龍
是中國等東亞區域古代神話傳說中的神異動物
為鱗蟲之長，常用來象徵祥瑞
是中華民族等東亞民族最具代表性的傳統文化之一
古今中外
有很多畫家都畫過龍這一圖騰
在日本
有一位專門畫龍的藝術家
練就了一門畫龍的手藝
小美君看完都驚呆了
手島啟輔
憑藉著一筆畫龍的神技能
聞名國內外
何為一筆畫龍？
一筆揮就龍身（軀幹）
紙上不落第二筆
從頭到尾，一氣呵成
不管是單色的龍
還是五彩的龍
都是一筆一蹴而就
！！！
這種技法看著很簡單
但是對於一個畫家來說
是多年的手上功夫
講究控制力道的轉換
多一分力則糊，少一寸勁則淡
在一筆畫龍之前
要先畫出龍頭的方向和大致輪廓
才能嫻熟的畫出龍身
然後再回去細細的描繪龍頭
是如何畫出龍的鱗片色彩不一的質感呢
他每次在提筆之前
先用墨和顏料
在筆尖處上色，上色的位置要在中間
從中間再自然暈染到周圍
再靠著手上的力道以及一憋氣
手腕力道的轉換體現在運筆的一輕一重
龍身彎曲成形，彎曲就要頓點、轉筆
力道要稍重
這樣龍身上的顏色起承轉折
明暗虛實的關係才能展現出來
其實一筆畫龍用的就是巧勁兒
這樣龍身才顯得靈動、輕盈
層次鮮明的龍鱗
手勢婉轉 多種風格不一
這些驚世駭俗的作品
令人驚歎
而他的代表作品：
春夏秋冬、四個系列
征服全世界無數人
色系不一 各具代表
一系列畫畫下來
行雲流水，惟妙惟肖
既有季節性的配色又有金粉的點綴
又華麗又有層次感
讓人歎為觀止
春
夏
秋
冬
他在畫一筆龍成名之前
是負責寺廟神社的坲壇修復
但因為個人對龍的喜愛與崇敬
便開始鍛鍊畫龍的技能
從此開啟了畫一筆龍的生涯
這個一筆龍的技法並不是他創造的
這種技法始於日本江戶時代
如今已有百年曆史
在日本的神社和寺廟中
還是可以看到遺傳下來的一筆龍的作品
在一筆畫龍的藝術中
可以看出既有水墨畫的風格
又有書法的技巧
龍的形體主要靠
運筆力道的巧妙轉換
龍的鱗片一般都是
一個色系裡的幾種顏色畫成
鱗片是在紙上畫成的
鱗片也是在筆上造就的
鱗片繁複但是也是有規則的
根據筆鋒的形狀和紋理去點色
在這一過程中，不僅墨和顏料的量
要精準把握，順序和位置也不能
有一絲一毫的差池
這要求他在這其中
要有嚴謹的態度和細膩的心思
這樣，“筆頭”和“手腕”的
功夫用到了，龍身才能一蹴而就
這樣連貫不斷的筆畫
才能描繪出龍的曲線美和層次感
畫龍的步驟圖
開始時勾勒龍頭輪廓
便是極細緻的活
一蹴而就完成龍身的繪製
再回去龍頭修飾鬍鬚等細節
再用金筆勾勒龍周圍的點綴
畫龍身邊的寶珠時
先要畫一個完美的圓
再上金粉
金粉是畫整幅龍的靈魂
它的色彩突出龍的高貴
襯托龍的威儀
揮灑金粉的量、範圍、密度
全靠畫家的感覺把控
這個沒有多年的經驗是很難灑的均勻的
刷子沾上金粉在龍身上加以點綴
龍才展現生動和豐富
眼睛是整幅畫的點睛之筆
這樣龍才算真的活了
畫每一條龍
都需要聚精會神全力以赴
否則稍有鬆懈便功虧一簣
畫這種畫費心費神還要非常細緻
就算再熟練也要幾個小時一張
他經常為了畫龍
翻閱資料、每天練筆
現在，手島啟輔每天
依舊堅持作畫一幅
他在遵循著歷史和傳統的同時
也在摸索著創新
讓更多的人接受這種藝術
在水杯、紀念物、手機殼等都用上這一藝術
他還走出畫室
在日本各種公共場合表現這一筆畫龍
讓更多人熟知這門手藝
也起到一個宣傳的作用
還在世界各地巡迴展覽
這一技術
吸引了一大批歪果仁粉絲
他的畫和作畫步驟
在各大報紙報道上、電視採訪上
紛紛出現
越來越多的國內外人瞭解這門手藝
在大相撲交流25週年的活動
甚至蒙古和日本建交45週年的禮儀中
手島啟輔也曾現場表演過
“一筆龍”作畫技藝
他還試著在陶器上作畫
用純金完成一筆龍
這是前無古人的嘗試
最終燒出來的金龍
永不褪色，光輝永恆
看著一筆龍畫師越來越多
他由衷的感到高興
說明這門手藝會得到更多的延續和傳承
作為一箇中國人
龍是我們幾千年的圖騰
在別人的手中得到昇華
心中不是滋味
一筆龍中其實涉及很多
我們國家毛筆的用法和國畫的技巧
比如我們國家的水墨畫
我們的一筆畫龍重意不重形
最後：
希望我們的傳統文化
能夠在我們自己的國家更好的
得到創新、延續、傳承和發揚
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