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很多東西，隨著時代變遷，會變得不那麼主流，但一般很難消失。
比如，詩在唐朝是主流，詞在宋代是主流，曲則成了元的高光，至於明清，小說達到了一個高峰。
就這樣，唐代也有人填詞，宋朝同樣有詩人，元明清詩詞一樣存在。
文學創作形式，很多時候不是看需要，而是喜好。
畢竟，作為一種表達方式，最終都是表達作者的情感想法等，形式是詩詞還是什麼，很多時候取決於作者個人喜好。
現在，很多人娛樂方式是上網遊戲等，表達方式是朋友圈微博等。至於文字是一句話還是一首詩什麼的，就看個人喜好和水平了。
最關鍵的是，時代不同，對詩的認知也不同。說到古體詩，大多數人都是認可的，畢竟需要一定水平才能寫。至於現代詩，魚龍混雜，詩人都快和神經病掛鉤了，鬼才知道現代詩會怎樣。有一定格律限制的古體詩反而更有存在感。
這大概就是沒有規矩不能存方圓。
智慧生活說
在屈原的故鄉有一個“騷壇詩社”，從明朝的時候建立有500多年曆史，文革時期被強行解散，後來有個普通的老師徐正端（已離世）他恢復了“騷壇詩社”，這說明對有些人來講，詩歌是生活的必需品。
我和幾個好友創辦了“春光明媚詩書會”，每個月定期舉行一次詩書活動。我想參加我們活動的人是需要詩歌的。
舉個例子。最近一期活動內容部分：詩詞接句子，夥伴們踴躍積極，各抒己見，暢表情懷。
劉禹錫如何能寫出《秋詞》二首，
那是他闊達的心境體現。
湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
八百里洞庭湖，他說潭面無風，那是他心中風平浪靜，
所以世上的山水在他心裡就是微縮的景觀。
由此我們學會體會清秋寥落之美，
穿越悲秋歷練生命獲得成長！
笑口常開的邢春平大姐，可愛到人見人喜，她的笑聲和爽朗感染每個人忘掉煩惱只留美好。
她給大家分享了毛主席《沁園春.長沙》，
看萬山紅遍，層林盡染；
漫江碧透，百舸爭流。
鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。
讀完此詞，有沒有感到主席的豪情壯志和大氣磅礴力透紙背！
帥到不能再多的張強笑得燦爛，
一個集才氣和帥氣於一身的小夥子哦。他給大家分享了李白杜甫的故事。
他講到李白：長風萬里送秋雁，
只此一句，試問還有誰的詩能比此句更高遠，感覺能把秋雁從黑龍江直接送到雲南。引得大家更加懂得李白的詩仙情懷。
華華寫寫
我從小就愛詩如痴。背過幾千首古今詩詞名篇(現在不知還記得多少)十三歲寫詩，十七歲與人拚詩，人家一天寫了四百多首，我二百多，累得我睡了一天一夜還多。背詩寫詩愛詩，是我個人喜好，沒有什麼需要不需要。在頭條有很多朋友鍥而不捨地寫詩發佈，我很敬佩，但說實話很少細讀細品，除非驚豔心目，但真的太少了。那些千古絕唱尚不能讀盡獵全，誰會費時費心研磨你呢？這就是詩詞的冷冰現實，嘔心瀝血吐絲化繭成蝶，翩翩舞去，幾人欣賞幾人讚歎？最後還是借陸游詩安慰愛詩的朋友:衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不消魂。此身合是詩人未？細雨騎驢入劍門。管他需要不需要呢！只要熱愛生命丶心懷激情與夢想，吟唱與賦，此身便是詩人家！
王軍95141
今天，我們為什麼還要讀詩？葉嘉瑩說的好：“詩歌讓我們的心靈不死。”
曾幾何時，詩歌是無數文學青年最為頂禮膜拜的一種體裁，若干年後，我們卻看到它曾經高貴的身影，從讀者的閱讀視野中漸漸消失。究竟是因為高深莫測，曲高和寡，還是詩歌的生命萎縮舉步維艱，網上曾經引發過“‘梨花體’詩究竟是不是詩”？“呤詩還是呤溼？”“中國詩壇為何淪為避孕套？”“詩人活著，而詩歌死去！”等一系列追問，我們不難看出，作為一種文學樣式的詩歌現在遭遇的最大尷尬：脫離讀者。
新浪網曾經在2006年就“詩歌究竟離我們有多遠”對當代詩歌進行過調查，不少網友發出這樣類似的這樣的深重的嘆息：“當代詩歌，這隻從中國文學的滔滔江河裡一路泊來的蘭舟，現在擱淺了！”詩歌的蘭舟會擱淺嗎？而我認為，這一聲嘆息恰好說明：詩歌無處不在，無時不在，只要有人類在，就有詩在！目前詩歌受到如此多的關注，甚至被批被損被罵，正說明詩歌在我們的心裡依然擁有崇高的地位，我們正在以歌罵笑哭等種種姿態，熱切呼喚詩歌的高潔，拒絕詩歌走向平庸和低俗。
詩歌的曲高和寡另一個主要原因是文化的多元化發展和快餐流行文化的衝擊。過去的人，想抒情，首選詩歌，林黛玉就終生以詩為伴，她臨死前焚稿斷痴情，焚的就是詩稿。現在的人，想抒情了，點個流行曲，什麼同桌的你，真的好想你，潮溼的心，你那裡下雪了嗎？既能打動別人也能打動自己。
此外，生活節奏加快，也是造成詩歌乏人欣賞的一個重要原因。
詩歌和其他的文學體裁不同，它是屬於靈魂的低唱淺呤,屬於自然的和聲,而生活在後現代工業文明光怪陸離場景下的人們，已經很難靜下心來靜聽自己的心靈的歌哭，聆聽自然和諧之聲。由此觀之，時代變了，讀者與詩歌的傳統意義上的互動關係變了，詩歌的地位和功能跟著也發生變異。在“讀者”本身在今天發生了空前複雜微妙的變化的時候，倘若單是追問“現在的人還需要詩歌嗎？”而不去反詰“我們離詩歌有多遠？”
那麼，我們為什麼還需要詩歌？
古往今來，在詩歌的星空裡一直閃爍著璀燦光焰的詩人們——李白、杜甫、白居易、李清照；泰戈爾、聶魯達、惠特曼、阿赫瑪託娃、艾青、昌耀…….他們和他們的詩總是被世人敬仰和傳頌，詩人和詩歌為更多的迷失在物質生活中的流浪者指明瞭精神的方向。
今天，我們為什麼要讀詩，因為，除了生存，我們還需要美。
當你心中有詩，即使大家過的都是同樣的生活，你也一定會比其他人活得美一些。
攀枝花羽童
中華民族文明之傳承，即文化之傳承。詩歌是中華文化重要組成部分，從未缺失，亦未走遠。瀰漫自然之中，相伴你我之間。
時代教育之多元態勢，文化與技能。文化終極目的是寫好文章，文章有深刻哲學思想和完整之自我思想體系。詩詞造詣是鍛鍊修辭，展現語言魅力之基石。詩言志向，詞見襟懷。文化底蘊決定人生事業之長足發展。時商品經濟大潮之下，技能掌握經濟能源，人多逐利而自適，詩歌似有唱衰之象。隨之而興文化快餐網絡小說，用之以慰藉空虛之內心世界。如飲鳩止渴，徒乏雙目。
然人人皆知此種文字是毒害孩子之精神垃圾。培養下一代還需國學之精粹，唐詩、宋詞之滋養，人非麻木，詩詞不死。
詩歌於情緒之間，呼之可出！
鷹有凌雲之姿，魚藉龍門之躍！飛騰一瞬已勝四時之遊！
懷夢朝夕躍龍門
潛游浪跡藏此身
欲結鯤鵬翔萬里
參天一笑絕浮雲
狼主1970
莫名的愛，
總讓人莫名的心傷，
你的痴狂，
又讓我有點迷茫。
對於過忘，
我又有點難忘，
不知道這樣的情感，
是否寫在很多人的心上。
別告訴我你的愛，
別告訴我你的情網，
對於我來說，
你的情網，
就像過去的時光，
我想忘就忘，
而且還不會有一點點心傷。
流水先生。
流水先生98011974563
詩歌不是需不需要的問題，而是人生的必需，如詩如畫、可歌可泣本就是人類生活的壯美畫卷。就部分個人而言，可能不需要或不具備欣賞浪漫詩歌的條件，而社會的存在與發展需要。生活在偏遠地區的鄉野村夫，文化水平雖然不高，寫不出格律嚴謹的詩句，但他們的身心無時不刻在享受“採菊東籬下、悠悠見南山”的意境裡，他們有祖輩傳承下來的民間小調，也有信手拈來的質樸詞彙滋潤著他們的生活。而高層次的風流雅士、專家學者、歷史弄潮兒則以精美絕倫的文字書寫出氣勢磅礴、催人奮進、萬古流芳的詩歌，弘揚著民族文化博大精深的光彩。當今盛世肯定有眾多詩詞歌賦才子大隱於世，但得機遇便會奉獻出他們的佳作，為我們的生活增添樂趣，所以詩歌會與人同在，伴君同行。
金橋小黑河
淺談詩歌的意義
當今詩歌還有沒有存在的意義？我們還需不需要詩歌？
我的理解，
絕大部分人是不需要詩歌的。詩歌作為文學藝術的一種形式，詩歌的存在，只能滿足部分人的需要，當然，這些與時代基本無關。唐朝是我國古典詩歌的顛峰時期，就算是那樣一個時代，詩歌依然只存在於少數貴族階層中，並非被廣大人民群眾所喜愛。之前，我在頭條裡也談過，詩歌是少數人的事，無法真正面向大眾。它以一種高雅的形式出現，由於受到審美因素等影響，不能像撲克、麻將那樣，穿流於大街小巷。當然，其實任何一種文學藝術都有類似的遭遇。比如，繪畫、攝影、小說、戲曲，都不可能走向庸俗化、大眾化，無法成為諸多老百姓的消遣形式。
儘管如此，詩歌存在依然有它的意義。正如，蘿蔔青菜各有所愛。當有人遇上了，就愛上了，甚至將伴隨他的一生。我們要祝福詩歌！感謝詩歌在某些時候給予人的正向意義和價值。比如，讀到毛主席的，“數風流人物，還看今朝”“不管風吹浪打，勝似閒庭信步”，讓人激情滿滿。再如現代詩中的，“黑夜給我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這些作品都能給人振奮。
詩人是因詩歌而存在的，詩歌只是詩人自己的事。作品遇到了自己的讀者，那就是自己的造化，就是機緣，就是一次“面朝大海，春暖花開”。
宏燈詩話
不是所有人都需要，但是我遇到很多像我一樣熱愛詩歌的朋友。包括喜歡古體詩詞的朋友。
古詩詞和現代詩歌我都喜歡，都是用文字來書寫人生，抒發情感。異曲同工。
我們喜歡詩歌，我們創作詩歌。但是我們需不需要詩歌呢？
我想，在真正熱愛詩詞歌賦的人心裡，他是需要的！人的精神世界，總需要東西去填滿。
落英飄飄
詩歌如同陳釀的老酒絕對有它獨特的風味，隨著時間而散發著酵香。經典就是經典只有經典才最讓人回味。文化本身就是一所高雅的殿堂，你要讀懂它就要受得住寂寞，他不是每個人都能高攀得起的。
如果每個人都誦著詩歌，那它就和世俗沒什麼兩樣了。詩人的的情懷是孤獨寂寞的，從不拿它來索了，而是訴說自己的情懷。和所有高雅藝術一樣，只為懂它的人活著。
沒有比高雅的藝術更難攀越的高峰，因為它比較純潔甚至有些寡淡。熱愛它的人需要一種修為，這種修為是超越世俗之上的。
詩歌並不是沒有它的生命力，而是不是每個人都能高攀的起的。
