流淚谷

題主所說一針見血指出畫作的優點，其實翻譯過來的意思就是能在很短時間內讀懂一幅畫作的內涵，並發現其魅力。要做到一點，需要具備以下幾方面的要素：

1.要有一顆熱愛繪畫的心。所謂愛好是最好的老師，這是在繪畫欣賞上不斷積累提高的基礎。愛是發現美的鑰匙。

2.要有一定的專業知識儲備。藝術欣賞是需要門檻的，不論是西畫還是國畫，都是一個體系完善、技法精深、內涵博大、風格多樣的藝術世界。比如：油畫的構圖、透視、用光、色彩等，國畫的師承、筆墨、線條、書法等，即使不能親自操刀，至少要在一定程度上懂得。

3.要有相應的繪畫文化和美學知識。在前二者的基礎上，如果你對油畫從文藝復興到古典主義、巴洛克風格、洛可可風格、新古典主義、前後印象派、現代派及其代表畫家能瞭如指掌的話，那麼你看西畫做到一指見血就不遠了。如果懂得書法、篆刻以及文人畫的表現精神和大家、流派，那麼你看國畫一定能看到別人看不到的韻味、意境。

儒客非儒客

“一針見血”太認真，太嚴謹了，事實上很多事情都難以做到一針見血，只不過是相對而言罷了！

首先，一副畫作，或者一件藝術品，不同的人有著不同的看法，欣賞一件藝術品，受很多因素的影響，例如受環境，當時的心情，個人的好惡，以及對作者的感情傾向等等。

所以，想要一針見血地指出畫作的優點恐非易事！

第一，個人的審美不一樣，有人覺得好，有人覺得不好，例如對西方的一些油畫，有些人不認同，還怎能看出優點所在呢？

第二，欣賞或者點評藝術作品，不是胡亂猜測的，是需要各方面的修為才能做出評價的。特別是西方的一些油畫，你很難判斷出作者的意圖。

第三，時間的推移，自身的素質變高了，對之前的評價可能就覺得有失偏頗了，當時的“一針見血”現在看來還需完善，往往就是這樣一個過程。

就像一個書法家，一個畫家，一位作者，十年後再看自己的作品，覺得不盡如人意，因為自身在進步，作品成為了衡量自己的標尺！

以上是我個人觀點，對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！

鐵匠論書畫

藝術是什麼？弄懂藝術對於人最本質的那一部分就容易回答了。

藝術會承載很多方面的內容，但對於人最本質的那一部分是一種感受。就是說藝術最本質的魅力在於感受。無論是聽覺感受，還是視覺感受，其核心本質是不需要去你去理解認識的，通過感官接收就能獲得的一種感受和體驗。所以客觀上說，通過觸覺、嗅覺傳達的，甚至是第六感、心靈感應傳送的也可以成為一門藝術。只是沒有人從這些方面入手罷了。尤其觸覺藝術是完全可以開創的，如果你找到了觸覺裡能傳達情緒、意象、慾望的那些東西的規律，就能夠以此為表達。

既然藝術的本質在於感受，那看一副畫，聽一首歌最要命的就是你慕名而去。因為一旦你是聽說了某個藝術作品的偉大，再去看，就會受到主觀認識的干擾。人體意識的結構就是這樣，感受和主觀意識是相互影響的。接收藝術，尤其是第一觸，完全應該是在清潔的狀態下，沒有受到干擾的情形下進行的。只有這樣，第一觸才能獲得最純粹的感受。那個感受就是作品的最大優點了。就像一見鍾情，看到姑娘時第一眼的那個感受是最準確的。

感受在第一觸之後還有耐久性，比如有的歌曲，第一次聽你能有很大的共鳴，但是次數一旦多了，審美疲勞就會出現。但有的作品耐久性會強一些，有的則新鮮感很快就過去了。所以藝術的生命力長短也是決定藝術優劣的一個指標。我經常聽歌，我不得不說邁克爾傑克遜的歌曲，不能說隨時都想聽，但的確至今沒有覺得厭煩了。尤其對於聽不懂歌詞的人來說，純粹就是感受旋律、節奏、情緒、氣氛，感受會更純粹。為什麼要盲聽就是這個原因，比如我看《歌手》節目常常就會不看畫面，哪首唱得好更容易識別。

人的感受能力先天就有，但有強有弱。有的人就很敏感，他能接受一些更復雜、層次更多的藝術，而有的人就只能接受簡單直白一些的內容。不過這個先天能力，在後天是可以訓練提高的。通過接觸好的藝術是可以被訓練提高。當你看到一些作品會有驚喜和激動時，就是你已經打開接收高等藝術的通道了。這個時候你能夠描述出你的客觀感受，裡面就有了作品的優缺點。可能就有一針見血的評價在裡面。

國病

謝謝你的提問哈。一般來說，一針見血主要指的是批評而不是讚揚。

不過不要緊。一般我們也用一眼看出畫作的優點在哪裡，這也是學習、評論藝術作品常用的方法。

一般來說，最好的辦法就是對比。通過一幅作品和另一幅作品的比較，我們就會明顯看出兩個作品的優劣了。

不過，要看什麼畫作。如果是學生的習作，老師一般多會“一針見血”地指出他的優點的。並且給出一個理由。

比如，這樣用色對不對？這樣的構圖合理嗎？這樣的造型可取嗎？等等，太多了。

學生是一個學習階段，一般還是“試水”階段學習。不瞭解很多的藝術手法。即使作對了，也不知道為什麼對，或者是怎麼做對的。

如果老師“一針見血”地指出有點，學生就會肯定自己，也學會看對藝術手法的認知。

學習藝術，首先是“試水”，知道水有多深，海有多大，這樣才能進入藝術的海洋之中暢遊自己的藝術想象。

但是，如果是欣賞大師的藝術作品，一般來說，“一針見血”的指出畫作的優點，也不是很難。

畢竟，優秀藝術最大的特點就是吸引人感動人。

例如，羅立中的《父親》這幅畫，我們不需要很高深的只是，一眼就看得出來，最大的優點就是塑造了一個樸實的非常辛苦的農民的形象。

但是，如果你要進入對繪畫技法的瞭解，那就需要具有“一針見血”的技法眼光。

比如《父親》這幅畫是用肖像造型的，是採取了超寫實的技法。

因為是肖像，所以，刻畫的越真實，作品的信息量就越大。

例如，畫家對“父親”一雙誠實的眼睛的刻畫，對乾渴的嘴的刻畫，對於一雙磨損的粗糙的手和手指的刻畫，都非常有生活和歷史的印記。

像這樣的作品，沒有深厚的生活和藝術修養，你是不會完全能夠“一針見血”地指出有點的。

總之，假如你能夠一針見血地發現藝術作品的優點，說明你的欣賞能力和創作能力已經非常豐富了。

千千千里馬

如果世上真有人能一針見血地指出別人畫作的優缺點，那他一定擁有孫悟空的火眼金睛。事實上，世人都是凡夫俗子，不可能有孫行者的火眼金睛和深刻洞察能力。

在評價一幅畫作時，無論是油畫還是國畫，畫面傳遞給觀者的直觀信息，就是畫作最引人注目的審美特點，也是觀者對畫作最直接的感受和理解。

布格羅《黃昏》

就像在大街上看到各種各樣打扮和穿著的美女，穿著長裙的長髮美女給觀者淑女形象的感受，穿著職業裝的短髮美女給觀者精幹利落的感受，把頭髮染成各種色彩的美女給人前衛新潮的感受，一身寬鬆休閒穿著的美女給人活潑可愛的感受，等等。

如果細細品味下來，要深刻了解作品特點，油畫跟國畫還是有不少區別。

安格爾《泉》

若是寫實性的油畫，觀者搭眼一看，覺得畫得很像，很有神采，人物的造型、姿勢、神態等，觀者能在現實生活中找到對應的對象，覺得現實中有這樣的人，那麼，就說明這是一幅優秀作品。

像達芬奇的《蒙娜麗莎》，安格爾的《泉》等作品，之所以這麼動人，就是他們的畫，在現實生活中能找到原型，不是憑空想象出來的人物，畫中人物的一舉一動，都是人們日常生活中司空見慣的行為。

達芬奇《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期，佛羅倫薩一個生活無憂無慮的女市民的畫像，達芬奇把她的生活常態捕捉到了畫面中，所以能打動人，跟真人沒什麼區別。

《泉》是安格爾多次目睹一個少女洗澡後完成的，他能把少女在洗澡時的各種情態捕捉到，所以也很有神韻，讓少女散發出聖潔、美麗、清純的氣息。

如果是國畫，用“謝赫六法”就完全能看出它的優劣。

林風眠風景畫

首先，看它整體氣韻流暢不流暢，再看畫中各個物象的線條有沒有韌性和剛度。其次，再看畫得像不像，各個物象設色有沒有失真，最後再看作品的構圖有沒有獨到之處。

所有這些都說得過去，那麼，放在觀者面前的作品就是好作品。

至於觀者要一針見血說出所以然來，那很難辦到。不但需要觀者擁有非常強的語言概括能力，更要有強大的表述能力。如果能對一幅作品評價出6、7成的特點，就很不錯了。

鴻鵠迎罡

我是在大學圖書館的畫冊中第一次看到《泉》這幅畫的。當時一個突出的感覺就是“純淨”和“完美”。

你看，站立的裸體少女以垂直格式彷彿站在一個壁龕中，溫婉動人，恬淡安靜，與周圍的環境和諧對應。這種構型，使《泉》有大理石雕像的感覺，畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸，勾勒出了少女富於青春活力的肌膚。身體略微彎曲的造型恰恰掩飾了誇張拉長的身體，產生了神奇的簡約效果。少女面部表情單一，散發出無邪的神韻。飛瀉的清泉為平靜的場景增添了流動的韻律。真是太純美了。

《泉》是法國19世紀繪畫大師安格爾(1780一1867)在1856年也就是畫家76歲時完成的一幅人體藝術傑作。據說，安格爾從1823年就開始構思這幅畫作，到最後完成前後用了33年的時間。在這幅畫中，畫家通過一種完美的結合形式，將心中長期積聚的抽象的古典美和具體寫實少女的美融為一體，塑造出一個純淨溫婉美麗的少女形象，成為世界繪畫史上人體繪畫藝術的典範。

誰憐一燈影

如何一針見血指出畫作的優點？這看上去屬於藝術評論的範疇，在今天藝壇上下一片歌午昇平譽美如雲的時候，大都願意一針見血指出畫作的優點，很少在有一針見血指出畫作缺點的，其實能指出畫作的優缺點，無論是國畫還是油畫水彩等，也需要深厚的藝術修養，除了自己嘗試多畫多讀多看多賞，還要多看各類名作和各類藝評佳文，豐富我們的審美觀。如暫時去不了盧浮宮，許多精彩畫冊也是要看的。如現在面對法國大畫家，就是畫《土耳其大浴室》《泉》和《瓦平松浴女》的那個安格爾，他還畫過一幅譭譽參半的《大宮女》，

因為人們在驚歎描繪得如此之美的大宮女的同時，也會發現大宮女的臀部過於肥大，腿也太長了，脖子也有問題。安格爾的畫把優美推到了奇異的程度，你看過那個畫家畫出這麼柔軟這麼頎長的脊柱，還有有這麼易於彎轉的脖頸，（看下圖脖子）

看《浴女》後背和《土耳其浴室》的裸女後背何其近似。

我們再看第一幅《土爾其大浴室》的畫中人，你如果按嚴格的評判標準來看，確實是有點誇張的，如在右下角的美女，她的乳房腰腹的身體無疑是有些肥大了，但卻是一種豐碩變形的美。安格爾顯然無心於人體科學的解剖結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他筆下的人體美。

他自己也曾說過： “假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了。”但是這種誇大的身體顯然也與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的或者說是一種突破。也許這裡體現的正是畫家在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索。看下面這幅作品，光和影，色彩構圖已美倫美煥到無以復加的境界。

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西洋畫法對視覺的衝擊力極大，而且講究透視效果，立體效果，強烈的光線效果的運用，還有，女性裸體的性覺吸引無以倫比，而且保留至今的都是大畫家的作品，對於看作品的人，除了驚訝，很難挑毛病，專家另當別論，哈哈。

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首先說個題外的話，從題目的表達來看，我個人認為用一針見血的觀點來評價畫作的優點未免太過片面。

一、一副畫作優劣的評判是沒有定義的。畫畫是一個感性的過程，出來的結果就是作品本身，每一副作品是創作者自己想表達的一個結果。這要看創作者當時作畫時的態度，他是在表現構圖、造型、筆觸、線條、色調、層次、虛實變化還是空間感等等。只有瞭解創作者作畫時的初心，才有進一步對其作品的理解。

二、任何一幅作品在表現的時候都是有個度的，即平衡的，不管是明暗的對比，還是構圖的完整，再有就是層次的把握，都得講究分寸，整體使勁。整體是個什麼感覺，局部是個什麼感覺，需要你仔細觀察分情況而論之。

三、一副好的作品從來就沒有止境，一副好畫也是永遠刻畫不完的，沒有畫完了這一說法。作畫者心情的變化能完全的體現在作品上，這就是創作的意義。

總而言之，評判一副畫的優劣不能單一的進行評說，必須結合創作者本人，相互對比著去點評，而不能脫離了過程。

希望以上對你有幫助，請關注頭條號@金華視傳媒，

金華視傳媒

回答這個問題之前我想先講個小故事！

說有個年輕畫家，畫了一幅畫，然後在街上賣，但是很多人都對他的畫作指指點點，說這裡不好，那裡不對！畫家聽了很難過，這幅畫花了他很多心血！等人們走後，他躲在一個角落哭泣。

這時候來了一個農夫，問他為什麼哭泣，畫家把他的遭遇說給了農夫聽，農夫聽了哈哈大笑，對畫家說，你不要難過，這樣吧，你明天再來這裡，把畫放到路上，旁邊放上紙，讓人們寫下這幅畫的優點！

年輕畫家聽了就照著農夫說的話做，等到第二天過完，他打開人們的留言，發現很多人認可他的畫作，尤其是其中很多第一天還被人們認為是缺點的地方，也被一些人認為是優點！

這時候，畫家明白了，這世上沒有哪一幅畫能像錢一樣誰都喜歡，總有不同的人帶著不同的看法，一千個人眼中尚且還有一千個哈姆雷特呢！每個人的審美觀念不同，你根本做不到統一他們的看法！你能做的，只能是做好自己就行！

所以，我只能說這個問題非常難以回答，想要“一針見血”指出一幅畫的優缺點很難，因為藝術沒有標準，你能代表的僅僅只是你自己，而代表不了所有人！

比如說飽受非議的安格爾的作品，有人認為他的任務形體都不準確，而有些人則認為藝術不是照相機，可以根據藝術家的需要來調整，只為看起來更美！那麼親愛的讀者，你更支持哪種說法呢？

安格爾《大浴女》▼

安格爾《泉》▼

關鍵字: 文化 優點 一針見血