微博再次“爆”了的那天晚上（對，12月22日），一檔全新真人秀節目——《演員的品格》在愛奇藝播出。相比《偶像練習生》播出時的盛況，這檔節目首播的場面略顯冷清。
微博上，討論聲寥寥無幾，甚至有網友問這是不是《我就是演員》的續集。
豆瓣則連評分都沒有。
唯一的水花，大概是疑似於正發文懟節目的消息衝上了熱搜榜。
被人批尷尬，被人罵“偶練+我就是演員，毫無新意”，也被人說有趣，還被人誇真實，這是一檔怎樣的節目？藉著節目剛播出的新鮮勁兒，不如多聊一聊。
簡單概括節目內容，就是從六十個年輕人裡挑選出八個拔尖的去參加愛奇藝定製劇，也就是說，給八個獲得比賽的年輕演員出道的機會。
這個賽制眼熟嗎？
不光賽制像，舞美也像。
“撞臉”《我就是演員》，導師也“串場”。
從外向內看，《演員的品格》是模仿爆款的半成品，從內往外看，《演員的品格》的創作邏輯直指“年輕演員養成”，而舞臺上那群年輕演員中，不乏無表演經歷或無作品播出的“準演員”，不可謂不新。
第一期節目是單人表演的主場，同一部作品，三個人進行比賽，一共四組。四部片子，風格大不同，難度也不同。
第一個小組表演的是《前任攻略3》裡餘飛醉酒控訴前女友的片段。這段戲是四場比賽裡比較簡單的一場，可惜，第一個選手就垮了。
眯眼，歪嘴，身體時不時搖晃……
評論，還是網友的犀利，“演出了鄉村愛情裡劉能的感覺”。
以一場尷尬的表演開始，節目評價不免也隨之降低，就像彈幕裡說的，“為什麼要看不好笑也不好看的‘小品’”。其實，尷尬、搞笑反而是因為太真實。如果懷揣著看“演員是如何誕生”的心情去看這檔節目，會有一些不同的體會。
首先是“新”。
《演員的品格》的定位是“一檔年輕演員品訓真人秀”，其中，“年輕”是關鍵詞，他意味著“新”，新的面孔，新的表演。
參加節目的演員中大部分人沒有表演經歷，所以很多人上了場就表現得像學生參加考試時一樣，緊張、小心翼翼。
挑戰《你好舊時光》時，黃宇聰從上臺起就捏著衣角，不敢走到舞臺中央，甚至開口第一句臺詞就錯了，把“餘週週你是個騙子”說成了“餘週週你是個傻子”。
在舞臺上，通常要避免表演的二次改正，說錯了臺詞或者做錯了動作，要像什麼都沒發生一樣繼續完成表演，這樣能降低對整體的影響，也能夠更大程度保證表演連貫性。但是缺少表演經驗的演員，容易急著去修補自己的錯誤，黃宇聰意識到自己的錯誤時就即刻補了一句“不是”。
有人想藏拙，也有人敢炫技。
《你好，瘋子》是整期節目中難度最大，爭議也最大的一場比賽。原影片中，萬茜一人分飾七角的演技一度被網友捧上神壇。選擇這樣一段複雜的表演，也就是選擇秀出自己的技能。
姜一朵
瑪爾法多娃
李則慧
三個人的表演全然不同，姜一朵注重肢體語言與心理邏輯的貼合，瑪爾法多娃依賴於外放的動作和大聲的吼叫，李則慧則把七個角色分割成了七個段落。先不論孰好孰壞，他們至少呈現了新的技能和新的表達。
《演員的品格》像是一場表演公開課，幾乎零經驗的演員們都想在攝像機，在老師面前做到最好，但因為種種原因他們會失敗，他們當中有人天分不足，有人努力不夠，還有人放不開。正因如此，一切未經雕飾的藏拙和炫技都值得大眾一一檢驗。
其次是“真”。
以往，我們或許習慣了不管結果好壞都笑著收下，但這些年，越來越多節目會釋放出一些不同的聲音。有人會說，這是炒作，是故意引起爭議。暫且不去思考這種現象出現的原因，就我們所看到的內容而言，一檔節目中出現不同的聲音是好事。
何炅在公佈分班成績時，陳澤軒問他分班規則是什麼，“為什麼我認為更優秀的人被分到了C班，而不是A班”。這是一個很多人想問而沒有問的問題。
何炅給的答案也有說服力：
我們沒有割裂地看待大家的表演，李則慧在表演上的層次過渡更弱，而姜一朵的優勢在於肢體語言，一開始，她的腳就沒有平行放著，最後靠自己身體推著自己往後倒，從頭到尾都體現出了人物神經質的狀態。從這幾句分析也可以感受到一種真實，即每一個身處節目環境中的人，對於表演這件事的真實反應，其中包括細緻的觀察和情感的代入。
表演來不得馬虎，如果對角色把握不到位，觀眾一眼就尷尬。因此，相較於他們是否貢獻了完美的演技，這些原本技術不高的新人演員到節目最後有沒有成長反而是最值得期待的事情。
回顧2018年，可以看到，“流量明星”的說法在降溫。在對演員的探討更加開放的語境下，大眾不僅僅會嘲笑“螞蟻競走”“海娃”，也會對演員的職業內涵發問。
講好“演員的品格”不是簡單的事，但是應該要做的事。
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作者丨餘璧
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