我們都知道，一個母親把孩子撫養成人後，回想孩子的成長道路，總會有這樣那樣的自責，覺得當初自己教育孩子時，如果再完備些，就更好了！
而對於作家或導演來說，作品就有如自己的孩子。完成之後，總會有遺憾，覺得某個情節如果換一種處理方式，也許會更完美。
對於《如懿傳》的導演汪俊來說，他表達該劇的遺憾之處，很具體。他認為在劇情和鏡頭的處理上有不如意之處，主要體現在兩個情節上。
一個是賣主求榮的阿箬，誣陷如懿的那場戲。
為了做實如懿的“罪行”，被收買的小太監“小祿子”在對質時，當場撞死。電視劇處理這一鏡頭時，小祿子一下就撞死，乾淨利索。
汪俊表示，如果再拍一場小祿子撞過之後，中間醒了，他只是假死，醒來後他懵然說一句“我在哪兒？”這時旁邊會有一個人，“咔”的一下，又把他掐死了！這樣處理就比較好。因為小祿子不能活，他活著就不能完成對如懿的誣陷，所以他必須得死。汪俊表示，當時就沒想到要這樣表現。
還有一齣戲，是如懿走出冷宮時。電視劇是如懿用華衣麗服更換掉粗布衣，然後被接出寒宮。
汪俊認為，此時應該讓侍女惢心給如懿梳頭，梳著梳著能梳出眼淚來，就非常有感染力。因為這樣處理鏡頭，會和之前進冷宮前，惢心最後一次給如懿梳頭相呼應。汪俊表示，甚至還可以加一點戲，比如，惢心可以說，三年沒有正式梳頭，我已經忘了怎麼梳了。隨後如懿會說，“沒事，我不怪你的。”
汪俊所說的兩個鏡頭，特別具有畫面感，讓沉浸在劇情中的劇迷，完全可以憑藉此描述，腦補出精彩的畫面。這樣的導演，把自己的作品當作孩子一樣，執導時認真付出，之後善於反思。這樣的小遺憾被他一說，讓人不由覺得，多才多藝的汪俊，真是要把導演和編劇一肩挑了！
我們不妨回顧一下汪俊導演的經歷。
汪俊1991年進入總政歌劇團，他執導的歌劇《黨的女兒》獲過文華獎和全軍文藝會演一等獎。四年後，他執導的民族音樂劇《蘆花白·木棉紅》又獲全國歌劇一等獎。1998年，他執導的歷史劇《屈原》獲得五個一工程獎。
別以為汪導只擅長主旋律作品，在執導愛情劇方面，也同樣出類拔萃。2000年，他與趙寶剛導演合導愛情劇《像霧像雨又像風》。隨後又執導和出演愛情劇《別了，溫哥華》。2004年，他和著名編劇海巖合作，執導了犯罪愛情劇《陽光像花一樣綻放》。2009年，汪俊執導並改編老舍的名著《四世同堂》。2010年，他執導清宮劇《蒼穹之昴》。此劇為中日合作，打破了日本NHK收視紀錄，並獲得第1屆亞洲彩虹獎“最佳古裝劇”。
2011年，他主演都市情感劇《男人幫》。2012年，執導都市情感輕喜劇《夫妻那些事》。2014年，汪俊執導都市情感劇《我愛男閨蜜》。2016年，執導都市家庭劇《小別離》，最近一部執導的，就是我們看到《如懿傳》了！
汪俊導演一路演繹或執導，他一出手幾乎都是收視率奇高的作品，而且拿獎拿到手軟。有才華的人，就是不一樣！
說到這裡，我也學習汪俊導演的思路，腦補出另一處鏡頭。
就是如懿歷盡千辛萬苦走出冷宮時，是以身穿華麗宮服，來代表新生活的開始。一路上，如懿拒絕坐轎，堅持要步行。其間她一直把手放在毛茸茸的護手之內，顯得端莊大氣。
可是我以為，此時最好給如懿來一個無名指和小指戴著華美指套的特寫鏡頭！
因為這樣處理，會對應進入冷宮之前，如懿給自己戴上指套。當時惢心勸她不必再戴，因為到了冷宮會不方便。如懿卻說要戴，她說即使到了冷宮，也要活得體面，當時給了她戴指套一個特寫鏡頭。如果能在她走出冷宮時，也給一個指套特寫，就能和之前的情節相互照應了。而且，也更能表現出如懿身處逆境時的從容和坦然。
看《如懿傳》，跟著導演學編劇，覺得自己的智商似乎有所長進了！
你認為《如懿傳》裡還有哪些小缺憾？說出來，我們一起交流。
我看劇，我認真書寫感悟。如果你認同上文，請給我點個贊吧！
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