以下是測評文字版
在目前中國的吉他市場中，要說哪個國產品牌的影響力是最大的，很難會有定論，但如果要說哪個國產品牌受到的爭議是最大的，那一定就非拿火吉他莫屬了。
喜歡拿火的人，稱它為吉他屆的蘋果，並默默的為它買單，幫助它一步步成長。不喜歡它的人，表示白送給他都不要。
為什麼在消費者中，對一個品牌會出現這樣兩級分化的局面，恐怕三言兩語講不清楚。那就讓我們用一整期節目的時間來試著探個究竟吧。
距離發佈會過去將近一個月的時間，LAVAME2終於來到了我們的手上。除了顏色新增天際藍、淡粉、激光橙，僅從外觀上看，二代與一代並沒有明顯的區別。
也就是說，讓整把琴發生變化的地方，就在於發佈會上公開的五項技術：Super AirSonic超級聲能纖維材料、呼吸蜂窩面板結構、FlyNeck琴頸、Free Boost加震拾音器以及Plek。這幾個技術對LAVA ME到底帶來了多大的改變呢？隨著測評接下來的展開，我們也會一一帶到這幾個方面。
外觀
LAVA ME2新增的顏色都極富青春活力，可見拿火將自己的目標受眾，精準地鎖定在了年輕人這個群體。我拿到的這支LAVA ME是激光橙色，鮮豔奪目，適合個性鮮明的群體。但，不瞞大家，事實上對像我這樣，即使已經35歲的高齡人士，也同樣具有著相當大的吸引力。
琴身的噴漆整體非常平滑。並且與上一代相比，整個琴體的塑膠味淡了很多，如果上一代的味道是穿了三天的襪子，那這個最多穿過一天。
明顯與上一代不同的首先是弦鈕的形狀，從圓形變成了傳統的扇形。
拿火表示，之所以對弦鈕重新設計，一方面是讓吉他的整體觀感看上去更圓潤，另一方面則是為了改掉市面上大多數弦鈕的側面都會有的螺絲，這樣一來，吉他整體的設計語言更加和諧，也更好地削弱了螺絲帶給人的機械感。
官方給出的齒輪比數據為21:1，通常我們都會認為齒輪比越大，手感就會越細膩、順滑。但通過以往多期測評後我們已經明白，現實並不像我們想象的那樣簡單。就這支Lava Me2而言，它實際的阻尼感並不是很順滑，扭轉起來需要多用一些力氣。
其次是琴橋的設計，拿火在這裡突出了弦枕與固弦錐，增加了硬朗的線條，使其看起來更加精簡。
當然，這裡也不僅僅是看起來更加精簡而已，拿火對於琴橋這塊的設計，是有其科學的考量的。
琴橋是琴絃將振動傳遞到面板的一個重要媒介，因此它的重量和密度稍有變化，對音色就會產生影響。
據拿火官方介紹，他們這次刻意將琴橋減輕了大致10~13克左右的重量。為了科學減重的同時保持視覺美感，他們是通過受力模擬分析軟件模擬，在結合外觀、人性化等多個方面後，才得出的眼前的設計。至於這樣的細節調整會對聲音產生怎樣的影響，節目最後我們再來驗證。
工藝
根據拿火在發佈會上公開的信息，五大技術，有四大都是與工藝有關。
首先是Super AirSonic，就是超級聲能纖維，是第一代碳纖維複合材料的升級版。根據拿火官方的說法，升級版的碳纖維材料能夠在保持重量不變的情況下，將面板的剛度性能提升20%。但遺憾的是，我們現在還沒有能力來驗證這一點。
其次是蜂窩呼吸網結構。拿火在上一代LAVA ME中就沒有使用傳統的木吉他音樑架構，這一次更是徹底摒棄了音梁，使用蜂窩結構來強化面板，這又是一次極為大膽的創新之舉。
但事實上，這樣的創新在國外並不算是非常新鮮，你只要在google中輸入Honeyconb guitar 這樣的關鍵詞，就會發現不論是在木吉他、電吉他還是新型材料吉他中都有許多跟蜂窩結構有關的嘗試。
但這在吉他領域畢竟算是一種極為複雜的工藝，尤其是應用在木吉他的生產上就更為困難，再加上吉他進入中國較晚，所以在國內很少能夠見到這樣的嘗試，或許拿火是第一個這樣做的國產吉他品牌。
拿火因為採用的是一體成型的製造工藝，所以蜂窩結構雖然複雜，但對於拿火而言，反而並不會增加任何難度。
所以我大膽設想，倘若在將來，這樣的結構在不斷改進之後，真的能夠發出動人、美妙的聲音，那時的拿火或許真的可以改變世界。
不論是Super AirSonic還是蜂窩呼吸網結構，這兩項的改進，一定程度上都是為了提升整把琴的穩定性。
因為儘管拿火號稱其聲能纖維能夠適應從零下20度到高溫80度、相對溼度從10%到90%的極端氣候地區，但第一代LAVA ME還是較為普遍的出現了琴頸變形至打品的情況。
而這一次，LAVA ME2仍然執著地沒有增加琴頸調節杆，而為了防止這樣打臉的情況再次出現，除了改進材料和麵板結構，拿火在LAVA ME2當中增加了兩根碳纖維支撐柱。原來平坦的背板，也增加了支撐的音梁，而這都是傳統木吉他會運用到的普通概念。
當然，一直給人以反叛印象的拿火，這樣做可能會被認為有走回頭路的嫌疑。但我們仍要強調的是，幾乎沒有一個創新是真正完全拋開了傳統的。
火藥的發明來自煉丹術士日復一日的煉丹，蘋果手機的現世源自硅谷的技術員對集成芯片日積月累的研發。所有看似毫無關聯的顛覆，都是在一點一點前人的積累上之上達成的厚積薄發，創新的基礎，是對傳統的認可。
更何況，偉大的不是創新，而是創新的成果。為了創新而創新，毫無意義。
拿火除了在琴頸上應用碳纖維棒，同時提出了“Flyneck”的概念。根據拿火的說法，它是運用參數化設計的原理，統計大量歌曲中運用到的和絃與音階，再收集不同演奏者的演奏數據，以此改變琴頸的內部結構。也就是說，它是隨著人手演奏不同把位時施力點的變化而設計的。不知道琴友們有沒有聽明白，反正我是糊塗的。
據拿火給出的數據，LAVA ME2的琴頸強度較之一代提升了300%，也就是說，這次拿火從理論上講，基本杜絕了琴頸變形的可能。
只不過，理論上的數據是否能夠徹底變成現實呢？畢竟有了前車之鑑，有不少琴友大概會對此持保留態度。由於時間的關係，我們不能在這裡下一個定論，LAVA ME2的穩定性到底會如何表現，這一任務交給各位琴友了。
手感
FlyNeck既然是從演奏者的角度出發而設計的琴頸，那麼實際手感如何呢？通過我們的親身體驗，樂手在不知道這一技術的前提下，基本上是不會注意到琴頸的特殊之處的，但如果仔細體會，還是能夠發現它與普通琴頸不一樣的地方。
普通琴頸一般是從低把位到高把位逐漸變粗，而FlyNeck具體表現出來的則是呈薄——厚——薄的變化趨勢。
這一趨勢的變化非常細微，但加上plek提供的超低弦距，足以帶來極為舒適的手感。對於什麼是plek還尚不明瞭的琴友，可以在我們吉他世界網微信公眾號底部回覆plek來查看詳細資料。
經過測量，我們測評的這支LAVA ME2的六絃一品的弦距為0.45mm，六絃12品的弦距為2.0mm，這個弦距應該是我們歷來測評的所有吉他中最低的一個，可見拿火這次真的是拼了。
但是我不得不再次強調，弦距並非越低越好。過低的弦距會降低琴絃的張力，容易使得琴聲變得綿軟無力。
拾音器
儘管加振拾音器已經風靡了一段時間，LAVA ME2搭載的L2加振拾音器，在設計上仍體現出了自身的特色。
外觀上，L2僅保留三個按鈕，從上到下分別是效果（effect）、混響（reverb）、音量（volume）。
長按音量鍵，即可打開或關閉加振效果。開在靠左側的音孔，給了拿火進一步優化拾音器搭載裝置的優勢。音孔內側的裝置，集成了效果切換撥鈕、麥克風的調節旋鈕和USB接口。
效果切換撥鈕對應外側的效果旋鈕，將手伸進音孔撥動切換鈕，即可完成合唱和延遲兩種效果的切換。
USB接口則是用來給拾音器充電的，用普通的安卓數據線就可以為拾音器充電。目前市面上其它品牌預裝的加振拾音器，基本都是通過取出底部的電池，來給電池充電。拿火的這一改進，給用戶帶來了一定的便利。
打開加振拾音器的開關，我們測試了一下L2的加振功能。我們發現L2的總音量鍵能夠起到實際的音量放大效果，像之前測試過的幾款加振拾音器，包括雅馬哈的LL-TA，可能是考慮到裝在不同的吉他上會引起回授問題，都是在連接音箱之後，才能調節音量，對加振強度並沒有什麼實際的作用。
而L2是拿火為LAVA ME量身定製的，自然就不需要考慮這麼多。這對需要戶外彈奏的愛好者來說，也是一個非常實用的功能。
總體來說，L2的設計，無疑是對普通加振拾音器的優化，它不僅在外觀上更為簡約，功能也更人性化。不過由加振拾音器帶來的重量，反而抵消了吉他本身由於工藝升級帶來的減重，因此兩代LAVA ME的重量沒有明顯的差別。
聲音
詳見視頻09：49處
從這段演奏中我們可以聽到，拿火的聲音仍然帶有些許的塑料味，這也許是碳纖維複合材質，短期內無可避免的聲音特徵。但從表現力來講，拿火這次卻實實在在地有了進步。
相對一代LAVA ME來講，二代的高中低頻分佈均勻了很多，尤其是高頻，聲音明顯比之前圓潤飽滿，不再那麼虛弱無力。掃弦聽起來不再鬆散，即使是強力掃弦，也張力十足。難得的是，這麼低的弦距，也不會出現打品。二代的箱體共鳴非常充分，聲音也因此聽起來紮實有力，音量對一把旅行琴而言可以說綽綽有餘。
為了讓琴友們能更直觀地感受到LAVA ME2在聲音方面的長足進步，我們將LAVA ME 1、LAVA ME 2和泰勒的GS MINI放在一起，請大家來做個盲聽測試。也請琴友們積極參與我們吉他世界網微信公眾號，本期內容下方的投票，結果將在3天后，公佈在公眾號內本期內容下方的評論區（點擊文章底部“瞭解更多”進行投票）。
詳見視頻14：26處
測評的最後，我想表達一下對拿火這次進步的個人看法。作為一家吉他行業媒體，我們非常珍視像拿火這樣，有勇氣將創新驅動力注入吉他產業的公司。
這樣的公司在眼下非常難得，所以我們想要保護這樣的難得，看看它究竟能夠走多遠。出於這樣的心理，我們在之前的報道和測評中，即使拿火的表現處於劣勢，我們也還是會有意無意地傾向拿火這邊多一點，為此我們甘願在權威性上遭受一些損失。
事實證明，我們的堅持是對的，拿火這次的進步，堪稱一次“蛻變”，實在令人欣喜。這說明我們的自主創新是行得通的，吉他在未來還大有可為。
但與此同時我想說的是，拿火這次在音色上的變化，意圖很明顯，就是企圖更接近木吉他的聲音。但是碳纖維吉他的聲音，是不是真的有必要必須和木吉他的音色一樣？
長期關注測評的琴友們應該會發現，每次到了“音色”這個環節，我所評價的實際上都是吉他的“音質”，也就是聲音的質量，而不是“音色”。
聲音的質量，也就是高中低頻的分佈是否均衡、掃弦是否緊實有力、顆粒感是否分明、琴絃與琴體的共振是否充分等等。而音色就太豐富了，每個人的聲音就是一種音色，不同的鳥叫都有不同的音色，只要材料和介質不同，音色就會不一樣。
既然如此，碳纖維為什麼不能有碳纖維的音色，而非要和木吉他做得一樣呢？從吉他誕生開始的兩百多年來，人們的耳朵習慣於聽木吉他的音色，是木頭的聲音定義了吉他的整個歷史，但在物質材料如此豐富的今天，我們仍要拘泥於一種同質化的聲音嗎？
就像古人聽慣了三和絃，不能接受七和絃的聲音而很少使用一樣，既然我們今天普遍習慣了七和絃為音樂帶來的無窮魅力，是不是也可以允許吉他的聲音更加多元，去欣賞碳纖維獨有的聲音呢？
這個問題，我在這裡拋給大家，也同時拋給拿火公司。既然拿火的夢想是“重新發明原聲吉他”，那麼這個重新發明，是不是也包括聲音？
好了，本期的內容就到這裡，我們下期再見。
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