讓所有的門開著
希梅內斯 (西班牙)
讓所有的門開著吧，
今夜，也許他
今夜要想回來——
已逝的他。
全部敞開，
看看我們像不像
他的身；看看我們是不是
他的魂的一部分，——
他那已交給空間的魂，
看看巨大的無限
能否拋一點給我們，以我們
滲入我們；能否讓我們
在這裡死一點兒，而在彼方
在他身上活一點兒。
敞開
整座房子吧！就如同
是他的身體
顯現於藍色的夜裡，
以我們為血，
而以星星為花！
飛白 譯
蜻蜓之眼的意義
這個世界美妙與否，是否全靠眼睛收攏，至少起初的好奇懵懂，才依次進入稍微敏感的內心。安妮寶貝就說過隨便某本書的某段，某個藝術作品的瞥幾眼，大概便能知曉是否值得彼此傾注更多的時間。
動物昆蟲對顏色的區分感知，不全是動物本能，人類的基因只能對應識別以藍、綠、紅三原色為基礎的色彩，所以蜜蜂和果蠅能看到人類瞧不見的紫外線，而對紅色熟視無睹。在他們之外的蜻蜓詭異神秘，幾乎全靠佔據腦袋絕大部分的單眼以及由此組成的複眼生存，它的基因即便班門弄斧也是搞不清的。算是未知世界遙遠的遐想。
在徐冰的電影《蜻蜓之眼》撞破眼簾的時候，暫且稱之為電影吧，它可能會顛覆許多電影固有的思維，不過電影這個多少夢幻的東西，從其誕生那刻起，就是為了未來虛幻神秘未知而出現的。
關注過徐冰之前的《天書》、《地書》，包括隨之而來的英文方塊字。文字之美不僅僅書法，尋常之美早已存在。如果說《天書》是無法閱讀的偽漢字，《地書》只是圖形符號的整合，用漢字結構書寫的英文，倒是由此還原了漢字最初淳樸的美。
《蜻蜓之眼》作為一部劇情長片，按照徐冰的說法，非常認真地講述了一個古典愛情故事。有時候，亂翻小說與在電影影像中找來找去，對那些平淡無奇的敘述，已經毫無耐心。庸常的侵蝕，最早便始於人人自以為是的代入感。
用眼睛看世界遠遠不夠時才懶洋洋地上心，心不在焉，上心又能怎樣？電影的選擇也是巧婦無米之炊的米，一鍋放東西太多的粥，大抵還不如白米粥瞧得清爽可人。
電影完全利用公開於網絡的監控視頻資料，詩人翟永明是編劇，並無演員、攝影師之類的常規配置。這好比那些視頻資料都是同步真實的，關鍵是剪輯出來的東西，未必是個完整的故事。因為監控的被動，使個體倍感渺小，沒有誰對今天明天為什麼活著較真。
今天的海量影像，有圖沒真相，失之毫厘謬以千里，或者更加風馬牛不相及。有趣的是這種非人眼真實的碎片影像，被糅合成了一個自己想要的故事，背後的意味充滿了驚悚。徐冰說故事他不想要，也把控不了，至多拓展了更微妙的可能性。
現代藝術，若是可以稱之為的話，觀賞欣賞，疏離點最好。它或許是你叩響這個世界的某一個啟迪鑰匙，至於何時推門推開門之後瞧見什麼，思考什麼，以及諸如上升到哲學、藝術等等話題，都與開始無關。
所謂的思考不結束，所謂的創作也不會結束。《蜻蜓之眼》有不同的版本，其實也意味著徐冰不厭其煩地修改。這些微弱的差異，對於只瞧一遍抑或一遍都沒有瞧下去的觀眾而言，無甚意義。因為，看似完美無瑕的修飾，間接疏離導致了圍觀者感情進一步的深刻投入。
王國維“境界說”中“有我之境”和“無我之境”，遙遙靠近了王陽明的吾與花同寂，而徐冰的“無我”，現代意味頗多，“我”已經不是單單地置身於空環境之外的視角，“我”也在與空視角互動，蜻蜓的萬千單眼合成千變萬化的複眼，五味雜陳瞧著萬千世界的瞬息變幻。
不太執著于徐冰那些外在逼近惡俗的作品，《鳳凰》只一眼足矣，溫度力度的涅槃，電影之類的藝術已經離墮落沒有多遠，除了按部就班，除了中規中矩的畫圓，許多人並不希望改變什麼。
大數據時代，每個人每天都可能被監控攝像頭不可避免地捕捉數百次，乃至不可勝數。或許《蜻蜓之眼》不是電影，它只是一種可能性，於生活，於生命，多一種意外的神秘，於藝術周遭，也多一種新鮮的不安忐忑。
【 繪畫：雷尼·馬格利特（比利時） 】
閱讀更多 菩提惡之花 的文章
