繼《寂寞飯店》之後，“飛石號”這支創作組合，又帶來了新專輯《天方夜談》的第二波主打。而這一次的主打，無論是形式還是數量，都有些不一樣。
因為這次“飛石號”帶來的主打曲，不是一首而是兩首，並且兩首主打歌曲，還是分別在中國大陸和臺灣地區同步上線。即使是在音樂營銷已經無限多元和細化的時代，這樣的雙主打歌曲模式，都是一種很新穎的形式。
但更重要的是，這種形式的新穎，實際上卻來自於“飛石號”的音樂本質，而不僅僅只是為營銷而營銷的刻意，因為以“雙城記”的方式發佈新歌，雙城的時空距離，其實也恰恰是“飛石號”的創作寬度。
首先是《太平橋》。
在中國很多地方，都有一座叫做太平橋的橋，而“飛石號”寫的和唱的《太平橋》，是位於北京的“太平橋”。
和很多類似以舊景抒情的作品一樣，《太平橋》這首歌曲，同樣有著一份濃濃的懷舊情感。但這首作品在看似懷舊的表象之下，卻有著創作和演繹上的獨到之處，這種獨到之處，恰恰就是“飛石號”創作寬度的特質呈現。
通常來講，像這種紀念故去景物的作品，很容易陷在一種單純懷舊的情緒中無法自拔，或者也會通過傳統與現代的對比切入，讓歌曲在一種時空穿越中，有一種戲劇化的衝突美。
而《太平橋》這首歌曲的最大魅力，就在於它寫得美、也唱得美，美在單純和清新。整首歌曲結合了傳統京味民謠的韻律和發音，而這條音樂的主線，也像是一支鏡頭般，帶著聽者穿越“太平橋”的歷史。
從大明朝到現在，從大明濠到主幹道，從和平門到動物園的7路大通道，還有衚衕口周遭的陽關道、火神廟。《太平橋》這首歌曲不急不徐的演繹，讓人既完成了一次旅行，又穿越了一次時空，有橫有縱、有點有面。
還有呢？沒了！
是的，沒有結論、沒有觀點，沒有慷慨激昂，也沒有假裝憤怒，但這恰恰就是“飛石號”這首作品的高級之處。不卑不亢、不慌不忙，沒有急於想在音樂中賦予一種態度，也不一味賣弄情懷，這反倒讓《太平橋》這首歌曲，有了陶淵明田園詩般的美感。美就在這閒適恬淡的藝術表現中，美也成了美本身。
對於一支還是新人的組合來講，這甚至是一種出乎意料的“老練”，也算是無為卻無所不為了。
而從雙主打的角度來看，《太平橋》和《臺北車站》兩首歌曲，不僅僅只是雙城雙曲，對於“飛石號”來講，《太平橋》更像是一個起點，而《臺北車站》則成了一種歲月、經歷和音樂的延伸。
非常自然的，《臺北車站》這首歌曲，又從傳統美來到了現代美。
如果說《太平橋》像是畫面流動的幻燈片，那麼《臺北車站》就像是一幅剪影。孤獨的旅人、落單的身影，在臺北車站地下各種轉乘通道間，很容易產生一種茫然、寂寥又無助的情緒。
不同的是，“飛石號”的兩位成員，以一種傷感卻不失優雅的情緒表達出來。小號的音色雖然有些淒涼，但絃樂的唯美，又讓惆悵變出一絲溫暖。尤其是能夠通過絃樂的迴響感，讓那種孤單的情緒揮散，由此帶到人生的下一程、下一站。
從《太平橋》到《臺北車站》，關於“飛石號”的故事，才剛剛開始，但即使如此，這樣的開始，卻已經足夠精彩，尤其是——特別。
由高磊和余文飛組合而成的“飛石號”，就是那個曾經在第三季《中國好歌曲》舞臺亮相的“蘋果園”。而就像華語樂壇那些前輩的雙人男生組合，如“優客李林”、“凡人”、“知己”等等一樣，“飛石號”也通過和聲這樣一種和諧又唯美的方式，讓他們的作品，變得和許多男歌手的個人作品完全不一樣。
無論是《太平橋》還是《臺北車站》，或者第一首主打曲《寂寞飯店》，高磊與余文飛的和聲，也讓他們的作品，有了不一樣的縱深質感。
不過，“飛石號”組合的和聲也有一點不一樣，高磊和余文飛兩種男聲，並沒有刻意突出音色的差異化和互補性。很多時候，副聲部的出現，往往更像是為主聲部鑲邊，在不經意之間，完成了一種似迴響、似霞暈的延伸，整體的感覺更抽象，這也讓“飛石號”的作品，即使是在很具象的歌聲中，也常常會給人一種印象派的感覺。
至於“雙城記”之後，“飛石號”又將落腳何處？你猜……
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