作為首部進入中國院線的吉卜力工作室作品，12月14日，77歲漫畫家宮崎駿的代表作《龍貓》重製版，終於登陸中國院線。
距離暖萌界動畫鼻祖《龍貓》在日本首映，已經過去了整整30年。雖然這部超級爆款IP對於中國觀眾來說並不陌生，但此前一直沒有在國內正式公映。很多人願意走進影院，更多是基於情懷，為了補上童年欠宮崎駿的一張電影票。
和宮崎駿的其他作品相比，《龍貓》的情節簡單到用兩句話就能概括，它講述的是母親生病住院，父親帶著五月和梅住進鄉間“鬼屋”後的故事。作為吉卜力第一部引進大陸的電影，不到90分鐘的鄉野生活喚起了無數人對童年的美好記憶。
有四個字，是對它最俗套的形容，卻也是大部分人初識《龍貓》時最真實直接的感受，那就是溫暖治癒。
正如豆瓣熱評所述：
“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲裡可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”
這是宮崎駿幼年時在家鄉聽到的傳說，年少的他也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找吧。長大後，他投身於動畫製作，心中始終念念不忘鄉下渡過的那段美好的時光，始終念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢。在這種情緒的感召下“龍貓”問世了。
龍貓，好爛漫的幻想。 消失的鄉下風景、慈祥的爺爺奶奶、嬉笑追逐的兒時玩伴，是童年最純真美好的回憶。
一輛裝滿家當的卡車，“突嚕嚕”地開往新家。
清新美好的鄉野田園之景，像畫卷般徐徐鋪展開。
她們你追我趕大呼小叫地在房前的草地上，打滾兒翻跟頭。
一起探險有“鬼屋”之稱的老屋，打開房門看見一群黑黢黢的怪東西，還大吼一聲給自己打氣，甚至伸手抓住它。
父親會對五月和梅說：“只要大笑可怕的東西就會跑光”，會相信梅說看見了Totoro的“胡話”，並告訴她那是森林的主人，運氣好才會見到。隔壁的老婆婆很和藹，對待五月和梅就像親孫女一樣，還有堅信五月家是“鬼屋”的小凱，也會笨拙地表達自己也說不清何時萌生的情愫。
《龍貓》給人們如此深刻的印象，不僅僅在於宮崎駿先生對細節的追求，還因為這些熟悉的場景和畫面，都被我們重溫多次，也因為多多少少，我們都經歷過與之相似的夏天。
尤其是放暑期的時候，被父母“寄放”在爺爺奶奶家，脫離了家長和老師的管教，拋卻作業的負擔，一頓瘋玩。
瀟灑自在，無憂無慮。
而那個記憶中打著哈欠的龍貓，在影片裡不過才出現了四次而已。從梅第一次不經意地發現，在Totoro的肚皮上睡著；到最後五月焦急的向龍貓求助；還有在公車站的陪伴；一起讓種子發芽長成參天大樹。
龍貓的存在，不僅僅是幫助著姐妹倆克服困難，更讓我們願意相信美好，就算一無所有也能對這個世界懷抱著善意。
這就是宮崎駿為我們構建的理想王國。
但是，《龍貓》的魅力不止於此。
乍看之下，它似乎簡單到“乏善可陳”：天真爛漫的童年時光，一家四口的動人親情，清新明媚的田園景色......
反觀宮崎駿的其它作品，情況就不大一樣。
它們總是有著更宏大的主題與背景，也不乏上天入地的打鬥場面。
比如《風之谷》《天空之城》和《幽靈公主》，雖然並非來自官方說法，但常被看作是“三部曲”，就是因為其中對人類、生存、自然與文明等問題的延伸與探討。
還有斬獲奧斯卡最佳動畫長片的《千與千尋》，那些純真背後的隱喻、溫情中的殘酷，徹底模糊了兒童與成人動畫的邊界。
就連劇情同樣很簡單的《魔女宅急便》，也自帶奇幻設定，到了13歲就必須去修行的魔法少女。
而頗為小清新的《龍貓》，它依然憑藉高超的治癒能力，在眾多作品中具有獨特的存在感。
因為這個世界不需要被尋找、被捍衛，就已經足夠美好，更難得的是其中那份被無比珍視的“童心”。
在一次次的重溫裡，我們越來越感到“童心”這平凡的兩個字，不僅意義豐富，還有著層層遞進的力量。
不是撕心裂肺的悲劇，卻用最最生活化的敘事，感動著日漸麻木的心靈。我深深喜歡上了這部動畫片，不為別的，只為我已經失卻的童心。我還來得及看到龍貓嗎？
“世界什麼都有，只要你願意用心感受。”
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