“不以心為形役”——趙規劃山水畫近作欣賞
中國畫的“意象之美”源自傳統的道家哲學，經宋明理學和禪宗思想的先後殖入，則不斷的豐富了它的內涵。“意象之美”在宋元之後成為中國繪畫的主流——文人畫的核心理論。非有過人之見識、深厚之學養、高超之才華者很難踐行出其中的奧理。縱觀趙規劃先生的繪畫脈絡，由具象轉入意象，其間窮盡了50年的探索時間。和大多數學院派一樣，早期他受到了比較規範的造型訓練，在此期間創作了大量的素描、油畫、版畫、水墨畫作品，整體風格尚偏於寫實。他大約在不惑之年，開始潛心於傳統的山水畫創作，在歷經多種形式的嘗試後，又對黃賓虹這座畫學寶庫進行了深入的探索。他一邊對黃賓虹美學理念做了高度的提煉，以書法入畫法，一邊將西方抽象主義的繪畫觀念和東方意象主義做了一些折中處理。如此，既傳承了黃賓虹所構造的畫學體系，又超越了黃氏規範，開拓了更為廣闊的語言疆域。在他的近作中我們能夠感受到豐厚的文化氣氛，具有思想上的哲學性，藝術上的文學性、筆墨上的書法性，精神上革命性和形式上的獨立性。文人畫所倡導的“意象之美”在他的畫中得以淋漓綻放，同時又拓展了傳統文人畫的外延，使其從偏於具象端的意象走向抽象端的意象。
趙先生的繪畫個人面貌非常明顯，他打破了前人的圖式，延續了前輩們的精神，以傳統筆墨展現時代審美，其藝術價值和學術價值都具有很高的含金量。但我們初讀趙先生的畫時，卻是苦澀的，不似當下某些譁眾取寵的藝術，甜膩過後味同嚼蠟。趙先生的畫，細品之下，似有苦盡甘來，雨過天晴之感；當你深入其境，則流連忘返，若見朝暉暮靄，春煦秋陽，心止禪水，忘機凡塵…….
老子所謂“大象無形”，因其景象宏大而汗漫無際；莊子謂“鵬之背不知其幾千裡也！”，是以“鵬翼垂空，笑人世、蒼然無物”。趙先生的藝術不以心為形役，縱橫於無相之境，不宥於中西門戶之見，堅守著筆墨的底線，使傳統哲思下“意象之美”在他的筆下煥發出了新的生機。
楊二郎 2018年12月18日改寫
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