繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。今年八月，人民網推出《見證人丨致敬改革開放40年·文化大家講述親歷》系列報道，專訪了於藍、李谷一、陳愛蓮、李光羲等20位老一輩藝術家，他們平均年齡78歲，創作了大量膾炙人口的經典文藝作品，作品中流露出對祖國和人民無盡的熱愛。
如何創作出經典作品?經典作品的評判標準是什麼?在新時代的藝術創作中，中國音樂人還有那些突破?讓我們一起看看這些藝術大家是怎麼說的。
陳愛蓮：時代的紅舞鞋永不停歇
79歲舞蹈家陳愛蓮每天雷打不動練功2小時，壓腿、下腰毫不含糊。習慣地力量是巨大的，舞蹈不能一蹴而就的事，需要經年累月的付出才能有機會成就經典作品。作為青年一代，不能因為一時成功而驕傲自滿，也不要因為一時的失意而輕言放棄，要將舞蹈視為一生的熱愛，才能將之進行到底。
舞蹈創作需要配合以良好的文化積澱。青少年在進行藝術教育培養時，不能忽視文化課的學習。陳愛蓮在創作經典舞劇《紅樓夢》中黛玉角色的時候，對《紅樓夢》原著進行了反覆研讀，深入探尋林黛玉的靈魂並與之共舞。
李谷一：好的歌曲能夠住進聽眾的思想與靈魂中
回首35屆春晚，《難忘今宵》用了32年，李谷一用一首歌曲征服了觀眾，成就經典，那麼接下來我們聽聽李谷一對於經典作品的看法吧。
經典作品有哪些評判標準?
經典作品首先體現於思想性。音樂作品創作要符合時代的精神要求，具備“真善美”的思想境界。這就要求作品具有藝術性，能夠滿足不同審美層次觀眾的需要，從中釋放音樂的魅力，能夠做到這一點，絕非易事。
其次，是群眾性，經典文藝作品都是家喻戶曉、喜聞樂見的。
除此之外，就是實踐性。經典作品要經得起時間的考驗，改革開放40年的時代浪潮，文藝作品不斷更迭，那些最終被留下、深受老百姓喜愛的作品，就是經典作品。
李光羲：歌者的才華是將生活凝練成音樂。
李光羲被稱為是“讓聽眾流淚的歌者”，不論是《祝酒歌》歡快的歌曲、《周總理，您在哪》悲傷的歌曲，這些歌都憑藉著音樂和內容本身深深的感動著大家，給予人民滿滿的情感回憶。
在新時代的藝術創作中，中國音樂人還有那些突破?
李光羲給與了自己的解釋。
“聲音等於零”。沒有聲音不能唱歌，但是隻有聲音卻無法感動別人就是零。一些歌手外形光鮮靚麗，聲音優美，但其中沒有情感的流露與表達，將“聲樂藝術”變成“聲音藝術”。歌聲中缺少對生活的感悟，缺少真情的流露，表現力也顯得蒼白。如同在歌劇表演中缺少對人物本身的塑造，歌唱者無法真正走進人物的內心，也無法敲開聽者的心門。
歌聲如何打動人心是第一號的學問。年輕人應當提升生活的理解能力，增強美感的表現能力，才能讓音樂作品打動人心。用藝術感染別人的同時，體現自己的生命價值。在音樂藝術中感悟人間的真情與人心的魅力，將聲音變成優美的、有生命力與感染力的音響。
通過對以上三位藝術家簡要介紹，小編總結出了一個共性，就是好的歌曲需要有好的時代，能夠住進聽眾的思想與靈魂中。無論是舞蹈還是音樂創作，除了保持藝術性之外，更要考慮觀眾的喜好，讓藝術為觀眾服務的，適應新時代的中國特色社會主義的需求。
這些德藝雙馨的文化大家用實踐告訴我們了改革開放的重要意義，也給我們年青一代以重要的啟示，樹立了良好的榜樣作用。
*本文由魅力校園整理創作，部分文字摘自人民網
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