很難想象，漫威口碑最高的電影，竟然是部動畫片。
雖說這部電影在內地和北美的票房，都不太盡如人意。
但是它卻得到了漫威迷們，最高的評價。
我們可以說，這種成功是因為漫畫式的呈現，炫酷的配色，以及新概念的引入。
但所有原因都離不開一個母題——蜘蛛俠。
今天，殺姐的好盆友柳臣，就準備跟大家聊聊它——
《蜘蛛俠：平行宇宙》
文|柳臣
“我叫彼得帕克，剩下的就不用我多說了吧。”
最早對蜘蛛俠的印象來自於託比·馬奎爾深得人心的三部曲。
“能力越大，責任越大。”
奔波於城市之間，不斷地倒下，陷入選擇和兩難。
蜘蛛俠脫下衣服，走入人群，就是任何一個街上能看到的美國男孩。
1962年誕生至今，這個自戀又磕磕碰碰的高中生超級英雄，陪伴我們一起成長。
而《蜘蛛俠：平行宇宙》中的設定打通了宇宙間的通道，六個來自不同宇宙的蜘蛛俠，彙集到了一起。
帕克遇到了中年危機，“小黑蛛”邁爾斯·莫拉萊斯接替了高中生的“位置”在“蜘蛛宇宙”中一點點成長。
在地下室裡暗影俠的風衣也會隨風飄蕩，帶有日漫風的小蘿莉，還有講著冷笑話的神奇小豬。
任何人都可以戴上蜘蛛俠的面具，面具之下，你可以是任何種族、任何信仰、任何膚色、任何性別。
戴上面具，每個人都可以是自己的英雄。
穿著AJ，在牆上噴塗鴉，放鬆的時候聽著歌跟著擺動身體，有點彆扭的小黑蛛，不就是我們嗎？
悲傷的時候想把自己隱身，害怕這個世界的時候也會慫。
叛逆的青春期和老爸不和，但是依然會說：“I love you,dad.”
來自紐約的布朗克斯的塗鴉，存在的目的不是破壞，而是黑人為了使自己變得積極，從生活中尋找意義。
黑人光著膀子打著籃球，玩著嘻哈，一批富有造反精神的畫家意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們繪上自己的圖案，表達著自我和對世界的不滿。
不僅是電影中的幾個塗鴉片段，整個電影的色彩也是撞色斑斕，這很“漫威”，不僅是“宇宙觀”和視覺效果。
2D和3D來回切換，作為一部動畫電影，卻大膽運用了漫畫的分格和線條。
喜歡動畫片的人都知道，動畫由靜止的“幀”翻動構成動畫，而這部電影的每一“幀”都是不同的畫風。
所以很多人一出電影院都子在說：“這看起來太炫酷了！”
視覺效果和卡點的背景音樂合在一起，帶來了迷幻而炸裂的既視感。
當邁爾斯覺醒，在大廈之巔跳下擁抱紐約時，鏡頭反轉，邁爾斯由躍下變為飛昇，堪稱全片最佳鏡頭。
背景音樂適時地響起“what’s up danger”，在紐約，卻聚集了不同宇宙，太瘋狂了。
令人驚喜的是，前不久剛剛離世的斯坦·李，在電影裡又一次回到了我們身邊。
小黑蛛買蜘蛛俠緊身衣的時候，老爺子說，我和蜘蛛俠很熟，影院一片驚呼。
我們也很想你，老爺子。
當然，不要忘了邁爾斯老爸提到的不錯的蜘蛛俠麥片，1995年Ralston真的推出了麥片，口感也真的不錯。
影片中出現的蜘蛛俠雪糕是真實存在的，英雄就活在我們身邊，一直活在我們身邊。
為什麼這麼多英雄，很多人獨愛蜘蛛俠？
一開始我以為，是他有著與我們相同的困惑和悲傷。
後來才發現，他就是我們 。
因為蜘蛛俠們從來沒有變成，我們認知中的“大人”。
沒有黑化，沒有和世界抗爭，他們仍舊是孩子。
打架的時候可以唱歌，玩一手好滑板，時不時吹個牛皮嘴炮一下。
即使彼得帕克的生命終結，即使已經中年，有了大肚腩，他們依然少年 。
動機也沒有什麼深刻的社會原因和意義，只是因為，該去做了。
我們都是蜘蛛俠，希望也能都是少年。
“You're Like Me.”（你跟我一樣）
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