《RADIANT》（中文譯名：虛空魔境）是由法國漫畫家Tony Valente創作的少年冒險奇幻漫畫，改編動畫於今年10月起在日本NHK的E電視臺首播。雖然說原作是法國漫畫，但風格卻十分接近日式少年漫畫，不過要讓它改編成日本動畫也是會有不少需要注意的。
最近，日本動漫媒體animate Times請本動畫的監督岸誠二，以及該系列的監督福岡大生做了一次訪談，兩人談了不少關於該作所映射的社會問題，以及與日本人對該作的看法。接下來就讓我們透過訪談的內容來看日本人是如何評價這部法國漫畫的。
被原作者表揚還是第一次！？
首先，對於原作漫畫的第一印象兩位監督給出了各自的看法。岸誠二表示，一開始與Lerche方面談話時，對方什麼都沒說直接遞了一本原作漫畫給他，在什麼都不知道的情況下閱覽了一下後，覺得那是一本很厲害的少年漫畫，於是他問這是在哪裡連載的漫畫，被告知是法國漫畫後他驚訝無比。這就是岸的第一印象。他還表示，他聽說了該作尊重日本漫畫的技法，並運用藝術的形式來表現，他對作品的高質量感到驚訝。
另一邊，福岡大生（以下簡稱福岡）表示，在他上一個作品完成後正想找點什麼干時被岸誠二邀請去做少年漫畫的改編動畫，他爽快地答應了。然後在詢問做什麼樣的作品時，岸誠二回答是個法國的少年漫畫。此時他也被嚇到了，他心想幻想類故事本身幅度就很廣。然後Lerche讓他看了漫畫內容之後，他覺得這是個在日本的少年漫畫雜誌上連載也不會奇怪的作品。後來跟原作者Tony交流以後，得知這是採用了法國的bande dessinée（連環畫）和日本的少年漫畫的技術並融合的結果。在法國bande dessinée被視為藝術，福岡感覺該作就像一個美術書。
若這部漫畫是日本人所畫，作品風格上會怎樣的理解？對於這個問題，岸誠二表示，漫畫裡面的內容是日本人無法描繪出來的，因為裡面所描繪出的種族歧視是一個普通的存在。在他被邀請去法國時，他感受到法國移民和難民的問題是一個日常存在的東西。在那種環境下的人所描繪出來的作品，正好表現出了其社會特徵，而這種想法是日本人無法表現出來的，即便日本也有作品插入差別待遇的表現。
而福岡表示，作品中有仔細地描繪出對於不同特徵的人會帶有不同的差別意識。要說會日本作品的話，大概就是學校的欺凌問題。而這部作品則是描繪出了民族之間的歧視問題。
要將這樣一部法國漫畫搬到日本的電視上播出，勢必會有以日本人為對象做出調整的部分。福岡表示，比如賽特的立場設置就是一點。因為他們想做活力少年的冒險格鬥劇，所以要以最初的第1捲到第2卷的賽特為基礎，注意逐漸成長的描寫。
岸誠二表示，他們想要構築的是讓人易懂的少年漫畫主人公。由於看漫畫的翻頁速度是取決於讀者，原作的世界觀有著複雜的一面，讀者想仔細理解其中內容可以慢慢地看。但是動畫作為影像，信息量是會不斷地湧出來的，所以他希望能將其做得更容易讓人理解，將作品節奏調整成能清楚地描繪出少年漫畫的節奏。但這並不意味著破壞原本的設定，所以並不會改變其印象，並且還能塑造出更有活力的角色。
關於動畫的修改，原作者Tony曾經說過“為了推進故事有提過意見，我想要描繪出來的部分他們在動畫中都描繪出來了”這樣的感想。福岡認為Tony是一個很坦率的人，有做得不好的地方會直接說“不行”，做得好的地方會直接說“這個好”，是個非常易懂的人。岸誠二表示，在日本無論是原作者也好，贊助商也好，都會給動畫做各種各樣的檢查，但第一次被表揚還是第一次，他還感嘆道：“這就是法國人的作風！”而且他還開玩笑地希望其他的原作者能像他一樣。
賽特的演技指導是“要更加心無所慮的感覺！”
關於在描繪賽特時需要注意的地方，福岡和岸誠二都表示，動畫中的賽特是個沒有內心獨白的角色，連“我該怎麼辦……”這種獨白都不會出現，一切心裡話都會說出來，並且臺詞也儘可能保持簡單，這是為了塑造出一個認真往前衝、讓人易懂的爽朗角色。
在配音的時候，福岡曾對花守由美里（以下簡稱花守）下指示說“要更加心無所慮的感覺！”以及“請用本能來思考”這樣的話。岸誠二認為賽特就是一個“不會考慮，而是去感覺”的傢伙，就像李小龍所說的“Don't think. Feel!”一旦想太多的話，就會有一種深思熟慮的感覺。
另外，福岡表示在故事中會有嚴肅的一面，作為配音演員的話也是需要注意這一點的。還有一點值得一提的是，花守的臺詞比其他人多得多，幾乎每一回都是這樣。
對於梅莉這個角色在動畫中應如何塑造，福岡認為這是一個難點，他在跟悠木碧討論如何塑造角色時也是不斷地在摸索。因為梅莉是會變換人格的角色，表面的梅莉雖然感覺是天然的模樣，但標準應如何界定又是一個問題。岸誠二表示，雖然結果是嘗試描繪了個輕飄飄的有趣孩子出來，但要跟著橫衝直撞的賽特一起冒險的話還是挺難的。梅莉是個傻乎乎的角色，但賽特也會犯傻所以這組合還蠻糟糕的。
與表面相反的另一個人格的梅莉（以下簡稱“裡梅莉”）看起來像個傲嬌角色，福岡認為，裡梅莉不止是傲嬌，還是個十分克己的嚴厲角色。不過裡梅莉向賽特傳達的好意，更明顯易懂，畢竟裡梅莉是個很直率的角色。而岸誠二表示，在塑造裡梅莉的時候就是以S的角色來描繪的，她給人一種女王大人和亞馬遜女戰士般的嚴厲印象。
另外，由於他們沒有打算描繪戀愛關係，所以賽特和梅莉一直都保持在了夥伴關係。戀愛觀方面，會保持像小學生程度，不會跳出這個範圍。
還有阿爾瑪這個角色，在序章看起來是個重要角色，但她與賽特是怎樣的關係？福岡和岸誠二表示，他們是以親子的感覺來描繪的，阿爾瑪的所作所言完全就像一個母親一樣，不過到了第3集，她會作為一個目送遠方旅行的少年的母親，暫時結束掉戲份。
無論怎樣都不會輸的賽特的積極向前精神是其魅力所在！
在本作的世界觀中，有著名為“天災”的強敵，還有討厭魔法使的普通人，讓人感覺圍繞主人公的環境有點過於苛刻。岸誠二表示，這跟日本的感覺會有點不一樣，作中的魔法師被貼著反社會的標籤，並被差別對待，還形成了一個被歧視是理所當然的社會。
福岡表示，他曾向Tony問過關於設定的各種問題，普通人之所以會討厭魔法使是因為，魔法使有長著角的，有在身體上出現奇怪紋身的，他們擁有可以輕易把普通人殺死的不可思議的能力，所以普通人會多少與他們保持著距離。
另外，福岡透露，在開劇本會議時，他們經常會為此爭吵不休。若是這樣畫下去的話會顯得很艱辛，但要是不這樣描繪這個作品就會失去意義。他認為主人公作為英雄在活躍的時候，需要將差別對待和戰鬥的畫面都好好地畫出來。主人公不會認輸也不會悶悶不樂，只有這樣才能作為少年漫畫提供正確的方向性。
岸誠二也說，如果賽特也是那種煩惱不已的類型的話，故事將會更加凸顯出黑暗的部分，這是違反初衷的。正因為賽特有著積極向前的精神，在面對歧視問題時才不會顯出極端地艱辛。賽特就猶如均衡器一樣維持著那個世界的平衡。
原作漫畫中有魔法和船在空中飛翔情節，動畫會如何展現出來也讓人期待不已。岸誠二表示，在中章以後舞臺會搬到能夠盡情飛翔的空中，原作提供了一個很有爽快感的世界。而福岡表示，由於以空中為主的故事十分難得，所以她們會描繪出能在空中盡情飛翔的如兒時夢想般的表現。
最後，兩位監督各自述說了序章的看點以及給觀眾的寄語。岸誠二認為充滿活力的主人公以及世界觀就是最大的看點，因為這就是開端，而接下來會派生出則那樣的故事則是後面的樂趣。他希望大家首先去了解角色們，由於動畫從第1集開始就會有壯大的展開，是傳統的“能期待接下來發展的電視節目”的結構，也希望大家能一直看下去。
福岡表示，他是抱著“令人愉快的第1集”的意識來製作的。裡面會有原作沒有出現的原創角色，當然這是取得了Tony同意下，好好了解了世界觀後才製作出來的。希望大家能好好期待。還有就是賽特的“泰坦拳”，無論是原作還是動畫，在開頭都有展示泰坦拳，這也是看點之一。
放送開始「ラディアン」岸監督＆福岡SDインタビュー | アニメイトタイムズ
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