很难想象，漫威口碑最高的电影，竟然是部动画片。
虽说这部电影在内地和北美的票房，都不太尽如人意。
但是它却得到了漫威迷们，最高的评价。
我们可以说，这种成功是因为漫画式的呈现，炫酷的配色，以及新概念的引入。
但所有原因都离不开一个母题——蜘蛛侠。
今天，杀姐的好盆友柳臣，就准备跟大家聊聊它——
《蜘蛛侠：平行宇宙》
文|柳臣
“我叫彼得帕克，剩下的就不用我多说了吧。”
最早对蜘蛛侠的印象来自于托比·马奎尔深得人心的三部曲。
“能力越大，责任越大。”
奔波于城市之间，不断地倒下，陷入选择和两难。
蜘蛛侠脱下衣服，走入人群，就是任何一个街上能看到的美国男孩。
1962年诞生至今，这个自恋又磕磕碰碰的高中生超级英雄，陪伴我们一起成长。
而《蜘蛛侠：平行宇宙》中的设定打通了宇宙间的通道，六个来自不同宇宙的蜘蛛侠，汇集到了一起。
帕克遇到了中年危机，“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯接替了高中生的“位置”在“蜘蛛宇宙”中一点点成长。
在地下室里暗影侠的风衣也会随风飘荡，带有日漫风的小萝莉，还有讲着冷笑话的神奇小猪。
任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具，面具之下，你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。
戴上面具，每个人都可以是自己的英雄。
穿着AJ，在墙上喷涂鸦，放松的时候听着歌跟着摆动身体，有点别扭的小黑蛛，不就是我们吗？
悲伤的时候想把自己隐身，害怕这个世界的时候也会怂。
叛逆的青春期和老爸不和，但是依然会说：“I love you,dad.”
来自纽约的布朗克斯的涂鸦，存在的目的不是破坏，而是黑人为了使自己变得积极，从生活中寻找意义。
黑人光着膀子打着篮球，玩着嘻哈，一批富有造反精神的画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们绘上自己的图案，表达着自我和对世界的不满。
不仅是电影中的几个涂鸦片段，整个电影的色彩也是撞色斑斓，这很“漫威”，不仅是“宇宙观”和视觉效果。
2D和3D来回切换，作为一部动画电影，却大胆运用了漫画的分格和线条。
喜欢动画片的人都知道，动画由静止的“帧”翻动构成动画，而这部电影的每一“帧”都是不同的画风。
所以很多人一出电影院都子在说：“这看起来太炫酷了！”
视觉效果和卡点的背景音乐合在一起，带来了迷幻而炸裂的既视感。
当迈尔斯觉醒，在大厦之巅跳下拥抱纽约时，镜头反转，迈尔斯由跃下变为飞升，堪称全片最佳镜头。
背景音乐适时地响起“what’s up danger”，在纽约，却聚集了不同宇宙，太疯狂了。
令人惊喜的是，前不久刚刚离世的斯坦·李，在电影里又一次回到了我们身边。
小黑蛛买蜘蛛侠紧身衣的时候，老爷子说，我和蜘蛛侠很熟，影院一片惊呼。
我们也很想你，老爷子。
当然，不要忘了迈尔斯老爸提到的不错的蜘蛛侠麦片，1995年Ralston真的推出了麦片，口感也真的不错。
影片中出现的蜘蛛侠雪糕是真实存在的，英雄就活在我们身边，一直活在我们身边。
为什么这么多英雄，很多人独爱蜘蛛侠？
一开始我以为，是他有着与我们相同的困惑和悲伤。
后来才发现，他就是我们 。
因为蜘蛛侠们从来没有变成，我们认知中的“大人”。
没有黑化，没有和世界抗争，他们仍旧是孩子。
打架的时候可以唱歌，玩一手好滑板，时不时吹个牛皮嘴炮一下。
即使彼得帕克的生命终结，即使已经中年，有了大肚腩，他们依然少年 。
动机也没有什么深刻的社会原因和意义，只是因为，该去做了。
我们都是蜘蛛侠，希望也能都是少年。
“You're Like Me.”（你跟我一样）
閱讀更多 精彩集錦放送站 的文章
