风生水起，可谓异常成功，接触摄影后他拍了很多标准的糖水片。当他问我该怎样让摄影水平进一步提高时，我拿来一本杂志上的人物专访给他看。其中有幅照片记录了一个环卫工人正在清洁北京公交车牌的瞬间，我问他这样的照片想过要去拍吗，他摇摇头说：“我觉得这不是摄影，这是新闻图片吧。”

好了，问题的症结找到了。在很多影友心中，摄影就是糖水片那样的，那样的才是摄影，除此之外的都不是摄影。这个观点一定让专家学者们大跌眼镜。完全是反的，不是吗？在影友心中摄影就是拍荷花出淤泥而不染，就是拍大气磅礴的长城和新疆的草原与牛羊，拍西藏的妇女和喇嘛......那种放在杂志上和报纸上的新闻照片怎么能算摄影呢？既然不算，他们也根本不会去拍那样的照片，连学都没兴趣学。可他们不知道，这种对摄影的定位等于直接拒绝了马格南，拒绝了新闻摄影大师拍出的那些优秀作品，甚至等于直接忽视掉一部分纪实摄影的存在。

我一直坚信一句话:无定义不讨论，无标准不比较。那现在影友们对“何为摄影”这样一个原命题出现了混淆，花再大的力气评价他们拍的照片好不好其实是没有价值的，还要找到源头。我认为糖水片的存在有它的合理性，那可以算是一种摄影，但请注意，那只是摄影众多类型中的一小类，它不是摄影的全部。如果你把摄影只等同于视觉美丽的照片，那绝对是不对的。你可以不去拍不美的照片，但不能拒绝承认有些看似不美的照片也同样是摄影，甚至是非常优秀的摄影。

那位来自于房地产行业的影友告诉我，他平时单位工作太忙，都是人际关系，各种开会，陪客户喝酒......世俗的东西让他很厌倦了，好不容易学习摄影来调剂生活，他只想看看美丽的东西，不想去看那些人间的恶，反正他不会去拍什么留守儿童，去拍什么孤寡老人，他对那些现实题材没有兴趣，而且每次看那类照片心里都很难受，他不想去面对这种残酷的真相。

我想这应该是目前大部分摄影爱好者的心声，影友来学摄影是要调剂生活的，他们认为自己没有义务也不想去承担专业影像工作者的职业使命与社会责任。这样想没有错，但有个问题大家想过没有，难道不接触残酷的真实，不想拍摄社会题材，就一定意味着你要拥抱虚假的和你无关的美吗？美也是有级别的，更是多元的。如果可以，摄影师应该追求更为高级的美，而很多影友目前所追捧的其实恰恰是含金量较低，最无力也是最虚荣的那种美。我认为这就有问题了。更何况摄影这种媒介本身就不负责逃避社会，它最原始的责任恰恰正是全面而有力的记录社会现实。

那些只是追寻画面视觉愉悦的美并不难做到，只需要稍加训练就能很快找到模仿的范式，我敢保证当你能做到后会很快对此厌倦。厌倦之后你该怎么办？这个问题太普遍了，此刻正困扰着无数遇到瓶颈而无法前进的创作者们。

还有一种美的可能性值得影友们去追寻。我非常喜欢的新疆作家李娟曾经在她的《羊道三书》里描写过一个影像故事，这个故事非常打动我。李娟以一个汉人的身份入住到新疆阿尔泰地区的一个哈萨克家庭中，与当地的牧民们一起生活了一段时间，在这期间她带去了一个并不专业的相机，在日常无聊的时候她会给家中的成员拍照，之后冲洗出来插入到家中的相册中，这个相册最终成了家庭中一个非常重要的物件。“平时它作为装饰品竖放在木箱上。卡西(哈萨克家庭中的大女儿)哪怕只有三十秒的空闲，都要取下影集匆匆翻看几页，再端正点地摆回去。连揉面粉时都会将影薄摊开放在一旁，一边用力地揉，一边偏着脑袋细细揣摩......”

李娟并不是一个专业摄影师，她所拍摄的照片都不是传统意义上美丽的照片，更不是糖水片。说实话拍摄糖水片还是需要摄影技巧的，甚至需要一些专业的后期技术和相对专业的相机，这些李娟都没有。但这些最日常的照片还是让家人爱不释手，甚至充满魔力。我想象着一个纯真的哈萨克少女在自家案台上一边揉面一边观看相册的画面，这个场景本身就能成就一张精彩的照片。家人们在这些普通得不能再普通的照片中获取了极大的阅读快感，没有人关心照片拍得有多美，曝光多么正确或者构图多么完美，但每次翻看都会有新的发现。比如，发现照片一角上竟然有家中宠物狗的尾巴被纳入画面，或者照片中某个人的脚上竟然沾着牛粪......这么细腻的发现来自于这些照片被反复地观看和探寻，最终变得美不胜收，几乎超越了家庭纪念照片的本来属性，成为观看者填补生命空缺的寄托。

相反，糖水片往往经不起这种反复观看。我经常能在一些看似不美的照片上找到糖水片所没有的力量，这种力量让一张照片反倒接近了摄影的本质。

大家可以问自己一个问题：如果你觉得丑的、不美的、反道德的照片与你无关，那些你拍下来的表面美丽的照片难道就和你有关系吗？新疆的美景和你有关吗？你不拍它，它也一样那么美，不因为你的那一声快门它就变得更美，它是独立于你而存在的。按下快门，占有这个影像，如果你不能从内心真的感知这个影像，与它产生心灵的互动，那这种美也是和你无关的，更是无意义的。

发到朋友圈里的炫耀很快会落寞，你需要源源不断供应这种炫耀才能撑起你的虚荣心，不累吗？拍摄美的照片没有错，但需要和你有关，和别人有关的美记录得再多，都只是体力劳动。在这个信息巨大的互联网时代，每个人都在为自己寻找存在的价值，摄影人作为影像的创造者更应该直面这个问题才对。

回到文章最前面的那段尴尬的对话，当学生胸有成竹地回答说他就是喜欢糖水片的时候，老师应该这样来告诉他：“追求糖水片的美没有错，追求美从来就没有错，但摄影的美是多元的，你需要知道还有很多种美不光是视觉的，或许追求那种美更具有挑战性，更值得成为摄影人的目标——一张青春不在的容颜、一场冲突中的硝烟、一朵枯萎谢败的花、一个孤独无望的背影、一个愤慨嗔恨的眼神，等等——这些画面揭示出了孤独的美、衰败的美、牺牲的美、真实的美，甚至是残酷的美，但它们也是美，是更高级的美。”

追求这种美对于摄影师而言充满挑战。摄影师是美的记录者，只不过，好的摄影师应该探索那些不在表面的。有内涵的美，高级的美都不是简单的视觉刺激，它应该让人思考上三秒，拐上几道弯，需要花点工夫，甚至有时候你会觉得好像哪里出现了问题等待你去解锁。最终，让观看这样作品的你，也能变得美丽起来。