崔自默对话《嘉人》杂志
问：崔先生您自己有没有“因为爱”做过什么相对疯狂的事情？
答：当然做过。很多媒体也曾经试图采访我相关话题，我都回避了，因为我觉得还不到“解密”的时候。“少要稳重老要狂”，同样的问题，答案需要阶段性地对待和处理。真正的浪漫故事，大概只能埋藏在自己内心。浪漫即牺牲。很多拿来炫耀的所谓爱情故事，大多还属于浅薄的。
问：“爱”是生活必需品吗？是艺术必需品吗？
答：“爱”是一个概念，与好感、喜欢、性情、亲情等是不同角度的定义。“不一不异”，很多概念所包含的本质内容其实都一样，只是形式和外表看似不一样。换一种说法，就换一种活法。艺术与爱一样，也是概念。艺术与生活，不一样，又没有差别。生活是必需品吗？哈哈哈。
问：您本科和研究生都是自动化专业，博士学位转读艺术史学，那么在画家这个职业里，在创作上或者其他方面，“理工男”与“文科男”差别明显吗？
答：还是那句话，不一不异。所有学科，都是人为的区分，没有本质的差异。理工男与文科男，都是男。当然，既然已经区分了，就起码有一些不一样，比如理工科的数理逻辑、理性、客观思维，文科的感性、个性、主观思维。各人因为智慧和能力的造化不同，所以认识和行为就不同。只有实现了观照、大而化之，才能圆通，万法归一。人与人宛如杯子，都是杯子，体积不一样。
问：你说“我要求自己每天有创造，每天出精品”，那么，没有灵感创作的时候，做什么？或者，闲下来的时候做什么？会觉得发呆是浪费时间吗？
答：知足常乐是物质方面的要求，勇猛精进则是精神层面的要求。精品需要智力和体力的双重付出。享受了懒散悠闲，就不可能有时间创造。把时间花费在怨天尤人上，就会落后，这很公平。我提出“艺术之精神，科学之思想”，人们群体生活的态度需要艺术一些，幽默一些，矛盾就少些、和谐幸福些；但文化交流和社会管理需要科学、理性，否则看似繁荣，实际是无序、麻烦丛生。超一流人才的“灵感”，不应该只是偶然的迸发、绞尽脑汁的滴沥，更应该是链式反应，随时随地发生。“时间与存在”，紧密相连；只要有时间，就会有灵感。闲下来时，就是享受生活，感悟当下，其中包括“发呆”。儒家、道家和佛家说的容止若思、坐忘、非想非非想，就是这种意思。入定、禅思、静默，不能算是浪费时间，有知识和思想准备的人，或许忽然顿悟，也是一种超级的休息和修养方式。
问：您的幽默感哪里来的？你会要求自己幽默嘛？你见过比你更幽默的人是谁？
答：幽默、幽默感，也是概念。万法唯识，“幽默”似乎就存在着，看你能否认识它。幽默感来自于主观的有意无意之间，认同于客观之间的可有可无之间。你想自嘲、反讽、幽默，或许被认为无聊、调戏、反动。一个文明的社会，除了法律的秩序监管，还需要幽默的氛围。幽默有量级差别，最后会走向极端或另类。骗子可以问你：“你怎么没有一点幽默感呢？！”最大的幽默，其实毫不幽默，比如说文化历史的“成者为王败者寇”。据我研究，所谓“悖论”，其实也是一个伪命题。地球上最幽默的人大概是政治家、科学家或者傻子、其他动物吧。
问：钢琴家很在意自己的手，画家呢？平时会刻意保养手吗？对画家来说，是手重要还是脑子重要？
答：钢琴家完全靠双手来实现脑子或心里的东西，画家却不必如此。视觉艺术品包括很多种类，有的不需要自己动手来完成。我不保养手，粗糙一些似乎更与沧桑的面孔相匹配。对画家而言，手和脑同样重要，当然脑子更重要，否则一旦成了痴呆，什么都不明白了。
问:您的艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、摄影等诸多门类，同时，又有寓言、诗歌、散文、随笔等文学创作，并进行了大量的文艺理论研究。“通才”是怎么形成的？许多人是专精的，有什么是一通百通的吗？
答：冲锋陷阵、攻占高地，有时需要付出生命。小艺术家，可以凭兴趣行事，自己丰衣足食奔小康。大师，则不是桂冠，而是责任。当然，个体能力总是有限，需要整合资源的能力，那就更不容易。我也主张澹泊，但是，凭澹泊能出成就吗？除非是你岁数大了，别人拿你当傀儡，才把很多荣誉堆给你，目的是让你鼓掌，而不是提出真正有价值的思想。知识是地图。把所有道路胡同都“通”了，那需要不断地行走。“通才”，是勤奋出来的，当然，记忆力得好，狗熊掰棒子肯定不行。记忆力，则大概是天生的，它是智商的主要指标。“专精”某一领域，相对简单一些，但设想达到顶级高度，必须有博的基础。专心即专业。专业不是职业，职业是混饭的工具。实际上，没有博，也就没有专，这种认识高度非一般人可梦见。
问：你说“艺术概念”挺好玩，“艺术就是扯面”，为什么？
答：上面说过了，“艺术”也是概念。概念就是大象，我们队它的阐释就是盲人摸象。客观世界是大象无形的，而我们都是盲人。例如扯面，做面的人有不同扯法，吃面的人也有不同吃法，找到知音难啊。“有实力的知音”，这个理想更是难能可贵。
问：您这辈子有没有什么执念？
答：人都一样，执念于名、利、色等东西。肉身的活力存在，这种执念就发生。形如槁木、心如死灰，这种“行尸走肉”的境界，我追求但我不愿意实现。理想是以理想之，不是现实，甚至不可能实现，只是一个不断趋近的过程。
问：已故美学大师王朝闻说“要把生活当艺术来欣赏和体验”，据说你是接受的，那么你怎么理解？
答：生活和艺术，是一个物体在不同灯光照射下投下的不同影子。王朝闻美学思想是主观体验式的，很有效。我提出《意思说》，用“有意思”和“没意思”可以概括人或事，似乎模糊，却也很明确。我提出“数理逻辑美学体系”，则是在传统美学和艺术哲学基础上的升华。
传统的主观判断，不讲究客观标准，而研究客观标准则是有难度有价值的高要求。
问：您说过“艺术道路如果只走‘中立’的道路，不去探索、没有个性，就会被束缚、禁锢，也就没有存在的价值”，那么艺术应该有底线吗？
答：喜欢也善于创造的艺术家可以不断打破，底线当然是社会法律和传统伦理道德。是不是可以在艺术理念、行为、作品上来挑战过去，尝试创新？这很难设想。存在即合理，合理未必合法，法律是约定俗成，是对人性的不信任。涉及到艺术问题在理论上容易扯皮，但艺术家却是社会人，遵从现实的法律裁决。
问：您认为艺术家的野心应该在哪里？“品牌化、规模化、国际化”是崔自默的创作理念，这算野心吗？
答：野心的同义词是理想、追求、报复、志向。艺术家的野心是出好作品，成为时代经典、集体记忆。“品牌化、规模化、国际化”，是我的文化产业发展思路，适合所有人。当然，在现代信息社会，实现理想需要团队，遇到什么合作者，是缘分。人最大的野心，应该是找到好的同盟军吧。
问：您有自己的文化主张，例如“学习有用的文化”，可是什么是有用的什么是无用的？例如“文字出版量应该受到控制”，为什么呢？
答：不能判断什么是有用的、什么是无用的，能算有文化吗？学习，就是提高判断力。人类的文明，以文字传播为标志，也以文字泛滥为反文明。我的《“默纸”与“默禅”》，就是阐释文化主张、艺术寓言、文明启示，一言难尽。
问：您来选择四五个意象来表现“爱”，会是什么？为什么？
答：“爱”从文字释义就是“心受”，掏心窝子。爱与恨，是同步的，宛如黑暗与光明的一体化。一般人习惯的意象，是浪漫的喜庆的场面，当然很舒服。可是生活是爱恨情仇、酸甜苦辣、悲欢离合的，所以我设想的场景与意象，应该不仅仅是晴天丽日、场面漂亮的，还应该是风雨如晦、鸡鸣不已的。君子、大爱，是能面对打击、误解、挫折、痛苦的。家中琐事互相责怪、门前车站的离别与挽留、不悦时哭泣，这些也是爱的成分，只是表现起来更需要技巧，也更有挑战。这种挑战是艺术的，更是生活的。生活的所有内涵，都属于爱。我们遇到好事会灿烂地笑，遇到不如意的事会沮丧，这很正常，但没有体现生活的全部、爱的深邃。遇到痛苦而淡然处之、一笑了之，很快过去，逆来顺受，欣然了之，那才是境界。一切存在都有因果关系，接受了生活的全部，就是享受了爱的全部，不要患得患失，钻牛角尖、执着，这话，说来容易做来难啊。
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