2018年雖沒有誕生眾口一致的大製作好劇，視角獨特、質量上乘的中小成本佳片卻不少。
以下這份榜單綜合了《紐約時報》《衛報》《紐約客》《Vulture》《名利場》《IndieWire》等媒體的年度榜及個人觀劇體驗，選出12部作品。
入榜作品類型上各不相同，但它們都在自己的類型中有所突破。罪案劇把格局壓縮到最小，聚焦女性和精神病患的心理；律政劇正逢特朗普上臺的歷史拐點，因勢切入現實議題；喜劇不再單集獨立敘事，也不再比拼笑梗密度，現實的奇妙與荒誕才是真正笑點；青春劇的主角不僅頹喪，而且怪異危險，踏入成人世界的方式是逃離。
這一年，編劇們紛紛把目光投向精神病患的世界。《殺死伊芙》《利器》《梅爾羅斯》《去他媽的世界》《巴瑞》的主角皆非常人心智。“酷兒”（Queer）們亦受親睞，《英國式醜聞》和《姿態》的主角有多風情萬種，劇集就有多精彩。
1、《繼承之戰》（Succession, HBO）
對1%富人的複雜心態是《繼承之戰》的第一重光環。《李爾王》式的家族鬥爭是第二重。
第三重是劇中的傳媒大鱷老爹，他的第三任妻子和四位子女原來皆是普通人，巨大的財富並沒有把他們打造成精神強大的特殊人類。因此觀眾可以帶著獵奇和感同身受的雙重心態觀看這場鬥獸局，精巧奇異的劇情則是加分項。
2、《美國諜夢》（The Americans, FX）
《美國諜夢》的前五季中，居住在華盛頓郊區的蘇聯間諜夫婦Elizabeth （Keri Russell飾） 和 Claudia （Margo Martindale飾）一直搖擺在原生文化與美國文化的拉扯中。當然他們是間諜，冷戰期間的硬核操作也少不了。
第六季是最後一季，Elizabeth和Claudia間的分歧日益嚴重。Elizabeth依然對祖國忠誠，眷戀蘇聯生活，Claudia已不知不覺擁抱更務實和隨意的美國文化。
在美國生活了二十年後，Elizabeth必須面對信仰與現實的割裂。在美蘇關係再次成為焦點的今日，這部劇對冷戰期間權力運作方式的懷舊描摹又被賦予新的意義。
3、《殺死伊芙》（Killing Eve, BBC One/BBC America）
非典型的“罪案劇”，非典型的女殺手和女追捕者角色，極其精彩的貓鼠遊戲。
小說原著和劇本為兩位女主角Villanelle（Jodie Comer飾）和Eve提供了空間廣闊的表演場，她們的個人魅力背後是細膩可信的心理演變過程。
無法感知情感，擁有無限自由的變態型人格，和壓抑自我以求裝進社會機器的神經症人格以血肉相博，證明個人是否有進化成更好形態的可能。
4、《傲骨之戰》（The Good Fight, CBS All Access）
《傲骨之戰》的第二季原本根據希拉里當選而寫，沒想到特朗普上臺，劇本推倒重來，成為首部反映“特朗普時代”的優秀劇作。
當Diane Lockhart （Christine Baranski飾）破產後重新來過，她面對的恰恰是最具時代特色的事務——移民、Me Too運動、司法任命、特朗普疑與俄羅斯有不正當關係等等，使之由一部好看的律政劇，進階為與時代同息共存的大作。
5、《英國式醜聞》（A Very English Scandal, BBC One）
休·格蘭特和本·衛肖飾演一對反目的情侶，故事根據1970年代轟動英國的Jeremy Thorpe醜聞改編。
一宗由殺狗事件牽扯出的謀殺案，令當時的自由黨領袖Jeremy Thorpe被控煽動謀殺前情人Norman Scott。該案成為英國曆史上繼奧斯卡·王爾德之後最著名的涉及同性之戀的案件。
相似，相愛，相殺，熒幕上同性間的角力常常精彩過異性。《英國式醜聞》還有個優點，它是喜劇，意味著英式的偽善和諷刺，荒誕與幼稚有盡情發揮的舞臺。特殊配方僅能誕生在這片土地，好這一口的不要錯過。
6、《利器》（Sharp Objects, HBO/Sky Atlantic）
和《真探》（True Detective）一樣，《利器》裡的美國南方散發沼澤氣味，身體表面始終覆蓋一層黏汗，密密的昆蟲令人聯想到腐爛的軀體。
Amy Adams飾演的女記者Camille Preaker會引起一部人的不適，但沒人能否認她的魅力。她的“墮落”是消極的抗爭，在家族血脈中延續的女性精神病基因既是懸念的源頭，亦是終點。
還有，你猜不到結尾。很多懸疑片早已放棄對觀眾智力的考驗和最後一擊，《利器》的傳統做法尤為可親。
7、《巴瑞》（Barry, HBO）
前海軍陸戰隊的退役軍人做了殺手，殺手又想逐夢演藝圈。
雙線結構的半小時喜劇《巴瑞》非單集獨立式結構，情節推進如齒輪般高度嵌和。笑料來自雙重身份的交互作用，但抑鬱症患者巴瑞要處理的最大問題始終是做人問題。
他的表演班同學說出金句：你要做的是感受這些情緒，靠近它，消化它，然後面對它。這才叫生而為人。
8、《亞特蘭大》（Atlanta, FX/Fox）
不要以為它是另一部《嘻哈帝國》（Empire）。底層rapper們向上打拼只是故事的引子，集編、導、演為一身的Donald Glover有更大的格局和更意味深長的表達。
如果把它歸入喜劇，它也是《百年酒館》（Horace and Pete）式的喜劇，悲傷而荒誕，但絕不避重就輕。Donald Glover冷靜審視黑人族群和Rapper們的境遇，偶有撞及自身，他的自省亦非常勇敢。
艾美獎中它敗給甜膩膩的《了不起的麥瑟爾夫人》（Marvelous Mrs. Maisel），真令人扼腕。
9、《49號旅舍》（Lodge 49, AMC）
中產階級沒落後，棲身其中的怪人們去了哪裡？經濟衰退，嬉皮們還能繼續做嬉皮嗎？後資本主義的時代，神秘主義還有生存空間嗎？
《49號旅舍》是一部魔幻現實主義作品。作者Jim Gavin崇拜託馬斯·品欽，想從密不透風的日常裡發現裂縫，讓另一個世界的光射進來，哪怕微弱。
騙子套騙子，神秘套神秘，中產階級下沉的悲傷氛圍中，這些奇形怪狀之事就像火苗，一簇一簇漸次照亮穿行而過的人們。
10、《姿態》（Pose, FX）
《姿態》（Pose）是一個童話。裡面有驕傲的皇后，跋扈的公主，堅忍的灰姑娘，尋夢的小男孩，善良的巫師和地母般的守護者。
它展示了一個與現實生活迥異的世界，像棲息在大都市下水道的秘密王國，裡面眾人為完全不同的事物瘋狂。夜晚，跨性別者、性向不明者、同性戀們紛紛從地上的世界潛入這裡，開始真正的生活。
1980年代的紐約LGBTQ群體正盛極，影響力即將超越地下小圈子影響主流文化。然而一旦浮上水面，脫離社群，就很可能淪為主流人群獵奇的對象，時尚與文化界一時一刻的靈感來源。
酷兒們視作人生最大意義所在的ball文化，換一種眼光來看或許立即顯得愚蠢和無聊。
正因如此，《姿態》的鏡花水月之美才如此特別。
11、《梅爾羅斯》（Patrick Melrose, Sky Atlantic/Showtime）
智慧和諷刺，是梅爾羅斯這個悲慘角色能夠吸引看客追隨的重要原因。《紐約客》讚歎原著：“幾乎每一頁都有引人深思的金句和令人叫絕的描寫”。
這些金句再次由本尼迪克特·康伯巴奇之口煥發光芒。注射海洛因他都能口吐蓮花：“還有什麼自我分裂的方式比陰陽同體般的注射更直接？用一條手臂固定另一條，將針頭扎入血管，把痛苦變成歡愉，歡愉仍將回歸痛苦。”
《梅爾羅斯》由回憶和現實編織而成。回憶的頻率、節奏、質感、色澤、情緒，隨著梅爾羅斯的年齡和境遇不斷變化。五集的迷你劇每一集都是他的人生切片。
比書更光明的是，聰明如梅爾羅斯終於看見他鄙夷的虛偽世界仍有一絲可愛，中年孤兒梅爾羅斯即將重新誕生。
12、《去他×的世界》（The End of The F×××ing World, Netflix）
嚴格說起來《去他×的世界》是2017年的劇了，去年在英國首播，今年1月登陸Netflix，播出後頗受北美評論褒獎。它和《怪奇物語》（Stranger Things）就像硬幣的正反面。令840萬人在公佈24小時內刷完全季的《怪奇物語》是西方主流價值觀撫慰人心的巨大勝利，小眾得多卻同樣高評價的《去他×的世界》走的是虛無主義青少年公路片之路。劇中兩位年輕男女主角要逃離的，正是《怪奇物語》中人人各盡其責、相親相愛的中產階級社區。
年輕的男女主角一精神病患，一虛無主義，前者一心想殺第一個人，後者願意做他的第一隻羔羊。上路之後，他們發現成人世界比想象中更冷漠殘忍。
由變態和虛無開始的故事，反而停泊在可愛的人性中。
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