2018年12月11日，是亞洲內容產業峰會（ACBS)十週年紀念日，也是今年第一次在中國舉辦ACBS峰會，2018中國（廣州）國際紀錄片節與ACBS在廣州圖書館共同舉辦
2018亞洲內容產業峰會：媒體內容創新，共築美好世界。10位來自亞洲各地的專業人士齊聚一堂，共同探討當今內容發展的趨勢，促進亞洲內容產業發展。
如何提升青少年的製作能力以及青少年內容製作參與
Director’s Cut首席創意師Bryan Goldmintz：
YouTube、Instagram是現在最熱門的在線平臺，也是青少年最喜歡的平臺。
在北美有95%的青少年在使用手機，而這其中有45%的人表示他們幾乎會不斷地分享內容。
既然青少年對數字媒體如此感興趣，那我們要通過更多的方式將他們感興趣的信息進行更廣泛的傳播，讓他們參與到數字媒體中來，體驗和學習數字媒體。
但青少年消費內容，有時候屬於一種盲目性消費。他們不瞭解內容的生產方式；他們缺乏理解和經驗，導致無法處理和消除信息當中的偏差。
Bryan Goldmintz 演講現場
尤其在這個假新聞氾濫的時代，青少年學習和創造的內容往往不是真正的，因為他們的數字媒體素養還不夠，也不知道如何創造。
所以需要為他們提供更多的內容生產經驗，培訓他們的媒體素養，減少偏見，讓青少年變得更有責任，同時也讓他們變成更強大、更負責的全球數字公民。
因為目前青少年還不知道這個社會有很多社會規範，我們希望能夠用技術、社會規範來決定更多年輕人的需要，讓他們用他們的想象力參與社會媒體的進程，成為真正技術的領導者，並且用數字媒體這種有意義的方式和技術進行互動，這樣才能引導下一代人類的創新和設計。
區塊鏈技術在內容製作方面的應用
深圳文化交易中心、區塊鏈交易中心掌管人蘭丹：
區塊鏈技術對影視內容有很大的促進作用，通過區塊鏈技術能夠促進影視技術價值產業鏈的發展。區塊鏈通過去中心化特點，將優質的影視內容與消費者直接對接，讓消費者對好的內容產生提前購買及參與投資的願望，並且可以輕鬆的完成融資 。
因為文化IP對於文化產品產生，前期需要一個漫長的融資過程。通過區塊鏈的通證賦能，讓IP的價值量化，同時利用區塊鏈的流轉交易特點，將好的IP包裝成文化資產上盤交易，在產生溢價的同時創造利潤，從而完成融資。
區塊鏈還能優化產業結構，利用通證賦能可以給予文化IP價值量化，對於版權創造者的資產具有相應的評估標準，這對於未來的版權所有者進行一系列的產業開發，都將有良好的參照及備書。
蘭丹 演講現場
創造內容方面的價值產業鏈，區塊鏈認為所有能夠產生價值的個人、服務及產品都能上鍊開發通證併產生收益，對於IP內容產業鏈而言，除了內容本身以外，創造者個人、參與項目的藝人、導演都可以發行通證，各自創造價值，同時激活整個產業鏈。
內容產業在數字媒體環境下的重新思考
新鼎明影視投資管理股份有限公司董事長方軍：
今年《延禧攻略》刷爆整個網絡，實現了非常高的商業價值，也引起了全行業關注，是整個市場非常好的話題量 。在商業價值上，它為愛奇藝付費平臺帶來1200萬個付費用戶。如果愛奇藝年度用戶是200塊，月度用戶是20塊，愛奇藝沒有公佈實際商業拉新價值，但我估計在6億人民幣左右，再加上廣告的植入，單部實現的價值是非常可觀的。
其實這部網劇更大的意義在於，它使得樂視、優酷、土豆等這些視頻網站從2003年開始真正上線，到現在15年的時間裡找到了跟它匹配的內容形式。
像我們的電視機，電視這個技術在一出來之後是沒有找到跟它匹配的內容形式的。而當《貓和老鼠》這些當年迪士尼早期的作品出現後，它才找到了合適的內容，如電視劇、綜藝，成就了電視60年的輝煌。
方軍 演講現場
目前，電視劇的單日收視率在大幅降低，觀看電視的人口在慢慢變少，主要以老人為主。它的商業價值也開始下降，大部分人口向外遷徙；在廣告方面，視頻網站的廣告遷徙同比增加在37.75%左右，這只是網絡廣告的一部分，其中還有各種移動應用上的廣告，它們分流了傳統電視霸主所擁有的。
這種分流是一個趨勢，沒有任何人可以阻擋，改變市場、改變傳播規律，甚至改變人的心性。而在這個趨勢裡，我們必須要順著這個趨勢去做事，去破界。
面對急劇的市場變化、技術變化，站在這個時代的節點，未來所有的主流媒體的生存之道就是內容；通過技術的發展，聚焦在內容上。
ACBS峰會現場
電影產業的包容性與創意精神景象
印尼創意經濟機構/機構間區域及國際關係副主席Endah Wahyu Sulistianti：
創意經濟也稱創意產業、創新經濟、創意工業、創造性產業等。指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。
創意經濟的應用，包括APP、遊戲以及基礎設施、內部設計，以及通訊及很多設計產品，視頻、音頻、烹飪、廣告、表演藝術、電視和廣播等等，這些都是能夠創造更多有附加價值的創意。
Endah Wahyu Sulistianti 演講現場
在印度尼西亞經濟創意對國民經濟有有7.4%的貢獻率，在2018年達到了10億級別的創意經濟的經濟體量。創意經濟的產業工作人員在2017年達到了1700萬人，在今年這個人員的數量將會增長3.7%，達到1800萬人口。
創意經濟在中國、英國、韓國等國家也都有發展，並且對全世界的經濟發展也有發揮重要的作用。
創意經濟需要國家之間的合作，這也是發展創意經濟的一個重要途徑，因為這種合作不僅能讓國家之間有進一步合作，在內容的產生、內容分享以及國家競爭力都會有所增強，以及會有更多市場的准入。
創意經濟以及創意產業是一種新的模式，且非常具有包容性，它可以為每個參與的人創造一個公平的競爭平臺。並且在網絡協助之下，全世界的人都能夠真正凝聚在一起，共同合作。而且這種包容性的合作，會使得性別、年齡以及國籍等障礙得到進一步緩解和消融。
其實推廣創意經濟非常重要的三個因素就是：合作、合作和合作。
媒體內容創新，共築美好世界
日本經濟產業省商務和信息政策局媒體和內容產業部主任 Atsunori Kishida：
內容創新主要是通過媒體進行分佈的，媒體和內容是作為同一個單元，通訊技術以及電子設備的發展讓我們真正能夠享受這些媒體創新的內容，在任何設備，任何地方以及任何時候都可以享受媒體創新的內容。
隨著虛擬現實發展以及增強，我們可以真正地去把內容放到很多不同背景當中，包括醫療行業、教育行業以及其他相關行業。
Atsunori Kishida 演講現場
現在，人們可以在任何時候，在任何設備，任何地點去消費和享受內容，而內容的提供方也希望用戶可以在閒暇時間觀看他們的內容。
而在內容方面，我們需要滿足全球用戶的需求，而這其中涉及到一些關鍵詞：我們在閒暇時間享受什麼，享受什麼樣的內容，選擇什麼樣的渠道，付費模式是什麼。
建立亞洲青年媒體卓越中心
馬來西亞通信及多媒體部高級顧問 Kamil Othman：
亞洲目前是一個天然的創意和文化樞紐和中心，不僅是因為人口基數大，而且語言眾多，可以讓更多的人更多地交流文化，以及在亞洲內部和世界各地分享我們的文化和遺產。作為一個天然的樞紐和中心，同時有這麼多的語言，在今天的數字環境下最有效的交流形式就是鼓勵年輕人去交流。
Kamil Othman 演講現場
為什麼是年輕人呢？因為現在的年輕人他們將會成為下一撥發展的代表，所以必須要鼓勵亞洲的年輕人利用數字工具打造內容、打造數字平臺，分享他們的創意輸出，這樣就可以實現一個文化的自由流動。這也是為什麼提出文化交流的創意。
而我們想法在亞洲內容產業峰會的旗幟下，提議在馬來西亞吉隆坡為亞洲青年提供物質空間，成立媒體的卓越中心，促進亞洲青年創意內容發展。
與新加坡合作：一份電影產業提案
新加坡通信媒體發展局局長 NG Joo Khim Joachim：
新加坡只有500萬人口，人均GDP也不高，但是在新加坡平均每年每人的電影入場費用是3.4美金，這說明新加坡有很多人喜歡看電影。
今年，由華納兄弟與新加坡人共同合作的電影《亞洲新貴》在全世界得到了許多關注，它在新加坡的票房超過了《復仇者聯盟》；同樣，像印尼的《瑪麗娜》在新加坡也取得了不錯的成績，還有泰國的一部電影，在新加坡創造了4200萬的電影票房，但它的成本只有1800萬。
NG Joo Khim Joachim 演講現場
在新加坡電影製作人才和講故事的人才是存在的，並且在東南亞逐漸發展，所以我們希望能夠和越來越多的國際人才進行合作。在這方面，我們的政府會在資金上給予大力的支持，這也是政府第一個支持的項目。
我們希望新加坡影視從業人員和東南亞影視從業人員進行合作，並且大力推廣，以東南亞為起點，向亞洲乃至全世界發展。
新加坡的市場時機已經成熟，我們希望把東南亞的故事與大家一起推廣出去，傳播東南亞故事、東方故事，打造好的內容。
內容令世界融合
泰國國家文化部視聽文化專家 Sirisak：
泰國的廣告片在10年前、15年前已經獲得過很多大獎，而為什麼能夠獲得大獎，因為創意。
什麼樣才叫創意呢？可以讓世界融合、治癒世界的才是創意。
那什麼樣的內容才能治癒世界呢？不以直接銷售、直接營銷的方式去做廣告，要做能夠直擊人心的內容，這樣才有人來買產品。
整個世界都在看泰國廣告，整個世界也在效仿泰國廣告；我們也希望能夠治癒世界的內容越來越多，這樣才會是優質的內容，才可以讓世界變得更好。
Sirisak 演講現場
覺知媒界如何擾亂數字噪點
Digital Daylight科技有限公司聯合創始人 Scott Wong：
什麼是覺知的媒介，就是一些非常有意思的內容，如YouTube網站，那裡有很多搞笑的視頻，人們靠這些搞笑的視頻去打發時間。
但這些內容是否真的是一些好的內容呢，它會給我們的社會帶來什麼樣的後果呢，會如何影響人的大腦發展呢？
我們處在一個科學的社會，信息無處不在，無時不在，我們在任何時候都可以輕易地接觸到這些內容。
Scott Wong 演講現場
生產這些內容的媒體屬於一種雙底線的媒體，這種媒體創造既是一種社會行為，同時也是一種創造利潤的行為。而當那些非常表面、非常容易接觸到的內容賺了很多錢後，這些內容就會越來越多，好的內容往往就會被這些所謂的劣幣驅逐。而一個好的內容想在很多龐雜的內容中脫穎而出，鶴立雞群，需要優秀的人去花更長的時間打磨出來，讓它在一堆無厘頭的內容以及噪點當中被人所辨認出來。
在我們的內容生產以及內容製作的過程中，我們必須要跟隨市場的需求，但是不能去創造那些所謂的很簡單的、容易吸引人的內容；作為媒體的內容製作者必須要去關注內容質量的本身。
內容產業新模式
香港沙龍電影主席 汪長禹：
智慧化、可持續性等新穎的思維方式是我們想要去發展的新內容、新模式。
在過去的傳統媒體市場裡面，大家都是看大明星、大導演和票房，但是這對整個社會的發展又是否真的具有意義呢？
汪長禹 演講現場
以前的電影和媒體都是單方面的，現在是雙向的。在技術上，我們現在已經很成熟了，如VR等等。怎樣更快把它們使用起來，怎樣用新技術使得市場和發行更快地結合起來，這些都需要有政府的帶動，因此政策和法律先要安排好。
對於內容產業的發展，我希望從亞洲開始做好一個榜樣。亞洲的思想是立足自身，先把家庭做好，把公司做好，進一步完善社會，然後大家共同向前走，共同發展。
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