文丨文仔
2018的綜藝戰場硝煙久久未能散去。
綜N代在大框架下脫胎換骨，尋找新的立身之法；臺網新生接連報道，從多元角度來塑造特立獨行的綜藝品牌。小眾文化紛紛入局綜藝，意欲掀起第N個全民狂歡。然而不論是玩出怎樣的新鮮花樣，綜藝尋根究底依舊是品質為王的世界。
綜藝形勢這一年起起落落，在大框架限制下臺網綜藝紛紛舉棋不落子，惟恐被市場淘汰。然而依舊有那麼一批創新、奪目、用心的綜藝在拼盡全力為觀眾構造綜藝新世界。他們有的不斷探索原創之路，有的深耕傳統領域，有的聚焦小眾文化……
品質締造傳奇，繼對產業動態、先鋒人物、劇集嬗變、綜藝趨勢等行業觀察分析後，【鋒芒智庫】將聚焦綜藝內容，從電視、網絡兩大平臺推出的綜藝中觀察總結出十大品質綜藝。本篇從今年臺播的綜藝中進行篩選和分析，總結出了以下五大綜藝在2018之路上留下的烙印。
《我就是演員》：爆裂無聲，競演形式挖掘演技深度
不過一年時間，浙江衛視原創演員競演綜藝《演員的誕生》於熱議中沉澱下來，在2018年以《我就是演員》的新面貌出現在觀眾視野。雖延續了大眾對第一季的高關注度，《我就是演員》卻不再以矛盾衝突作為吸睛寶典，而是將節目迴歸演員本身，展現最純粹的演技舞臺。
《我就是演員》的演技競演形式本就獨特而耐人尋味，15分鐘不到的現場表演中，或是催人淚下，或是眉開眼笑，或是發人深省。將經典影視劇片段中的人物角色拿捏把握之後，達成極具爆發力的舞臺，觀眾在《我就是演員》中挖掘到不少演員寶藏。
“好演員的春天到了”，在看完任素汐和左小青共演的《1942》片段後導師徐崢堅定地說道。為演員提供舞臺釋放演技力量，是《我就是演員》所堅持的理念，不論是新生演員還是老牌演員都可以做舞臺的主角。演過數場舞臺劇《驢得水》的任素汐，其表演擁有極強的張力，卻一直接不到好的劇本。對她來說，
《我就是演員》是她向所有人證明自己能力的平臺，她想讓更多人看見“任素汐值得好劇本”。
不止如此，從《我就是演員》中觀眾可窺見中國演員的向上而生。從《催眠大師》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《1942》再到《北京愛情故事》……節目讓金世佳、宋洋、左小青等被埋沒的演技派重新在舞臺上發光，同時也讓觀眾看到了徐嬌、李蘭迪、胡先煦、檀健次等新生演員的巨大潛力和可塑性。
總導演吳桐曾經在一次訪問中聊到《我就是演員》中勝負其實並沒有那麼重要，真正重要的是演員在臺上所表現的舞臺適應力、臺詞功底、角色拿捏度以及和共演演員的配合。被淘汰的演員從不是低人一等，在這個舞臺上他們都找到了自己的價值，而觀眾看到了演員的價值。
2018年11月11日，《我就是演員》因其獨特的綜藝模式而成功出海，成為第一個落戶北美的中國原創節目。同時其與Is Or Isn' t Entertainment一起共同開發製作的國際版《我就是演員》將向海外輸出中國的雙語演員，為打通國內外演員市場提供更多機會。
《上新了·故宮》：文化的別樣輸出，打通綜藝衍生品藍海市場
作為北京衛視今年的力推之作，《上新了·故宮》不負眾望成為了文化類綜藝的佼佼者。
節目由故宮研究院影視研究所所長祝勇擔任總編劇，意在更準確的將故宮文化通過綜藝形式走進公眾視野，這也是故宮最大程度開放資源協助的一檔綜藝，節目中展示了故宮不少非公開區域，讓人耳目一新。
《上新了·故宮》中的“新”字，一是代表著節目對於故宮文化的新式表達，以鄧倫、週一圍為新品開發員帶領觀眾探索思考不同符號與歷史物件背後的故事，並將演繹情景劇插入在專業的講解之後，讓觀眾得以擴充想象。不同於其他文化綜藝，
《上新了·故宮》在專業知識科普與娛樂看點上掌握了平衡。
二是將傳統文化與衍生品交融。《上新了·故宮》每一期都會與設計師進行文創產品的聯名合作，將故宮中絕美的主題元素融入到日常用品生產中。近幾年故宮在文化創意領域已經做得風生水起，賦予了故宮主題的文創商品更是吸引了一眾年輕人重新燃起對故宮文化的濃厚興趣。堅守傳統文化的根基，同時順應新時代電商崛起的潮流，《上新了·故宮》把綜藝內容貫通至衍生品創造，為故宮文化創造新活力。
“文創我只服故宮。”
《上新了·故宮》中所迸發出的商業價值，正巧使得人們感受到文化創新所能帶來的多面效益。以乾隆秘密後花園中所呈現的江南元素為主題設計出的宮廷美什件，被授權給國牌化妝品百雀羚在雙十一時限定發售，受到網友追捧搶購；以故宮暢音閣中蝙蝠和仙鶴紋樣、乾隆時期的戲衣元素設計而成的“暢心”系列真絲睡衣，在淘寶眾籌預售中輕鬆突破1000萬，成為了當下年輕人追逐傳統流行的爆款之一。而故宮所有的文創盈利將利用於文物的修復，這不僅降低了節目的商業感，同時傳遞了保護傳統文化瑰寶的理念。
故宮IP的優質產出為綜藝衍生品市場指引了正確的方向，即只有真正擁有內涵與實用性的衍生品才能在市場中受到追捧，在衍生品中注入匠心方得觀眾青睞。
在2018年，《上新了·故宮》明顯以其優質的內容留住了大量年輕受眾，打破了年輕圈層對於文化綜藝的刻板印象，豆瓣8.2分、微博話題閱讀量3.4億、央媒的點贊無不證明著這部文化綜藝的爆發之勢。找準綜藝衍生品的市場發展可能性，不單方面消耗IP價值，而是再塑故宮文化的新價值，
《上新了·故宮》在2018年達成了綜藝和理念的全面上新。《聲臨其境》：以聲會友，聚焦配音行業之美
湖南衛視今年在原創節目的開發上卯足了勁，《聲臨其境》便是其中的匠心之作。
以聲音為主角的《聲臨其境》著重展示演員們的臺詞功底，這種另闢蹊徑的主題角度為觀眾提供一場聲音盛宴，同時將演員的多維能力展示出來。對於演員來說，
肢體與表情固然是表達的基礎，然而只有通過融合臺詞所傳遞出的情緒才能使角色更加立體、生動起來。
2017年，由於疊紙公司推出的戀愛角色遊戲《戀與製作人》掀起了一股“聲音風暴”，不少配音演員從幕後走上臺前，向大眾普及配音行業的發展現狀，配音演員邊江、阿杰、夏磊、吳磊等人成為了新晉紅人。而在《書香中國》的讀書晚會中，導演徐晴邀請六位主演將《三國演義》僅以臺詞演繹，這段節目的成功讓徐晴看到了聲音主題的可能性。於是
《聲臨其境》乘勝追擊將配音熱點節目化，滿足大眾突然湧現的“聲音敏感期”，將聲音競技推向一個熱潮。
在開播前曾經被懷疑內容過於單一的《聲臨其境》，經反覆調整最終決定了通過經典影視片段配音的“經典之聲”環節、挑戰繞口令的“魔力之聲”以及合作舞臺劇來展示嘉賓的聲音魅力，並且設立旁聽新聲班來進行嘉賓的互動猜測。環節層層遞進凸顯專業性，旁猜嘉賓的模式填補娛樂性，兩者的相輔相成使《聲臨其境》的每一期都能塑造出微博熱門的討論話題。
韓雪一人分飾八角的《頭腦特工隊》、趙立新的《魂斷藍橋》、梅婷的《唐山大地震》……《聲臨其境》每期一經播出，便會在微博上形成高效的內容輸出，這正是優質節目內容所能帶來的巨大傳播力。僅僅用聲音就可以傳遞出多種多樣的情緒變化，豐富角色的靈魂，不少實力派演員的表演讓人歎服。而在掩蓋真實身份的情況下，以卓越的業務能力獲得觀眾的掌聲，《聲臨其境》在流量時代下創造真材實料的內容綜藝。
國家廣播電視總局和《中國廣播影視》雜誌社向《聲臨其境》頒發“年度上星頻道最具品牌影響力節目”獎，也足以證明其在小眾文化領域的開拓已經達到了大眾化的效果，而現在在萬眾期待下，《聲臨其境2》也將於明年登陸續寫聲音的傳奇。
《幻樂之城》：為音樂建築一座城，為競演綜藝開啟一扇門
2018年，湖南衛視將音樂劇的舞臺表現力與電影的品質融入綜藝，創造了中國綜藝界的新物種——《幻樂之城》。這檔將所有的唱演畫面用一鏡到底的拍攝手法完整展現到觀眾面前的節目，在創意方面就已經拔得頭籌。
在同質化且常規化的音樂綜藝群中，《幻樂之城》在玩法上進行了多樣探索，完成了音樂綜藝的蛻變，實時唱演+一鏡到底的呈現模式是這場創新最大的挑戰。沒有剪輯，沒有暫停，《幻樂之城》不僅對唱演嘉賓是一種磨練，還萬分考驗團隊的協作力量。《幻樂之城》的操作難度之大，讓曾經操刀過現象級音樂綜藝《歌手》的節目監製洪濤也無法斷定其成功與否。
然而正是因為難，才更有挑戰的可能。《幻樂之城》一次次完美的唱演舞臺，給予了大眾視覺和聽覺上的震撼。易烊千璽所表演的《對不起》講述少年成長的自我迷茫，與外婆的對手戲讓人潸然淚下；任素汐在《時光機》中飾演一名戰地記者，在遭遇事故時回憶父親，親情的時空轉化給予生的希望；而朱一龍所呈現的《醜》，則表達了被世界綁架了的大人想保護小孩子純真世界的心願。每一個舞臺都在為音樂製造一座城市，講述一段故事。
節目對於內容的用心不僅體現在斥巨資進行實景的搭建，同時體現在導演與演員的溝通中。通過《幻樂之城》，更多的新興導演得到展示的舞臺，“這個節目不是一個命題作文，而是一個大概的方向，我們在這個方向裡去豐富，對我來說更多是好玩、樂趣。”四次執導幻樂舞臺的導演辛爽這樣說道，在短短八分鐘內將情感與概念轉化為一個完整的故事並不是一件易事，但是努力之後卻能給予觀眾驚喜。
直播中所展現的不完美反倒給予了觀眾真實感，剔除過多的串場，《幻樂之城》將舞臺表演設為核心，看團隊對於表演的設置與準備。《幻樂之城》更像是紀實類的音樂綜藝，迴歸音樂迴歸創作再回歸舞臺，《幻樂之城》從不以嘉賓矛盾作為看點，為綜藝模式做減法，為舞臺做加法。
《幻樂之城》的別出心裁，使其在本土綜藝中出類拔萃，原創的力量也在深深影響著綜藝格局，為塑造原創品牌《幻樂之城》實在用心。
《新舞林大會》：老牌IP煥新生，深耕舞蹈領域續寫傳奇
時隔六年，東方衛視推出延續《舞林大會》的核心模式理念，全新推出了《新舞林大會》為老牌IP重新煥發綜藝活力。吳昕、許魏洲、董力、盛一倫等各路明星舞者雲集，《新舞林大會》在陣容上就已經頗有看點。
在節目內容上，《新舞林大會》容納了多元化的舞蹈類型，不僅侷限於街舞舞種，同時還為觀眾呈現包括國標舞、現代舞、民族舞等豐富多樣的舞臺，這也使參演嘉賓能夠在不同舞種中展現出實力與魅力。
秦嵐平時給人以溫婉大氣的印象，卻在《新舞林大會》上用舞蹈表現出性感與狂野，而在節目播出之前，有很多人都不知道許魏洲已有十年拉丁舞齡，是個非常有能力的舞者。甚至有網友在節目播出後感嘆“任嘉倫這麼多才多藝的嗎？”《新舞林大會》用舞蹈展現了明星的另一面。
不止如此，《新舞林大會》還將賽制做了足量創新，它將競演評判的部分選擇權交還給觀眾，以大眾的審美觀感來判定選手的表現，並且利用明星評分賽制來構成戲劇性亮點。
在舞蹈內容方面為了增強節目的舞臺故事性《新舞林大會》採用劇情式賽制，將每一個舞蹈內容表達的故事串聯起來，形成一個完整的故事線，而觀眾在看舞蹈技巧的同時，也同樣注重表演的劇情表達。
電視舞蹈不同於一般的舞蹈表演，為了能有更好的視覺效果要對嘉賓的舞蹈進行調整和創新。“平時兩小節呈現一個大動作，在電視中就需要在一小節中呈現一個大動作並進行空間轉換。”《新舞林大會》的藝術總監兼舞蹈總教練方俊認為，電視是聚眾文化，為了達到party的效果，需要在第一分鐘就能吸引觀眾。
因此若要完成一段極佳的劇情舞蹈表演，必然需要為角色設定和舞臺表現力做出刻苦的訓練。《新舞林大會》在選手的備戰方面也進行了非常全面的展現，許魏洲為練舞不斷練習跪地摔，將膝蓋磕到青紫。更是有選手為了節省練舞時間自帶摺疊床進舞房，堪比“拼命三郎”。
正是這些全方位的舞臺準備過程，讓觀眾看到明星對於舞臺的努力，展現了《新舞林大會》的韌勁。舞蹈的可塑造性是無限的，在這無限的空間中找到表達的意義，《新舞林大會》深耕舞蹈領域，以舞傳情。
閱讀更多 鋒芒智庫清娛 的文章
