親愛的小夥伴們，你知道嗎？別人家的孩子GUCCI在上海辦了一場“抄襲”藝術展。
展覽叫“藝術家此在(The Artist Is Present)”。
由GUCCI創作總監米開理與當代最有影響力的藝術家之一莫瑞吉奧·卡特蘭聯手策劃。
（左為米開理，右為卡特蘭）
他們邀請了30多位藝術家，一起討論當下創意領域最為敏感卻又無可迴避的話題：複製與挪用。
這已經是米開理擔任GUCCI創作總監後策劃的第三個跨界藝術展了，三年前在上海舉辦的“已然/未然”藝術展更是吸引了20多萬人前來觀展。
這次怕是也要破紀錄哦，活生生地演繹了什麼叫懂時尚的沒我懂藝術，懂藝術的沒我懂時尚。
展覽的名稱，借鑑自2010年Marina Abramovic在紐約現代藝術博物館 ( MOMA ) 名噪一時的個展"The Artist is Present"。
Marina是一位來自塞爾維亞的行為藝術家，被譽為 “當代行為藝術祖母” 。
2010年Marina舉辦個展"The Artist is Present",表演和坐在她面前的參觀者對視一分鐘 的行為藝術。
這事在藝術圈裡也引起了不小的震動，聽說現場的眼藥水都賣斷貨了。
所以從一開始，“藝術家此在”展覽本身就是對挪用的應用。
GUCCI可以很任性地告訴你挪用行為也可能是一種創作行為，具有與原作同樣的藝術價值。
不過在這麼多主題之間，GUCCI為什麼偏要和複製過不去呢？
其實自從GUCCI喜提米開理之後，GUCCI的設計一直遭到一些藝術家或設計師出面指控其侵權。
比如去年的“外星人風波”，GUCCI拍攝的外星人系列形象廣告被質疑抄襲了聖馬丁的學生Pierre-Louis Auvray.
GUCCI VS Csm student
於是也就難免有人猜測：
究竟米開理只是個混跡時尚圈的投機者？還是他人藉以GUCCI名聲炒作？又或者，這些問題一點都不重要？
Who cares？他在意啊！
所以我想他才會選擇了以“複製”作為主題，策劃他進入GUCCI的第三個展覽。
展前為了保持神秘，GUCCI官方只發布了一則通告簡單解釋了一下展覽的主旨：
“在這個所有一切都能被重複生產的時代，並沒有任何東西能真正保有原創的光環；這也意味著我們急需更新對‘複製品’的陳舊概念。”
換一種新的視角來看，“複製”其實是當代社會不可或缺的工具。”
除了展覽的名字是別人家的，宣傳海報更是直接挪用阿布拉莫維奇標誌性的紅衣長辮正面照。省錢省力省心。
有GUCCI的地方當然少不了藝術牆，這次“藝術家此在”更加大手筆。
9月中旬 GUCCI的官方 Instagram 曬出一幅幅 “照片” 並打上GUCCI Art Wall的標籤。
（倫敦）
（紐約）
（米蘭）
（香港）
展覽共分為17個房間展出，每個房間都又新奇又適合拍照發朋友圈，足以秒殺掉一大批網紅打卡聖地。
卡特蘭在展覽入口處設計了9面真理牆，圍繞“複製”發表了自己的看法。
例如說：複製早已成為現今的主流生活方式。
試想：每當我們在線上分享內容時，算不算就是對他人的潛在剽竊呢？
等等，如果你說沒聽說過卡特蘭，那你真的要好好補補當代藝術的課了。
卡特蘭是歐美當代藝術界的明星，也是頗富爭議的一位。
他大膽的、甚至有時不加節制的用藝術作品傳達出自己對主流社會的挖苦或嘲諷。
卡特蘭製作出的一系列人形樹脂/蠟像雕塑觸碰了無數“禁忌”，比如說把希特勒的臉安在一個下跪的小男孩身上。
他讓教皇約翰保羅二世遭流星重擊後倒地不起,踩到了許多宗教人士的道德紅線。
他從未接受過專業學院的教育，在搞藝術之前他從事過的工作有廚師、園丁、護士、木匠，甚至做過殮屍館。
最終依靠自學成才，成為意大利國寶級藝術家，被譽為是當代最接近杜尚的人。
對於卡特蘭而言，沒有神聖可言，他是藝術界的玩笑大師。卡特蘭時常對物體和歷史進行病態而幽默的變形。
他曾經說過：“複製就像褻瀆，它可以被視為對上帝的不敬，但同時也是對其存在的鄭重確認。”
這個迷你版的教堂就是卡特蘭按照
1:6的比例複製了意大利的西斯廷教堂。所有的細節和原來的教堂幾乎一模一樣。這裡面的壁畫，找了中國本地的畫家，看著米開朗基羅的手繪稿，一筆一畫地複製過來的，基本上做到了80%的還原。
原本意大利的西斯廷教堂是不能讓人拍照的。複製版的你想怎麼拍就怎麼拍，來個360張文藝復古寫真，效果也是槓槓的。
說不定你還可以在這間屋子裡偶遇劉雯呢。
有位好朋友看完展告訴我，她竟然在展覽上目睹了粑粑的製作過程。
起初我是不願意相信的，GUCCI、藝術展、粑粑，這都是什麼混搭風啊。
直到我看到了這個傢伙。
溫·德爾維的作品《洩殖腔5號》,一臺專業的粑粑製造機，通過每天定時的排便從而對人類的不定時排洩行為進行無聲控訴。
好吧，我實在編不下去了。
這個粑粑機的胃口非常好，每天早上十點半一頓，下午四點一頓。大概相當於成年人四頓的飯量。
不過因為是完全模仿人體消化系統，所以人有的毛病它也會有。
比如便秘，那就要靠工作人員手工給……自行腦補吧。
“藝術家此在”作為卡特蘭自2011年於古根海姆美術館舉辦大規模回顧展後的第一次大型展覽。
擔任策展人的同時，他還帶來包括《卡特蘭製造》在內的四件新作。
他將自己的代表作們做成了小型複製品，這應該就是傳說中的自己複製自己吧。
最“喪盡天良”的是，米開理和卡特蘭還在展館裡複製了一間廁所。這個作品叫《權力盥洗室／歐盟理事會》。
這個廁所和歐盟理事會開會用的那個是同款，難道暗示廁所象徵著權力？
這次展把它複製過來，辦完展還要運回阿姆斯特丹。可是，只能看不能用，真的是廁所界的恥辱哎。
展覽中還有徐震的作品《永生》。
徐震收集了中國無頭佛像和全球博物館中西方無頭雕塑的形象，將它們翻制，並在西方雕塑缺失的頭部嫁接上來自東方的無頭雕塑。
除了雕塑的中西混搭風，“藝術家此在”還給你展示了一出“土洋結合”。
就是下面這間屋子，它是所有房間裡最難做的。但它卻是卡特蘭的一次即興之作。
據說是因為他去一家上海本幫菜餐廳吃飯的時候，覺得太喜歡了，所以決定要做個一模一樣的。
空調是買了一個新的，跟一個上海老人家換的。吊扇本來也想買個新的跟餐廳換，結果餐廳不願意，就去古董市場淘了一個。
可以說展覽的全部作品都能和複製概念扯上關係。
菲利普·帕雷諾的舊作《言語氣泡》佈滿了某個展廳的天花板。
吉莉安·韋英的攝影作品《模仿我母親瓊·格雷戈裡的自拍像》與《模仿我父親布萊恩·韋爾林的自拍像》平行掛置在牆面。
同一個展廳內的地面上鋪陳著一堆灰濛濛的可樂罐，這是藝術家卡里·厄普森的作品《我母親喝百事可樂》。
我想這應該是全場唯一一件和GUCCI有關的展品了吧，不過請忍住你剁手的衝動，它是樂高積木拼成的。
我們迴歸到展覽本身的主題來看，GUCCI 此展在於肯定複製的價值，傳遞“複製即創造“的理念。
比如像以“抄襲” GUCCI開始出名，而後反成為 GUCCI 系列設計師的 Dapper Dan.
不過，GUCCI也不是“挪用概念”的首創者，早在上個世紀，“挪用”就作為一種新的藝術形式出現在了藝術界。
我們可以簡單地理解為，它是對於原先已有的形象或對象，進行極少轉換後所產生的全新的藝術創作。
而米開理和卡特蘭都深刻意識到，圖像與現實、再現與呈現之間的複雜關係一直是藝術領域裡最重要的話題之一。
他們深知這些課題在當下顯得尤為真實，因為在幻象與真實之間，身處模擬世界中的我們既是慷慨的哺育者，也是狂熱的消費者。
所以，“藝術家此在”是時尚與藝術棋逢對手的創作結果。我們看到了GUCCI擁抱藝術、擁抱當代的決心和姿態。
“複製”也可以是對“原創”的另一種解讀和延伸，它並非照搬，擁有著自身的創造性。
在悅心看來，倘若是在創造，那便是自由的。而我們也願同你一起擁抱藝術。
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