你覺得拍攝照片怎麼才能拍出與眾不同的效果?

ヾ零度


想要拍出與眾不同的照片效果,那肯定得有自己的創意和其他人沒有用到的手段。“與眾不同”就意味著和其他人不一樣,既然要不一樣,那在

拍攝的主題、主體與拍攝手法就要有自己的想法和創新,後期製作也要有獨創性,甚至選的景也要別緻,人人都拍的景,大家都用的角度肯定都不能用了。

前期選景和後期PS我就不說了,我說一下比較有創意的拍攝手法吧,雖然不少人也使用,但每個人用的都會有所區別,因此拍出創意性照片的可能性較大。

容易拍出與眾不同照片的一些拍攝手法

1.加前景。再鏡頭前適當加一些東西,可以用來虛化或遮擋,製造特殊的色彩暈染或光斑效果。拍風景時可以當主體或者陪襯等。



2.極端的特別的角度。一般人不用的角度就容易拍出與眾不同的照片,比如超低機位,把相機放在地上貼著地拍。特殊的角度,特別的視角呈現出不一樣的效果。

3.拍錯位照片,利用錯覺製造戲劇畫面。錯位照具有一定的生活代入感和幽默感,通常會比較新穎。

4.拍剪影。拍剪影算比較常見的創意拍攝手法,但只要想法新奇,拍出與眾不同的效果是完全可以的,比如一部分剪影一部分是正常色彩,形成對比。



5.製造特殊光影效果,利用影子。這個手法與拍攝剪影有相似的地方,但這是主動製造光影效果。

6.拍多重曝光。多重曝光屬於創意攝影,靠的就是想法。

7.拍慢速度和長曝光。一般拍攝都是以瞬間凝固為主,快門速度都相對快,拍慢速度個和長曝光會有不一樣的效果。

8.加入一些特殊技巧,比如拉爆或者旋轉,多個技巧一起更有創造性,但難度也更大。



(我實驗性拍攝的雙重曝光加旋轉,有一種隔著車窗玻璃看景的動感)

與眾不同的照片效果肯定要有不一樣的地方,因此需要創意和加入個人的想法,我覺得各種創意拍攝真的很多,多去模仿和借鑑,然後自己創新吧。

我也和別人不一樣,我有兩個頭條號:攝影幻想家攝影之眼,歡迎關注和評論。


攝影之眼


隨著科技發展速度和電子產品更新速度的提高,數碼相機普及率越來越高,手機攝像功能越來越豐富,電子性能提高得是物理特性,要搞好創意的影像,最主要的還是鏡頭後面的那顆腦袋。

我們提高創意效果

途徑一:物理性提高

相機的性能、鏡頭的解像能力是物理特性的是無法改變的,

如魚眼鏡頭,排出圓形創意樓宇照片、合影照片等

如超廣角鏡頭拍出大的場景

如長焦鏡頭拍遠景特寫

這些是物理特性改變不了,但是可以輔助創意創作;

相機的光圈也是物理性的,光圈大小,決定了景深的深淺

光圈越大背景虛化越大,做一些特寫拍攝,人像和微距都很突出主題

途經二、不斷學習提高創意靈感

這個簡單有效的辦法就是多看高質量的圖片網站,給自己的大腦強加各種圖片信息 與創意效果,激發自己的想像

比如錯位拍攝創意


比如色彩的組合

我們看到的創意都是激發我們想象的源泉,

所以多看多思考,創意自然會慢慢的形成,每一個人都是聰明的


大福匠


如今手機攝影的興起讓攝影的門檻變的很低,進入了一個"全民攝影"的時代,但門檻變低也意味著很高的門檻,怎樣讓自己的作品與眾不同,有獨特的風格我認為需要做到以下幾點:

一,主題的選擇。一個有著深刻內容,能反映一個普遍意義的主題能夠讓你的作品脫穎而出。還有主題的新奇和個性也能獲得更多的關注。

二,作品的構圖和色彩。好的構圖和色彩搭配可以讓觀眾的眼睛毫不猶豫的落在你的作品上,比如使用黃金構圖法,冷暖色彩的搭配。

三,作品的創意。有創意的作品更能讓人耳目一新,當然這需要你長期的實踐總結,不斷提高自己的思維能力,創作手段,知識結構,操作技能等。






攝影師劉建家


松江廣富林遺址,用華為麥芒五手機拍攝的原圖











孫志方230


我經常說,為什麼你的照片別人說好看?那是因為你的照片有特點,與眾不同。

可什麼是特別和與眾不同呢?很簡單,就是“不一樣”。如何拍出和別人不一樣的照片呢?

攝影新手和老手一個最大的區別,就是老手能夠在一個場景中迅速的發現美,懂得如何去表現美,去描繪美。

面對一個地方,我們到底該如何去發現和展現呢?

第一步:肉眼觀察,去發現那些“入畫”的場景。

第二步:捕捉細節,嘗試不同的高度、焦段和視角去表現

第三步:想象通過濾鏡和後期等手法表現出來的效果。

把你的作品拍出不同,不是一件容易的事情,更多的功力,可能都在攝影之外。

更多內容,歡迎交流。


網際飛俠


我沒時間和金錢到處去名山大川、著名拍攝地去拍攝,只能把身邊的普通景物拍出意境和味道,就那麼簡單!第一張拍攝於揚州水源保護地廖家溝,第二張是揚州古運河三灣公園




不負美景不負卿888


主題明確,構圖完美,色彩適當,有藝術感染力。



阿景36


首先:照片要有主意,也就是我們所說的主題,讓人們看了照片,知道你在敘述什麼。其次是構圖,如對角線構圖,中心線構圖,斜構圖,黃金分割構圖等,掌握攝影的技巧,合理運用前景,中景與後景。攝影作品是做減法的,不交代不等於沒交代。其次:合理運用曝光,曝光正確是攝影中最難的,也是最容易的,正確的曝光,色彩就透了,減少了後期的時間。只有不斷學習,多觀察多思考,不斷分析作品,技藝就會提高了。圖為尼康D750拍攝的,鏡頭也是24-120的套機頭。只有理解了光的運用,照片才能拍了漂亮。



影子雅覺文化


綜合起來,與拍攝者的選景、構圖、拍攝角度、時機、創意及硬件因素有關!

比如,常人拍建築,都是平衡法構圖,但你可以通過放低角度或選取與主體增色的前景來增強畫面感,或在黃昏及日出時刻拍攝氛圍也是不一樣的,同樣也可以等一個時機,等一個畫面出現在建築面前,也就是決定性瞬間!

還有重要的是用光和構圖,比如逆光,剪影,慢門及延時攝影等,個人喜歡大光比的照片!

經驗也很重要,這與平時的實踐積累有關!很多時候時機也很重要,在拍攝前想好主題,等那一刻出現,立即按下快門!

當然了,器材也比較重要,硬件決定了畫質,最重要的是想法,這與美學素養有關!


那一縷時光


相同的場景,要拍出不同的效果,主要要靠對光線,角度等的把握,再加上後期處理。拍外景的話,環境因素就很重要,可遇而不可求


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