小時候，母親總是凌晨四五點就起來持操家務，主要是要煮一大鍋米粥，這是我們一家人白天的主食，也是家鄉的生活習慣。母親把米淘好下鍋，生好柴火之後，總喜歡唱上一段“洪湖水浪打浪”，母親的嗓音尖細，頗有電視劇中原唱的味道。而我們還在睡夢中，偶爾傳來一兩句母親愉快的歌聲，覺得是那麼美妙。那種情景直至現在還停留在我的腦海深處。
父親對樂曲也頗有喜好，自學家鄉的“師公戲”，小時候每年三月份的“師公節”他都要上臺唱戲。後來家裡買了一臺黑色的錄音機之後，每天早晨我們還在睡夢中就聽見他播放錄音版的“劉三姐”。曲中時而有對話時而有對唱，斷斷續續鑽進我的夢境中，時間長了竟然在夢中都記熟了整個故事情節。
我以前對音樂歌曲並沒有太深的愛好，聽到些能讓自己喜歡並記住的樂曲歌曲只是當時心情有所波動，包括喜、怒、哀、樂有一定程度的代入感。但真正讓我領略到音樂的魅力的，是在聽到BEYONG黃家駒的音樂及歌聲之後。
當時是在同窗好友的隨身聽裡，第一次聽到的是黃家駒的《光輝歲月》，當前奏音樂響起時，我的腦海中就出現了一個畫面，夕陽下金黃色的餘輝像紗一樣灑在大地上，一群躊躇滿志的少年眼中充滿了對外面世界的渴望……
隨著旋律的推進，畫面越來越豐富，再配上黃家駒富有磁性及穿透力充滿力量感的歌聲，一下子就把我吸引住了，我不單止認真聽他所唱的每一句歌詞每一個字，而且旋律也把我緊緊抓住了，即鏗鏘有力又婉轉優美，我發現我既然能聽懂他每一個音符要表達的意思和情感，那種有希望、苦難、堅持、負重、屈辱、自豪，各種複雜的人類情感，都在旋律中層層地觸摸並感受到。
《光輝歲月》本是首激勵人的歌曲，可我竟然聽得淚流滿面，是因為我第一次真正聽懂了音樂的語言，聽懂了音符所要表達的所有情感，感受到了來自音樂和自己靈魂的對話。
從此以後，黃家駒的樂曲和歌聲讓我深深地著迷。
其實他的音樂歌曲所表達的情感都是人類共有的，並不是特指哪些有不一樣的經歷才能體會的情感。之所以讓人深受觸動，是因為他的音樂能在語言及文字觸及不到的地方，把內心深處的情感淋漓盡致地表達出來，讓情感變得豐滿立體生動起來，感受到自己原來是這麼一個有血有肉的人，這才是隱臧在深處真實的自己。而這個真實的自己通過這些奇妙的音符產生了共鳴，那一刻，音樂是有生命的，有思想的，有靈魂的，它是人類存在的另一種形式。
記者採訪黃家駒時，他說過這麼一句話：要感動別人，先感動自己！他確實成功做到了，不僅感動了自己，還感動了數以萬計聽他音樂的人。所以，黃家駒一直被譽為靈魂的歌者。且不說他是業餘愛好者走上這條創作之路的，就憑他對旋律音符通靈般的運用，他絕對可以稱上天才。
當然，如他一樣有音樂天斌的人也大有人在，但他是第一位讓我感受到了音樂所帶給心靈震撼的人，他是一位音樂精靈。可惜造物弄人，英年早逝，不然他還將給我們留下更多的靈魂之作。而他現留傳於世的音樂在他逝世二十五載後，仍然像常青樹般被跨時代的人們所熱愛，所感動，這也是一種音樂賦予他的生命意義的昇華及永存了！
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