我曾经听到过一段很尴尬的对话，是在一个摄影讲座上。那天讲座结束后一位老师点评一位学生的作品时说：“你的这张照片只能算是糖水片。”对方想了想说：“我知道，可我就喜欢糖水片。”

这就是所谓的“尬聊”，对话无法进行了。

这几年对流行于影友之间的糖水片的讨伐不绝于耳，很多专业人士 都认为糖水片是不好的，甚至根本不能算是摄影。在本书中我也对此发表过态度，但批评的同时有个问题更值得思考，为什么很多人偏偏就喜欢拍摄糖水片呢？如果糖水片不好，为何成现象级泛滥于影友的创作中呢？原因很简单，说白了，影友们打心眼儿里就不觉得糖水片不好。最起码在刚开始学习摄影的时候，他们内心中好照片的模式就是糖水片那样的。

我记得曾和一个学员讨论过这个话题。这位影友是一个房地产从业人员，他在自己擅长的领域做得风生水起，可谓异常成功，接触摄影后他拍了很多标准的糖水片。当他问我该怎样让摄影水平进一步提高时，我拿来一本杂志上的人物专访给他看。其中有幅照片记录了一个环卫工人正 在清洁北京公交车牌的瞬间，我问他这样的照片想过要去拍吗，他摇摇头 说：“我觉得这不是摄影，这是新闻图片吧。”

好了，问题的症结找到了。在很多影友心中，摄影就是糖水片那样的，那样的才是摄影，除此之外的都不是摄影。这个观点一定让专家学者们大跌眼镜。完全是反的，不是吗？在影友心中摄影就是拍荷花出淤泥而不染，就是拍大气磅礴的长城和新疆的草原与牛羊，拍西藏的妇女 和喇嘛......那种放在杂志上和报纸上的新闻照片怎么能算摄影呢？既然不算，他们也根本不会去拍那样的照片，连学都没兴趣学。可他们不知道，这种对摄影的定位等于直接拒绝了马格南，拒绝了新闻摄影大师拍 出的那些优秀作品，甚至等于直接忽视掉一部分纪实摄影的存在。

我一直坚信一句话:无定义不讨论，无标准不比较。那现在影友们 对“何为摄影”这样一个原命题出现了混淆，花再大的力气评价他们拍的照片好不好其实是没有价值的，还要找到源头。我认为糖水片的存在有它的合理性，那可以算是一种摄影，但请注意，那只是摄影众多类型中的一小类，它不是摄影的全部。如果你把摄影只等同于视觉美丽的照片，那绝对是不对的。你可以不去拍不美的照片，但不能拒绝承认有些看似不美的照片也同样是摄影，甚至是非常优秀的摄影。

那位来自于房地产行业的影友告诉我，他平时单位工作太忙，都是人际关系，各种开会，陪客户喝酒......世俗的东西让他很厌倦了，好不容易学习摄影来调剂生活，他只想看看美丽的东西，不想去看那些人间的恶，反正他不会去拍什么留守儿童，去拍什么孤寡老人，他对那些现实题材没有兴趣，而且每次看那类照片心里都很难受，他不想去面对这 种残酷的真相。

我想这应该是目前大部分摄影爱好者的心声，影友来学摄影是要调剂生活的，他们认为自己没有义务也不想去承担专业影像工作者的职业 使命与社会责任。这样想没有错，但有个问题大家想过没有，难道不接触残酷的真实，不想拍摄社会题材，就一定意味着你要拥抱虚假的和你无关的美吗？美也是有级别的，更是多元的。如果可以，摄影师应该追求更为高级的美，而很多影友目前所追捧的其实恰恰是含金量较低，最无力也是最虚荣的那种美。我认为这就有问题了。更何况摄影这种媒介本身就不负责逃避社会，它最原始的责任恰恰正是全面而有力的记录社会现实。

那些只是追寻画面视觉愉悦的美并不难做到，只需要稍加训练就能很快找到模仿的范式，我敢保证当你能做到后会很快对此厌倦。厌倦之后你该怎么办？这个问题太普遍了，此刻正困扰着无数遇到瓶颈而无法 前进的创作者们。

还有一种美的可能性值得影友们去追寻。我非常喜欢的新疆作家李娟曾经在她的《羊道三书》里描写过一个影像故事，这个故事非常打动我。李娟以一个汉人的身份入住到新疆阿尔泰地区的一个哈萨克家庭中，与当地的牧民们一起生活了一段时间，在这期间她带去了一个并不专业的相机，在日常无聊的时候她会给家中的成员拍照，之后冲洗出来插入到家中的相册中，这个相册最终成了家庭中一个非常重要的物件。“平时它作为装饰品竖放在木箱上。卡西(哈萨克家庭中的大女儿)哪怕只有三十秒的空闲，都要取下影集匆匆翻看几页，再端正点地摆回去。 连揉面粉时都会将影薄摊开放在一旁，一边用力地揉，一边偏着脑袋细细揣摩......”

李娟并不是一个专业摄影师，她所拍摄的照片都不是传统意义上美丽的照片，更不是糖水片。说实话拍摄糖水片还是需要摄影技巧的，甚至需要一些专业的后期技术和相对专业的相机，这些李娟都没有。但这些最日常的照片还是让家人爱不释手，甚至充满魔力。我想象着一个纯 真的哈萨克少女在自家案台上一边揉面一边观看相册的画面，这个场景本身就能成就一张精彩的照片。家人们在这些普通得不能再普通的照片中获取了极大的阅读快感，没有人关心照片拍得有多美，曝光多么正确或者构图多么完美，但每次翻看都会有新的发现。比如，发现照片一角 上竟然有家中宠物狗的尾巴被纳入画面，或者照片中某个人的脚上竟然沾着牛粪......这么细腻的发现来自于这些照片被反复地观看和探寻，最终变得美不胜收，几乎超越了家庭纪念照片的本来属性，成为观看者填补生命空缺的寄托。

相反，糖水片往往经不起这种反复观看。我经常能在一些看似不美的照片上找到糖水片所没有的力量，这种力量让一张照片反倒接近了摄影的本质。

大家可以问自己一个问题：如果你觉得丑的、不美的、反道德的照 片与你无关，那些你拍下来的表面美丽的照片难道就和你有关系吗？新疆的美景和你有关吗？你不拍它，它也一样那么美，不因为你的那一声快门它就变得更美，它是独立于你而存在的。按下快门，占有这个影 像，如果你不能从内心真的感知这个影像，与它产生心灵的互动，那这种美也是和你无关的，更是无意义的。

发到朋友圈里的炫耀很快会落寞，你需要源源不断供应这种炫耀才能撑起你的虚荣心，不累吗？拍摄美的照片没有错，但需要和你有关，和别人有关的美记录得再多，都只是体力劳动。在这个信息巨大的互联网时代，每个人都在为自己寻找存在的价值，摄影人作为影像的创造者 更应该直面这个问题才对。

回到文章最前面的那段尴尬的对话，当学生胸有成竹地回答说他就是喜欢糖水片的时候，老师应该这样来告诉他：“追求糖水片的美没有错，追求美从来就没有错，但摄影的美是多元的，你需要知道还有很多种美不光是视觉的，或许追求那种美更具有挑战性，更值得成为摄影人 的目标——一张青春不在的容颜、一场冲突中的硝烟、一朵枯萎谢败的花、一个孤独无望的背影、一个愤慨嗔恨的眼神，等等——这些画面揭示出了孤独的美、衰败的美、牺牲的美、真实的美，甚至是残酷的美，但它们也是美，是更高级的美。”

追求这种美对于摄影师而言充满挑战。摄影师是美的记录者，只不过，好的摄影师应该探索那些不在表面的。有内涵的美，高级的美都不是简单的视觉刺激，它应该让人思考上三秒，拐上几道弯，需要花点工夫，甚至有时候你会觉得好像哪里出现了问题等待你去解锁。最终，让观看这样作品的你，也能变得美丽起来。

本文摘自《来！这样学摄影》之《美，有错吗？》 袁洁/著 中国摄影出版社

袁洁

摄影老师，作者。

毕业于北京电影学院摄影学院，美术学硕士，现为吞像摄影创办人。

著有《光的喜剧——有关摄影的想象》《来！这样学摄影》。

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小美老师：Amei170320